毛笔字作品，毛笔书法作品欣赏怎样写扇面书法

本文目录一览

1，毛笔书法作品欣赏怎样写扇面书法
2，关于文明礼貌的毛笔书法作品急
3，各书法字体的代表作
4，关于毛笔字的创作急急急
5，请教毛笔书法作品
6，楷书轻字的写法
7，硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

1，毛笔书法作品欣赏怎样写扇面书法

这个好办，作者可以裁减一块宣纸，写好一列就垫一列，这样未干的墨就被宣纸吸收了。不容易被手臂弄脏。

任务占坑

毛笔书法作品欣赏怎样写扇面书法

2，关于文明礼貌的毛笔书法作品急

爱护环境，热爱生活。文明行为，规范语言

礼仪之邦造就礼仪之美！！我以前就写过这个

你晓得了的咩

关于文明礼貌的毛笔书法作品急

3，各书法字体的代表作

篆《石鼓文》《琅琊台刻石》隶《张迁碑》《曹全碑》行《兰亭序》草《怀素自叙》张旭《古诗四帖》楷《九成宫醴泉铭》

楷书是颜体狂草是张体隶书是蔡体（蔡京）其他的不知道了

各书法字体的代表作

4，关于毛笔字的创作急急急

书法创作首先要考虑的就是章法，然后才是用笔和结构。一幅好的书法作品，就是他的章法，非常美；在创作时，用笔很关键，用笔是手上功夫，只有把握；而章法呢，你可以借鉴一些好的书法作品的章法，从当中获取经验和灵感。

注意。用精气神，把握好就是了。

5，请教毛笔书法作品

刘熙载《艺概》一如一字及数字，大入一行及数行，一副及数幅，需皆有相避相形，相互相应之妙。书法的最大魅力是可以随心所欲，书写心情，表达快意，当然要遵循书法法度，如果你写的是行书草书一类的，是可以的。

一般指横向上右倾斜5度到10度，20度太斜了点，呵呵~但整个字的重心还是要平稳的，不是斜的。能改的，把你的横拉平，不要斜的那么大，按米字格写，竖写直了，别斜啊（主要指垂露竖和悬真竖）。拿本字帖先描两遍，然后描一遍临一遍（一页一页的）时间长了就改过来了（找本有米字格的字帖，临的时候一定要严格按字帖的写，别自己随便写）

黑黑！改的了，描募啊！请采纳谢谢

这个在于书法功底，当然先得临帖，临帖主要是巩固基本功和规范，当练到一定程度时就可以写自己的字体了，当然那就是大家之作了，至于习惯如果你从楷书慢慢练起一定会改掉的，我自己认为毛笔字刻意的写斜体字是不对的

6，楷书轻字的写法

书法字体楷书的毛笔书法作品图片1　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片2　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片3　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片4　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片5　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片6　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片7　　书法字体楷书的毛笔书法作品图片8　　楷书的特征　　1、点画齐备。楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提(挑)、折、钩八种。一般具体在书写时，横画、竖画、撇画的起笔以及横画的收笔多作顿笔;撇画收笔处逐渐提笔出锋;捺画收笔时先逐渐铺毫重顿，再渐渐提笔出锋;笔画转折之处往往为顿笔，钩画为一种特殊的转折，在停驻之后挑笔出锋，这一点也是楷书的独特点画表现，即与隶书相比，楷书省改了波磔，增加了钩。历史上也屡有对楷书点画的探讨。楷书笔画工整、规矩有法度。对楷书八种基本点画的具体写法及要求有“八法”之说。如初唐欧阳询有《八诀》，概括了楷书八种点画的基本形态。此后唐代张怀在《玉堂禁经》中说，“大凡笔法，点画八体，备于永字”，并有图示“永”字的八种点画。楷书的点画要求严格，各种笔画皆有自己的规范、标准，不能任意进行改变。如“到”字的立刀旁后一笔，必须作钩，而绝不能写作“悬针”。又如“亡”字最后一笔是竖弯，就绝不能写成竖横或竖折。又要求“笔笔不苟”，每个笔画的起、落、转、折、收等皆要有所据。此前的篆、隶书作为“正体”，都有点画问题，但点画形态不及楷书齐备，也没有楷书对点画要求之严格。　　2、结字方整。一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。在各种字体中，楷书的结构既不同于篆隶的横平竖直、均匀布白，也不似行草的自由散落布白。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。　　一是要依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。　　二是横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。　　三是“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。”就是讲优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。　　3、章法和谐。章法也称布局。结众画为一字，曰结体;结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。这种方正、规整匀称的楷书排列起来必然形成“纵横成行”的填格布局方式。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗;或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。此外，楷书还有竖成行而横不成列的章法安排，

轻”是形声字。小篆从车，巠声。隶变后楷书写作“轻”。汉字简化后写作“轻”。《说文·车部》：“轻，轻车也。从车，巠声。”（轻，轻车。从车，巠声。）“轻”的本义为古代军车名，为兵车中最轻便的。引申指装备灵巧、便捷。如“轻装上阵”。又泛指重量、密度小。如“身轻如燕”。还引申指用力不猛、程度浅、数量小。如“礼轻情意重”。数量特别少时，可以忽略不计，因此又引申为不重要、不贵重。如“人微言轻”。既然已经不重要了，那么便可以随意处置，因此，“轻”又引申指随便、不慎重。如“轻率”。

7，硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

　　硬笔.毛笔书法作品鉴赏的必要性,浅谈书法艺术的美　　书法是一门独特的视觉造型艺术。人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。　　艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：　　一、线条姿态美　　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。　　1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。　　2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。　　二、运笔节奏美　　书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。　　书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。　　三、形体组合美　　书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。　　四、章法气势美　　好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。　　1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。　　2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。　　五、内容情感美　　任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。　　六、心灵意境美　　意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。　　可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术鉴赏。　　综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，了解硬笔.毛笔书法作品鉴赏是必要性的，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。