画坛，文坛六岳和画坛四杰分别指的是哪些人

本文目录一览

1，文坛六岳和画坛四杰分别指的是哪些人
2，画坛四祖是谁
3，什么是海上画坛
4，什么才是画坛最高境界
5，清初画坛的基本格局
6，中国画坛上有哪些流派它们的代表人物是谁
7，简述两宋画坛总体风貌是

1，文坛六岳和画坛四杰分别指的是哪些人

文坛六岳是指：1鲁迅2.郭沫若3.矛盾4.巴金5.老舍6.曹禺画坛四杰是指：1吴昌硕2黄宾虹3齐白石4潘天寿需要说一下，画坛四杰这个说法比较多，有的还牵扯到明清时期的画家或者还有一些所谓现代画家的四杰，不过比较公认的还是上面四位大家。

文坛六岳和画坛四杰分别指的是哪些人

2，画坛四祖是谁

通常称赞的古代画家四祖是指东晋顾恺之，南朝陆探微，张僧繇，唐代吴道子。顾凯之有“画祖”的美称，陆探微是“密体画的创立者，张僧繇有画龙点睛的故事。吴道子有“百代画圣”的赞誉。

你好！顾恺之,张僧繇,陆探微,展子虔如有疑问，请追问。

画坛四祖是谁

3，什么是海上画坛

沪上诗人朱金晨、画家任耀义连袂编撰的《海上画坛》，用蘸满诗情画意的文笔，介绍了活跃于上海画坛的六十多位画家，热烈地赞美了他们的人品画艺，，并叙及大量鲜为人知的趣闻逸事，为读者贡献了一份宝贵的当代画史资料。由于作者与他所描述的画家们大都是好朋友，故而每篇文字都饱含着浓浓的感情，颇能引起阅读的兴趣。

什么是海上画坛

4，什么才是画坛最高境界

有感觉有意境有情感有时代性有创新感

意境

一副画含有绘画的基本知识，还有纯主观的东西感受

无极限才是最高境界~~境界是没有界限的，如果说以“某一”为最高境界的话，那其他的就要说是低境界的喽？？不可能的嘛！~

画中有画能够表现出自己的个性生活和情感吧画画作为自己的朋友经常用画画来抚慰身心画画成了生命中的一部分新手捏来绝不做作

5，清初画坛的基本格局

清初有津津于笔墨而又极意“集中国画学之大成”的“正统画派”，与托古求变而戛戛独造的“四憎”以及地方诸派的竞走争胜~ 明代花鸟画是中国花鸟画迅速发展的阶段，也是中国花鸟画逐步写意化的关键时期，花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，既统一又多变，推动了中国花鸟画向写意化的发展明代花鸟画在不同时期有不同的风格倾向，有工笔重彩，“没骨”画法，写意工笔，等~~ 五代时期，以董源、巨然为代表地南派山水和以荆浩、关仝为代表的北派山水亦各擅其能，呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌宋辽金元时期的山水画创作亦受五代绘画传统影响~ 因现在只是刚接触到中国古代美术史~所以这并完全~~

6，中国画坛上有哪些流派它们的代表人物是谁

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。海上画派:赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。京津海派:金城、周肇祥岭南画派:徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈。除“二高一陈外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。金陵画派:钱松岩、亚明等，傅抱石，长安画派:何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡高，他以“野、怪、乱、黑显示他强烈的个性与天才。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。

7，简述两宋画坛总体风貌是

两宋时期是中国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。职业画家的活跃促进了经济的发展，社会的繁荣：宋代绘画进入手工业、商业行列，与更多的群众建立了较为密切的联系，在开封、临安的一些茶坊、酒楼、商店等地方经常用绘画装点门面以招揽顾客。画家们除了为贵族阶层搞些装饰和绘制一些壁画外，还要满足广大市民的需要，一些职业画家将作品作为商品在市场上出售，供应不同层次买主的需要，汴京大相国寺每月开放五次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊点，在寺庙后廊还有专门为人画像的生意。街市上的纸画行业和岁终年画市场则主要供应给市民，随着印刷术的普及和雕版印书业的发展，有很多的图画被刻印出售，促进了版画的发展。北宋时吴兴籍画家杨威善画村田乐，遇到有来自开封的商贩买画就告诉他们，若拿到画院去卖，可以得高价。开封有画家因画婴孩出名而被叫做“杜孩儿”；有的擅长画宫室界画而被叫做“赵楼台”；画家刘宗道善画“照盆孩儿”，每创新稿必画出几百幅在市场上一次出售，以防别人仿制。南宋初年画家李唐流落临安，曾依靠在市场上卖画谋生；临安市场上出售有细画指扇，异色影花扇，梅竹扇面，张山人画山水等。由此，社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。作品风格综上所述，两宋绘画是中国古代绘画高度发展的一个重要时期，它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是及为突出的，运用多彩的优美的艺术形式，创造很多的艺术表现手法和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多数可在宋代绘画中得到了根据，表现了中国绘画的成熟和高度的繁荣。在艺术技巧上，它有许多新的重要的创造，着重挖掘人物精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象，花鸟画，山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，以努力进行形象提炼，说的直接一点宋代绘画的主要成就还是在写实方面，那时候的画家心态观其作品都显得沉稳，无丝毫娇柔造作之态。当然，这在今天也是很难得的，时代已经发展到了工业时代，画中的沉稳和宁静以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人们内心所渴望的，所以近年来复古和造古的两宋绘画风特别流行。另外，文人士大夫绘画对绘画艺术的繁荣提高也有促进作用。他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献，宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度的发展。总的来看，两宋绘画已突破了宗教的羁绊，画家的视野获得了扩展，题材范围的扩大，表现手法，比之唐、五代向前迈了一大步，反映现实生活的风俗画、肖像画，描写古代事迹的历史画，描绘祖国壮丽河山而结构宏伟的山水画和工整艳丽的花鸟画，以及充分运用水墨，有很高概括性和抒情性的水墨写意画，都百花竞放，欣欣向荣形成中国古代时期绘画的高峰。绘画的发展在一定程度上反映了两宋时期的政治形式、经济发展和社会的思想文化状况，使我们通过前人绘画的表现就能够间接的了解到当时社会的手工业、商业和科学技术发展的程度，为后人研究中国古代的历史，提供了第一手的参考资料。因此，两宋绘画在我们现实当中仍然具有着不可磨灭的现实意义。

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