工笔梅花，工笔国画梅和两只锦鸡叫什么名字

本文目录一览

1，工笔国画梅和两只锦鸡叫什么名字
2，怎样画工笔三角梅
3，谁有更多的工笔梅桩图
4，工笔画梅花考级
5，请问国画梅花和牡丹哪个更难
6，国画工笔梅花的画法
7，梅花怎么画简单的图片

1，工笔国画梅和两只锦鸡叫什么名字

寒梅锦鸡图

花姬

花海中的鸡

工笔国画梅和两只锦鸡叫什么名字

2，怎样画工笔三角梅

直接画外轮廓抓住简单的外形特征进行写实标会画出生动性用最少的线条表现一笔成型

【待到山花烂漫时】【铁骨红心在，独报一枝春】【冰天寒香笑。芳魂随雪融】

怎样画工笔三角梅

3，谁有更多的工笔梅桩图

工笔梅雀图 http://www.jicangge.com/index/showmypmview/id/2981 工笔梅(图) http://shop.jc001.cn/693631/goods/275633.html 名家工笔梅兰竹菊精品书法 http://www.bookonline.com.cn/Show_isbn_9195455.html

谁有更多的工笔梅桩图

4，工笔画梅花考级

第一是临摹,第二是写生,第三是默写,第四是创作.我觉得要在临摹上下苦功夫,特别是在基本技巧和技法上下功夫.首先要研究中国画的勾线,设色和构图形式.工笔强调的是线条 ,所以建议你多画一些白描 ,用勾线笔练练线条 ,记着要用中锋.天天写,可以不好看 ,但一定要有个性.画的过程要先起稿时要做到线条流畅，用铅笔或木炭轻轻勾出物象的外形结构，线条要仔细勾出，要流畅。涂背景时要注意颜色的均匀，重复的地方用水韵开，要靠自己把握的。上色时要多上几次，这样可以显出画的层次感，要经几次才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画。对色调的处理，色阶的层次，着色的步骤和方法，都要做巧妙周密的安排。

5，请问国画梅花和牡丹哪个更难

画牡丹难。点、线、面，尖、齐、圆等的用笔都得有，就得练会。牡丹枝叶变化复杂，花朵结构变化丰富，很难。但画好了，再画其他花卉便迎刃而解。写意牡丹俗画法那种千万别学。何为俗画法：不讲求笔墨、花头、花朵千篇一律、不求构图多变、直冲冲地从根画到梢，唯求颜色鲜艳……。

你得图片没有发上来、、但是在国画的角度里，梅花和牡丹应该是不配的、在爱莲说中、、曾经说过、牡丹，花之富贵者也、意味着是发财、而梅花是奥利在雪中、、应该是坚韧不屈的精神、所以应该是不配、、请帮忙采纳、、谢谢、、

不论是写意还是工笔我觉得梅花要比牡丹稍难点，我刚开始学画时老师都叫我们先避开画梅花，牡丹个人觉得要比梅花简单多了

染色的话牡丹麻烦点~勾线描搞的话还是梅花容易~

用心去画，用心灵感受，你对那种有灵气。还有你对会画之中的什么有基础，也会决定难度。我画的是牡丹，感觉不错。我妈说她画梅花简单死了。

感觉不管是写意还是工笔都是牡丹难画，牡丹花朵比较大，好渲染，色彩铺成开容易出雍容华贵的效果，但是画梅花对于用笔技巧要求比较高，不然很难画出梅花的风骨来。

6，国画工笔梅花的画法

国画分为山水人物花鸟其中山水分为传统山水写意山水人物分为写意人物工笔人物花鸟分为写意花鸟工笔花鸟工笔人物的由来应当是从当时的宫廷壁画由来的画国画需要注意三翻九染和线要有骨感有力道等等今天有点事没法给你说的很详细

天津杨柳青书画社出版的有一套画册，讲解很明白。网上就有。

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

首先国画和工笔是不一样的。。【国画】的画法你最好要看视频。【工笔】画梅花给你介绍个网址http://www.amazon.cn/mn/detailApp/?tag=208-23&_encoding=UTF8&asin=B001O0DH3C 希望可以帮到你

先搜集资料--看看谁画的好的，再找--画得好的画家出的技法书--就是梅花的画法的书

7，梅花怎么画简单的图片

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

1、匀圈画法花双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。2、花蒂、花蕊画法花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。3、先句后点红梅勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。4、先匀后点绿梅绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。5、先句后点黄梅画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。6、先句后点白梅梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。7、点弹结合法梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。