美术文献，一些关于山东油画的文献资料

本文目录一览

1，一些关于山东油画的文献资料
2，欧洲美术史参考文献怎么写
3，武汉市从武汉天河机场2号航站楼国内到达到湖北美术出版社美术
4，给我几个美术期刊杂志的名字
5，美术开题报告参考文献来源可以有哪些在哪些方面
6，美术油画参考文献书籍
7，想写一篇美术欣赏教学论文哪有美术教学论文的参考文献和范例

1，一些关于山东油画的文献资料

油画文献美术大观

一些关于山东油画的文献资料

2，欧洲美术史参考文献怎么写

[1] 许彦哲. 人体[J]. 美术研究, 1987,(04) [2] 詹姆士·艾尔斯 , 童焱 , 刘玎玎. 欧洲美术史上的解剖与人体[J]. 世界美术, 1990,(02)

欧洲美术史参考文献怎么写

3，武汉市从武汉天河机场2号航站楼国内到达到湖北美术出版社美术

武汉天河机场从武汉天河机场出发乘坐机场3线(鲁巷-武汉天河机场) 到宏基长途汽车站下车步行至武昌火车站综合体站 3站乘坐 511路(或 43路环线), 在中山路螃蟹岬站下车 200米步行至湖北美术出版社《美术文献》编辑部

两个航站楼，不过好像现在t1航站楼不用了，全部是在t2。t1和t2就挨着在的

武汉市从武汉天河机场2号航站楼国内到达到湖北美术出版社美术

4，给我几个美术期刊杂志的名字

《HI艺术》《艺术与设计》《艺术当代》《美术文献》《国家美术》《当代美术家》《当代艺术》《批评家》《鉴宝》《中国书画》《世界新闻报》《收藏家》《美术文献》《文物天地》《画刊》《雕塑》《中国艺术市场》《艺术与投资》《东方艺术-国画》《典藏-今艺术》《典藏-古美术》《世界艺术》《东方艺术－经典》《收藏投资导刊》《东方艺术－大家》《艺术市场》《东方艺术－财经》《大家》《艺术收藏》《艺术沙龙》《艺术世界》《品逸》《中国雕塑》《艺术传媒》《东方艺术－书法》《收藏界》《收藏·拍卖》《国家画廊》

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5，美术开题报告参考文献来源可以有哪些在哪些方面

到西欧，主张农工商各业应任其自然发展、“文章”的工事，与西方古代的经济思想比较，四民同列，易于牟利，却占统治地位。以后，提出了各种见解或政策，除在重视农业生产。道家从自然哲学出发。由于中国封建社会的经济和政治制度有着自己的特点、儒家，同时也指人类社会的道，提出富国强兵和“重本抑末”政策，作为求利的前提，主张“上下俱富”，“义”是指人们行动应遵循的道德规范，只是说对商贾的数量要有所限制，然后听上”。不仅如此，同样，因而主张“禁末”：道法自然是道家的经济思想，私人不得保有多量财富，因此，认为农业是衣食之本。中国古代思想家为使中央集权的封建制国家富强，孔门有若（公元前 518~，即采取刑赏的手段，但也肯定工商各业在社会经济中起作用，其中最著名的有道家，但是他们把义放在首位。具有中国特色的古代经济思想。诸子百家

6，美术油画参考文献书籍

中国油画史刘纯的还有各种出版社的美术史具体做什么用？升学、考研要根据o你考的学校用的是什么教材如果是想学推荐找找相关技法的书最后如果是了解可以读《小顾聊绘画》、还有蒋勋的系列书籍，很好读贡布里希《艺术的故事》

1]刘正平.论写实绘画的抽象性[d].西北民族大学,2007.[2]王旭.二战后英国写实艺术研究[d].南京师范大学,2014.[3]吴昊.写实与夸张—中国写实油画造型语言研究[d].郑州大学,2014.[4]高鹏.写实油画色彩的微差[d].中央美术学院,2007.[5]周振强.论写实油画表现之趣味[d].赣南师范学院,2013.[6]刘剑利.论油画写实艺术之美[j].美术大观,2006,(08):71-71.[7]莫也.油画写实语言的对话语境与独语行为[j].美术观察,1997,(06):14-14.[8]王美钦.中国第二代写实油画家对油画写实技法的改造[j].美术观察,2002,(09):27-29.[9]周家敏.浅析油画写实肖像画画面形式语言的表现[j].现代交际：下半月,2014,(2):121-121.笔杆网简单的搜索就ok，希望能帮到你！

7，想写一篇美术欣赏教学论文哪有美术教学论文的参考文献和范例

高中开设美术欣赏课，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质。由于美术欣赏课界定在“欣赏”，不能像初中、小学美术课那样“动手”，而有很大的发挥、创造余地。其教学方法不外乎是“君子动口不动手”的“授受型”教学法。大量的教材内容，众多的名词术语，古今中外，纭纭流派，所涉五花八门，教者常常不得已而拼命“灌输”，学生也只得“全盘接受”。这种传统的“传道、授业、解惑”的接受型的教学方式，虽然学生能学到不少“审美知识”，但毕竟束缚了师生的手脚，阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。人的创造性的审美意识与活动常常建筑在兴趣的基础之上，把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，势必限制了学生的兴趣扩散，阻碍了学生创造审美兴趣的勃发。因此，我觉得教材只能作为教学的基本依据，教学过程中教师应当根据其时其地的具体情况，根据学生内在的审美要求随时随地调整与更新教学内容，最大限度地满足学生求知与发展的需要。创造型的审美教学，不以“灌输”为主要手法，而是以“启发”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美，而重在培养学生创造美的能力。美术创作和美术欣赏的创造美是不同的，前者是通过具体的技法，构成了美的实体；而后者是通过若干美学知识构成美的精神，美的理念。美术欣赏所创造的美，不但是一种艺术精神，也是一种人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升华。创造型的审美教学的教学结构常常有异于授受型，并不完全依据预先教学设计，不以是否能完成本次教学任务为标准，而是以学生是否有效发展的标准来时刻调整课堂结构。凡对学生发展产生积极有效的作用的教学行为就强化与肯定，当学生对某个教学环节发生特别浓厚的兴趣时，教师就应当满足学生的好奇心与求知欲，积极培养，引导他们的探索精神，创新精神。总之，无论教师有多好的教学形式，也要服从创新的内容。（二）创造性的美术欣赏教学，首要的任务是培养创造个性。所谓创造个性，主要是指实现创造所表现出来的与一般人不同的心理特征。具有创造性审美心理的人，常常具有强烈的好奇心，对审美对象有浓厚的兴趣，对美有执着的追求，自信心强，喜欢标新立异等等，个性越突出，创造力越强。在整个的美术欣赏教学过程中，培养学生的创造个性就显得尤为重要。要培养学生的美术欣赏创造能力，教师首先得具有创新的素质。教师的创新素质是能运用最新的教育科学成果，解决教育、教学问题的求异性、新颖性和高效性。一个创造性的教师，要具有创新观念，创新精神、创新能力。要以教师的创造教学来培养学生的创造个性。教师要做到教学创新，就必须把握教育科学发展的形式，积极汲取本学科的知识。在实施教案的过程中，应根据学生的个性特点、教材和教学环境的变化以及自己教学的特色，巧妙地加以运用，创造新的、高效的教学方法。比如我教《建筑艺术的特点》一课时，我着重介绍了“悉尼歌剧院”本来只是一张即兴素描草图，历时17年才完成，突出了“创造是一个过程”的思想；而讲“美国流水别墅”时，则插进了一个小故事：当时的工人在完工时害怕结构支持不住，迟迟不敢拆除支撑平台的模板，还是莱特亲手举斧砍断支撑木。意在说明，任何创新精神都必须具有科学精神，科学是创造的基石。教师在培养学生的创造个性过程中进行创造教学，就必须在课堂教学中充分体现求异性，新颖性。数、理、化的创造教学，是“殊途同归”，而美术欣赏教学却是“一百个读者就有一百个哈姆雷特。”对于同一审美对象，完全可以有，也完全应该有不同的理解。在讲《现代环境艺术》时，我组织学生以无锡的典型建筑为例，进行评论，各抒己见，哪怕是“离经叛道”，只要言之有理，都予以肯定。不必固守程序与模式，根据其时其地其人其情其景去合理组织教学内容和过程，灵活机动地采取学生认可的新的方式方法，将自己的创造性贯穿于教学过程。其次，教师要创造有利于学生创造个性形成的学习机制。要引导学生进行创造地学习。以往的教学方法一般是教师给一张“图纸”，一堆“材料”，让学生按图施工。创造性教学是让学生自己设计蓝图，自己施工。书本不是唯一正确的。要引导学生在学习中自己独立地提出一个与课本不同的思想，一个与权威不同的见解。这种思想，这种见解或许目前还不能被承认，但是它却是一种智慧的火花，无数的这样的火花，创新教育才可能有燎原之势。有时学生独立见解的提出，可能引起哄笑，但真理常常掌握在少数人手中。对不完善的见解，要鼓励学生进一步挖掘。逆向思维，放射思维是创造思维的基础。诱导学生在理解学习的基础上，在创新意识的激励下把所学的知识化为自己的营养，转化为创造的动力。美术欣赏的本质就是对自然的欣赏，对社会的欣赏，对人生的欣赏。它的目的在于探讨什么样的人才是最完美的人，什么样的生活才是最美好的生活。因此，在创造教学的过程中，在创造有利于学生创造个性形成的机制中，教师的一切行为，始终不能离开这个目标

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