吴元瑜，花鸟画的代表人物是

1，花鸟画的代表人物是

花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，现当代名气最大的齐白石也。

花鸟画的代表人物是

2，中国古代花鸟画家中有哪些代表人物

中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉、齐白石的花果、徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉等，皆一代名手，绵延不绝。——常识艺术篇。

中国古代花鸟画著名的代表人物及主要作品有：崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀；李嵩的《花篮图》描绘了花篮中的茶花、蜀葵、营草等一组花卉；佚名的《出水芙蓉图》它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格；徐渭的《杂花图卷》全画由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一个部分组成；朱聋的《荷花水禽图》描绘了一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟；郑燮的《丛竹图》描绘了一丛墨竹。

中国古代花鸟画家中有哪些代表人物

3，写意花鸟画是怎样用笔和用墨的

写意最重的是意所以用毛笔浓墨

花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

写意花鸟画是怎样用笔和用墨的

4，宋徽宗的画

要说宋徽宗是北宋最昏庸的皇帝不假，靖康耻的鞠躬章上就有他的一半，但他却是中国帝王史上最杰出最有名的画家。自十六、七岁师从花鸟画名家吴元瑜开始，到做了皇帝，几十年在花坛画坛耕耘不止，广收自三国到北宋的的历代名画，计达1500件，列为14类，编成100套，名曰“宣和睿览集”。此君看人是两眼一抹黑，奸佞小人能败家的他都用上了，但对花鸟鱼虫的观察却细致入微。宋徽宗（1082一1135年），姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。五色鹦鹉和白头翁美丽的外形，体现出鸟语花香的境界。《芙蓉锦鸡图》也是有名的作品，描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡在注意着翻飞的蝴蝶，三种形象连在一起，构成了整体效果。宣和画坛，出现了新的潮流

5，给我亲戚的娃儿取个名字急

吴忆民吴续凡吴铭寿吴子鹏吴大棋吴世龙吴岁阳吴曦宇吴武威吴向航吴昱希吴旻川吴杏悦吴楚和吴巨城吴雨邦吴可嘉吴蕙心吴德缜吴循鑫吴之根吴傻囡吴忠宇吴世强吴鸿林吴树川吴秋鹏吴所添吴秉宇吴予皓吴军嘉吴奕涵吴文佳吴财安吴迪东吴德睿吴骏馨吴畅尉吴建言吴嘉泱吴狗蓝吴江豪吴京锐吴泉国吴晗慧吴远鑫吴兆钰吴发年吴高熙吴沐利吴伍廷吴璐菱吴茂泽吴道源吴一涛吴泽杰吴梓雨吴加重吴宜玖吴卫豪吴序余吴朝文吴亚铭吴诗艺吴兴锐吴乐皓吴建瑛吴浩豪吴汉蕙吴开平吴星鑫吴福鹏吴嘉生吴滨卿吴尔淇吴栋东吴仁睿吴永涛吴普轩吴浩晖吴一合吴立戈吴建泓吴红和吴乃国吴思东吴晋宇吴鑫巍吴红泽吴子齐吴佼铖吴劭中吴丞峰吴健容吴爱濒吴丛萱吴寅枭吴飞杰吴润庭吴建涛吴大萱吴龙东吴亦神吴珏宇吴成夫吴章光吴亮橙吴明明吴海情吴珈源吴莞砾吴孝春吴安栋吴小辉吴和霏吴志锋吴元瑜吴皓风吴志斐吴彦凯吴心宸吴新祺吴为锋吴保言吴锐轩吴国之吴玉琳吴磊庭吴帅洋吴冠宏吴彦恒吴嘉超吴炫东吴明泳吴孝军吴蔚翼吴汀染吴雨斌吴建颜吴政裕吴泽欣吴世武吴俊成吴昱耕吴竞翰吴天涛吴晓达吴海鹏吴政飞吴俊宇吴岗轩吴东麟吴运岐吴梓玉吴友荣吴义元吴洪明吴熠勇吴宇君吴琪东吴谦彤吴家涵吴士焯吴眉轩吴远嘉吴良良吴家生吴煜匡吴泽洋吴珺煊吴昱骞吴炳铭吴臣林吴文宇吴锦萱吴朝川吴正权吴艳羿吴益龙吴宝平吴诚含吴尚源吴昊丞吴凤威吴道成吴建钊吴挚源吴有琳吴旭森吴浩潮吴栋铭吴军益吴昱哲吴亦好吴致柯吴来陶吴丞漪吴天伦吴孝宇吴永春

吴天昊怎么样？三个天字，寄寓着遨游天际，将来能是一名知识渊博的人，在社会闯出自己的一片天！！！

6，中国画按用色技法可分为几类

白描,水濹.淡彩,重彩.

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

工笔重彩与工笔淡彩

白描,水墨,淡彩,重彩,青绿,金碧等

7，帮忙看看这件瓷器谢谢

我找到一篇文章你看一下，看完之后我想对看着件瓷器有帮助。谢谢北宋定窑宫廷“易定”瓷器的价值谈到瓷器价值都离不开历史价值、科学价值、艺术价值，当然“易定”瓷器的价值远远不只是这三大价值。“易定”瓷器是北宋文人艺术时期的产物，而有名的书法四大家、绘画高手、诗人们基本都是在北宋中后期和晚期这时段里。王诜：（1037－1093年）他是左卫将军附马，娶宋英宗之女（蜀国公主），是宋徽宗的姑父。王诜是书画高手，时与苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等人交游极广，画家李公麟也是王诜的座上常客。李公麟曾在著名的<<西园雅集图>>中描绘了苏东坡、苏辙、米芾、黄庭坚、秦观等十六人在王诜府中西园聚会的情景。当时宋徽宗赵佶还是一个少年娃娃的端王，在十六人之中可能包括赵佶端王。吴元瑜：北宋画家，是武员，曾任赵佶端王府知客。赵令穰：北宋画家，是宋太祖赵匡胤之五世孙。他与赵佶端王时相往来。还有朝廷臣相蔡京画家就不提了。宋徽宗从小就受到书画高手们的影响，他不成艺术大家才怪呢。 “易定”是北宋朝廷的国瓷，非艺术大家和诗人参与不可，可举例为证：一. “易定”梅瓶的造型设计一定是有艺术才能的高手参与制作蓝本烧制。北宋时的磁州民窑烧制的白釉黑纹梅瓶可算是当时流行的梅瓶造型，但是它的形状并不美观，它的颈、肩腹、胫部之间失调，瓶颈部还有一凸起的倒勾，肩腹不丰满，胫部稍大。而“易定”梅瓶经过艺术大师们的重新设计造型一下就变成似少女优美动人的身姿。器物造型美不美关键是线条和比例的黄金分割合理，绘画高手将这一技巧用在瓷器上就能产生同样的效果，美的艺术是有生命力的，元代梅瓶沿袭了“易定”梅瓶的造型，只是在瓶颈和胫部稍有变动，一下成了丰满的少妇形象。 ??.“易定”瓷器上的草体唐诗的刻写，刀法之流??，字体之奇险，有黄庭坚书法的创新特征。常人说书法功力达到相当了得时有入木三分，只有入木三分的功夫才能在瓷坯上刻写自如，瓷器上刻的草体诗句不是书法大家手迹才怪。最近笔者将“易定”实物请西南大学美术学院的张一农教授解释瓶上刻的草体诗句［咏柳.唐.贺知章］他解释说：［草体字很流??，因为是刻字，看不岀它的笔法，但“树”字、“谁”字是黄庭坚的字］。三 “易定”瓷器上的佛词也是北宋某大诗人的佳作。诗人以物拟神，以神喻人，以宗教文化引伸到现实社会生活中来歌颂当今的皇帝。北宋两位皇帝值得歌颂，一是宋仁宗（赵祯），二是宋徽宗（赴佶）。宋仁宗个人性格宽容也仁所以名仁宗。宋仁宗为使天下太平采纳了范仲淹<<上十事疏>>的仁政，只要皇帝施仁政于民而百姓的心是向着您的拥护您的谓之人心向背（佛词最后一句：花河心供佛禅佛祖）。宋徽宗是菩萨心肠有史料记载：“一副菩萨心肠，下令全国各州县对年老无依者创济养院，有病者置安济坊，贫而无葬地者置漏泽园等”。宋徽宗关心贫穷百姓的疾苦（另一佛词最后一句：花生子传万代观音）观音菩萨是救苦救难，普渡众生的神。 “易定”瓷的历史与艺术价值极为丰富，我们再来看“易定”瓷器的科学价值，“易定”瓷器是代表国家赏赐给文武官员的器物，朝廷必然要组织一批科研队伍攻关烧制“易定”瓷器。朝廷在众多的艺术大家的协助下制定了“易定”瓷器的最高标准：一. 胎质要精（与汝、官、均、哥瓷比较）。二. 釉色要丰富（与官服颜色同步）。三. 釉质统一采用矿物着色剂。四. 纹饰要新颖（要体现社会生活和创新工艺）。五. 瓷器要达到五代周世宗的要求“雨过天青云破处，者般颜色作将来”。科研的难度是“紫色釉”和多色釉都被北宋有智慧的人们研制烧造成功了。瓷器的价值之比还要考虑国家的投入，有没有政治、经济、军事、社会、宗教、人文历史的全面体现，可以说“易定”瓷器的治瓷价值是包罗万象。这批北宋定窑宫廷“易定”瓷器件件都是价值连城的国宝。想必看完之后，感到我们的瓷器按标准是不是有点差距。谢谢

也就值500块

现代仿古瓷器，但还是有收藏价值。