刘贯道，求这幅画的名字

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刘贯道《梦蝶图》

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2，画家配图名如张泽端配清明上河图

顾恺之《洛神赋图》阎立本《步辇图》张萱、周昉《唐宫仕女图》韩滉《五牛图》顾闳中《韩熙载夜宴图》王希孟《千里江山图》张择端《清明上河图》黄公望《富春山居图》仇英《汉宫春晓图》郎世宁《百骏图》杨子华《北齐校书图》阎立本《历代帝王像》关仝《关山行旅》周文矩《重屏会棋图》周文矩《文苑图卷》刘松年《春景》《夏景》《秋景》《冬景》李嵩《花篮》马远《踏歌图》夏圭《山水十二景之一》武元直《赤壁图卷》赵孟坚《墨兰卷》刘贯道《清夏图卷》高克恭《云横秀岭》赵孟

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3，刘贯道的作品多少钱一平尺刘贯道的作品值钱吗

刘贯道的作品，真品值钱的；具体的价值取决于是否真品、是否精品，补充图片看看就知道；这里就可以鉴定。

?史国良作品一平尺价格，在收藏界，字画的收藏属于高品位的。不论是过去还是现在，收藏字画都沾着一个“雅”字。带收藏者从.作者手中取画，浦君艺术一一名人字画定制。一般来说收藏字画必须具备三个条件：一是有钱，您想一幅名画少则几万块，多则数百上千万元，没钱甭想玩字画；二是有闲，收藏字画得往里塔工夫，整天忙于公务，哪儿有空跟字画就伴儿；三是有眼，所谓的“眼”，就是字画艺术的欣赏水平和鉴赏能力，没“眼”，干脆说玩不了字画。

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4，目前刘贯道字画值多少钱

台湾古画邮票专382 元世祖出猎图小型张和邮票零售价格分别为8.5元——9元左右，发行量较大。发行日期: 1998年03月20日发行量: +刘贯道擅长画山水、人物、花竹、鸟兽。“元世祖出猎图”，系台北博物院镇院之宝，列名限展书画菁华之一，描绘元世祖忽必烈轻骑率领随从在秋凉时节，旷野狩猎情景。画中黄沙浩瀚，一片塞外风光，人物描绘细腻，表情生动自然，而犬、马、骆驼各类动物，亦极传神写实。画中人物，以身着红衣，外披黑边白色毛裘，勒马回首的元世祖忽必烈为主角，而左方弯弓射雁的骑士，却为全画焦点的所在，画中所有人物的目光，全部凝聚于渠箭矢离弦的刹那。

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5，清明上河图兵马俑康熙南巡图元世祖出猎图按照出现顺序依次是

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6，元代人物画有哪些特点

元代人物画，远不如山水、花鸟画兴盛，与前代相比，呈式微状态。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。元代人物画家中，赵孟頫为一代大家，他善于画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善于用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅，格调古朴浑穆，面貌多样。其他名家还有刘贯道、何澄、王振鹏、钱选、任仁发、张渥、卫九鼎、王绎、颜辉等人。刘贯道师法晋唐，集古人之长，笔法凝重坚实，人物意态舒畅，为元初高手。何澄继承南宋院体遗规，开元代人物画逸笔先路。王振鹏师法李公麟，笔法流畅劲健，人物神情生动，白描间以淡墨渲染，突破了一般只用线描的程式。钱选人物画学自晋、唐，衣纹多用顾恺之高古游丝描，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。王绎善于画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。

7，请问中国人物画从汉代至明代在功能和形式方面有哪些变化

　　在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。　　人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。“成形莫善于画”，人物画的“成教化，助人伦”功用，被广泛地接受，“画图汉烈士，或不在画上者，子孙耻之”，“胡粉涂壁，紫青界之，画古烈士，重行书赞”，现存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。　　魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”，成了中国人物画的传统。这一时期现存的作品主要有顾恺之《女史箴图》和《洛神赋图》，还有《竹林七贤与荣启期》模印砖画，以及各石窟壁画。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。　　唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度。比如阎立本的《职贡图》、《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》、《调琴品茗图》等笔下的贵族人物，丰姿绰约，肌理细腻，反映了当时的社会风尚。而被称作画圣的吴道子，“笔才一二，象已应焉”，“或从臂起，或从足先”，“守其神，专其一”，以至后人在谈论他时多加以渲染和神话，其实是对唐代人物画新的美学原则的确认。　　由于宋徽宗对绘画的喜好，以及宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。这种平民化的风俗人物画，突破了以往以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画局限，摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。如表现田家婴戏、村童闹学、山樵村牧，耕织货郎、七夕夜市等题材的作品，被后世固化为中国人物画表现太平盛世的永恒题材。　　宋代重要的人物画家有张择端、梁楷、苏汉臣、李唐、李公麟、陈居中等。大量的石窟、墓室壁及模印砖画也是宋代人物画的重要组成部分。　　元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画与山水、花鸟相比，已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况，人物往往成了山水画中的点缀或符号。尽管如此，但赵孟俯、刘贯道、张渥等人精于造型，刻画严谨，显示了深厚的功力。而王绎《写像秘诀》的出现，使人物画技法第一次得到了系统的总结。　　明代人物画仍不占主要地位，但许多山水画却又是以表达人的境界而构思立意的，如踏雪寻梅、松风高士等。明四家的成就在山水，但同时亦擅长人物，尤其是唐寅、仇英，在人物画方面可以说是成就卓著。明中期的戴进、吴伟、张路，明后期的丁云鹏、陈洪绶、崔子忠在　　人物画方面皆能自出新意，极具声名，为时人所重。　　晚清以前，清代人物画与山水花鸟相比仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，可以说是人物画历史上出现的一次可喜的反弹。其中改琦、费丹旭的仕女，胡锡圭的戏曲人物，钱慧安、吴友如、倪田等，皆得人物传神之要领，为读者所重，而任颐、任薰、任熊、任预等所画人物，题材多样，构图极具巧趣，设色大胆，不流于甜俗，将中国人物画推向新的高峰。　　有人物画从汉到明的发展演变过程以及功能形式的变化，稍加概括即可