张大千敦煌壁画，张大千的临摹观音菩萨像值钱吗

1，张大千的临摹观音菩萨像值钱吗

张大千临摹的观音菩萨像很值钱如；张大千临摹的敦煌壁画售价200000.00元

当然但一般都是临摹的再看看别人怎么说的。

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2，张大千临摹壁画扩写句子至少扩写两处

张大千坚持每日专心致志地临摹敦煌壁画长达十年之久。张大千强调临摹敦煌壁画要形神兼备、持之以恒。

张大千，确实，据说他当时学到了敦煌绘画的真谛，然后他就把所学的那一层撕掉，那壁画是有很多层的....，这是去敦煌时导游所说

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3，敦煌壁画张大千的资料快快快明天就要交了

大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千张大千(4张)，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。[1]四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。　　传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。　　张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。编辑本段艺术特色张大千代表作《爱痕湖》

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4，结合张大千临摹敦煌壁画时的感叹体会我国古代艺术家的精神和意志

无语，…………敦煌壁画是中国甘肃敦煌石窟艺术形式中最重要的组成部分。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是中国也是世界上壁画最多的石窟群。按照壁画所描绘的内容可分为佛像画，经变画，故事画，供养人画像等。佛像画这种宗教艺术作品是壁画的主要部分，当中包括各种佛像及菩萨，如三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛、文殊、普贤、观音、势至，还有天龙八部等等。这些都根据说法图而描绘的。莫高窟壁画中的说法图就已经有933幅，佛像12208身。经变画则利用绘画文学等艺术形式，通俗地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画手法称为“经变画”；用文字讲唱手法表现则叫作“变文”。故事画是指在北魏晚期的洞窟里具有道家思想神话题材的壁画。西魏时期249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。供养人画像描绘的是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，都在在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像

使命感，不服输的劲头。寻找中华文化领先世界的证据！虽难但有意义！敬佩。需要机缘啊！

我们老师有讲:体现出古代艺术家卓越的艺术成就和创造精神!

锲而不舍，艰苦卓越的精神

5，临摹壁画是一项艰苦的工作在临摹的过程中张大千深深地感受到

1.：“不得了！比我想象中不知伟大了多少倍。原定计划是来此三月观摩，恐怕留下来半年都还不够。”2.“临摹壁画的原则，是完全要一丝不苟地描，绝对不能参入己意，这是我一再告诉门生子侄们的工作信条。……临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真”。3.敦煌之行，张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常的困难，揣想起来，古人比我们更困难。我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。”“天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要睡着、躺着才能够画，但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的，还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还有一个大故事，这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧睡着画，比仰天画还要难。”4.“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏！”5.对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他后来多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。换言之也可以说是佛教文明的最高峰。……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹！”One is never too old to learn. 活到老，学到老。

他从文人画风的学习，走到职业画家技巧的磨练，主要是在敦煌期间的临摹功夫。在这里他见识到了北魏至元约八百多年的精采壁画，大开其眼界。于是先前清逸脱俗的、讲求墨色的文人画风，一脱骨而变为艳丽大胆的设色、细密严谨的钩勒敷染，层次丰实厚重（图7），不同于文人山水的轻飘飘。过去几百年间，中国绘画讲求诗意、具文学性的文人画，而看不起精密描绘、写实的、装饰性的职业画家。而从明末董其昌（玄宰1555-1636）大力提倡了南北宗说以来，职业画家更是被贬抑至极，许多饱读诗书的文人画家是不屑与匠气扯上点关联的。然而，大千却能虚心自匠师壁画中踹模学习，不仅能复兴这种职业画法，甚至能够兼容文人与职业特色，换言之，就是集南北宗之特长而发挥。

6，跪求敦煌壁画快呀十万火急

　　在古代的“丝绸之路”上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库——敦煌石窟。敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。　　敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。如汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨……正如国画大师张大千所说：“敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。” 　　敦煌壁画内容丰富，种类繁多。壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。这幅壁画是现存的最早印证“张骞出使西域”这段历史的绘画作品。　　这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光……其中最引人注目的是飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。　　敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[liǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。故事的画面从两头开始，画到中间结束，真可谓别具一格。更令人惊奇的是，那时候的画家就已经吸收外来艺术中的“凹（āo）凸法”来用色：用深色染外缘，中间渐浅，用白粉点最亮的部分。这样，整幅画面如同一块精美的浮雕，远近高低，层次清晰。这些体现了当时中外文化交流和融合的艺术瑰宝，令人叹为观止。　　为了向世人介绍璀璨（cuǐcàn）夺目的敦煌壁画，让精湛的敦煌绘画艺术永久流传于世，许多著名的画家都为之耗尽心血。其中，最著名的就是国画大师张大千。张大千在狭窄的洞窟里，就着昏黄的烛光，孜（zī）孜不倦地临摹（mó）壁画，历时两年多，完成了近三百件作品。张大千的这一工作对敦煌艺术的传承、对民族与人类文化遗产的弘扬，具有极其重要的作用。临摹壁画是一项艰苦的工作。在临摹的过程中，张大千深深地感受到古代画师工作的辛苦。他感慨地说：“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常困难，揣想起来，古人比我们更困难。我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。……天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要躺着才能够画。但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的。还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还是一个大故事。这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧躺着画，比仰天画还要难。”然而，就在如此艰苦的条件下，古代的画师们却创造出如此卓越的艺术成就。他们的精神和意志，让我们感慨万千。　　敦煌壁画是中华文化的瑰宝，藏有敦煌壁画的莫高窟也被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。它同长城、秦始皇陵及兵马俑坑等世界文化遗产一样，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。

7，张大千对敦煌壁画的临摹问题

敦煌的生活方式在敦煌多年却川音未改的李其琼，谦虚地把自己称作“敦煌壁画临摹工作者”，她这样总结和她一样在敦煌临摹的画家们的愿望，“让更多的人们能够看到敦煌的美和伟大”。常沙娜还记得，1952年，李其琼刚刚从部队复原，就来到敦煌结婚。她的新婚丈夫是研究敦煌历史建筑的专家孙儒间，是她在重庆西南美术专科学校的同学。结婚没几天，李其琼就钻进了“洞子”，开始临摹，还曾经因为冬天点着炉子烤颜料，差点在“洞子”里煤气中毒。她并非没有梦想，“我开始去的时候，动机很不纯，和奉献一点也不沾边。我在西南艺专学油画出身，后来参军一直做美术工作，去敦煌也是想成为张大千、董希文他们那样的大艺术家。其实我是抱着一种小偷的心态去的，想要从敦煌偷师学艺”。这个“小偷”是除了常书鸿之外临摹敦煌壁画最多的人，在敦煌的40多年，她临摹了120多平方米的壁画。现任敦煌美术研究所所长的侯黎明统计过，专业的临摹工作者一般最多“一年能够临三四平方米”。于是这看似普通的120平方米，就有了时间雕刻出的力量。 “刚刚去的时候，条件很差，不要说生宣熟宣，连最便宜的马利牌广告色都没有。”李其琼和常沙娜都经历过最艰苦的时候。敦煌的洞子里光线也很差，“有光线能照到的洞子，我们就尽量不点油灯、蜡烛，毕竟对壁画不好。怎么办呢，就是追着阳光画，光照不到的地方就用镜子反射，那时候我们也买不起多么大的镜子，还用过白纸来反光”，李其琼陷入了深深的回忆当中。“一手点着蜡烛或者擎着煤油灯，一手画画”对常沙娜和李其琼都是常事，对于个头小小而且彼时还未成年的常沙娜来说，洞窟里高高的墙上美丽的壁画更是体力的考验，需要她仰头看上半天才能勾上一条线。现在敦煌研究院美术所的后辈们使用的都是古代人使用的高级矿物颜料，常沙娜为展厅里用矿物颜料临摹的作品而沉醉，“你看那背景上星星点点的矿颜料才有的光，多美”。“我们那时候根本都不知道”，李其琼和同事们最好的颜料也就是水粉。压力和困难来自四面八方，常沙娜记得，父亲用小毛驴载着她，还有大家呕心沥血临摹的作品，在戈壁滩上跋涉，去办筹款画展。“刚刚成立2年，就是1945年的时候，民国政府教育部决定要撤销研究所，父亲非常急。”1953年关友惠刚去的时候，也是坐着牛车从同一条路进的莫高窟。刚过半百的侯黎明是敦煌的后来者，他刚去的时候，敦煌的水还是他戏称的“减肥水”——碱性大，“喝了就要拉肚子”。而且莫高窟离敦煌县城还有25公里，一直到不久之前，吃菜的问题才得到解决。他将在敦煌的临摹研究工作总结为“先要学会在敦煌生活”。“在敦煌生活”对于先驱者常沙娜们而言，就更是噩梦，“尤其是那些江南来的先生们，真是苦不堪言”。1943年常书鸿带着妻子儿女到敦煌的时候，张大千正要离开，他移交给常书鸿一片长蘑菇的地方，“这片蘑菇后来成了大家维持工作的基础”。

1.：“不得了！比我想象中不知伟大了多少倍。原定计划是来此三月观摩，恐怕留下来半年都还不够。” 2.“临摹壁画的原则，是完全要一丝不苟地描，绝对不能参入己意，这是我一再告诉门生子侄们的工作信条。……临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真”。 3.敦煌之行，张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常的困难，揣想起来，古人比我们更困难。我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。”“天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要睡着、躺着才能够画，但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的，还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还有一个大故事，这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧睡着画，比仰天画还要难。” 4.“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏！” 5.对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他后来多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。换言之也可以说是佛教文明的最高峰。……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹！”

张大千，确实，据说他当时学到了敦煌绘画的真谛，然后他就把所学的那一层撕掉，那壁画是有很多层的....，这是去敦煌时导游所说