博物馆文创，博物馆文创开发是指对博物馆的藏品版权进行开发利用吗

来源：整理时间：2023-05-14 23:08:51 编辑：古玩知识手机版

本文目录一览

1，博物馆文创开发是指对博物馆的藏品版权进行开发利用吗
2，博物馆算文创企业吗
3，为什么博物馆文创产品受欢迎呢
4，博物馆文创IP保护需要考虑哪些法律问题
5，新时代博物馆文创该如何才能真正健康持久地发展
6，国外博物馆文创有什么值得学习的地方

1，博物馆文创开发是指对博物馆的藏品版权进行开发利用吗

关于博物馆中藏品的版权问题，应分不同的情况来进行讨论。我国著作权法规定的作品版权保护期一般为作者终生及死后五十年，之后就进入了公有领域。对于已过版权保护期进入公有领域的藏品，博物馆可以对其版权进行开发使用；而对于仍在版权保护期内的藏品，则要看该藏品所在博物馆是否已经取得相关授权，根据具体情况在约定的范围内进行版权开发。此外，现在大多数博物馆都设计了自己的商标logo、馆徽、吉祥物等等，这些形象由于是其原创作品，博物馆享有完整的著作权，这些形象在后期的开发和商业运用上也收到了良好的效果。可以说，博物馆文创开发的内容包括但不限于藏品版权。

博物馆文创开发是指对博物馆的藏品版权进行开发利用吗

2，博物馆算文创企业吗

这个必须算的我们目前采用微信小程序在博物馆中的应用理论与实践研究、传播技术创新与博物馆需求的有效对接、微信公众号应用与博物馆传播力建设、微信小程序在博物馆中的应用实践，有效的促进博物馆在新媒体环境下的传播与服务。“即开即用，用完即走”特点的微信小程序，创新了博物馆行业的服务方式，是传播博物馆服务和文化的便捷高效途径之一。微信小程序在博物馆中的应用，将会为博物馆文化的传播开辟出新渠道、新路径。其中三个趋势正引起业界关注:一是文博机构以实物为媒介的文化诠释和传播媒介，越来越离不开数字技术带来的延展和助飞作用，“一眼千年”的历史穿越以及发自内心的文化自信，往往会在实物+手机屏的情境下得到更佳的释放；二是智慧博物馆所展现的智慧导览、智慧服务和智慧管理，日益成为博物馆现在和未来发展的必然选择；三是博物馆与高新技术企业特别是数字化生产研发的企业合作，正在成为彼此割舍不开的工作常态。

博物馆算文创企业吗

3，为什么博物馆文创产品受欢迎呢

归根结底是博物馆文创在展现文化底蕴的同时，能够给用户带来更好的消费体验，为消费者提供再生的文化资本和可传递的生活乐趣。

观看博物馆的藏品大多比较枯燥无聊，但是能提取部分元素进行创新，部分博物馆创新产品价格比较昂贵，在逛温州文博会的时候发现了一款地方文创公司设计的丝巾，丝巾上印有温州博物馆的藏品—百鸟朝凤。不像以往的藏品，这款丝巾更贴近生活。

文创产业在当今社会发展和文化传播中，扮演着十分重要的角色，以博物馆藏品为主题的文创产品，被赋予了更多的文化内涵、地方特色、文化个性和艺术品位，因此受到更多公众的喜爱。

charm kaier是产自于法国的香水品牌，引进中国以后的名称就是气味博物馆，但是产品还是来自于法国的charm kaier，所以产品上写的是charm kaier。

为什么博物馆文创产品受欢迎呢

4，博物馆文创IP保护需要考虑哪些法律问题

首先，在权利的原始取得阶段，要注意从源头明晰权属，也就是馆藏资源的文字化、图像化、数字化环节应注意就职务作品、委托作品的权利归属进行明确约定，及时进行著作权权属登记，必要时申请注册商标，并利用在先权利规则打击恶意抢注的商标。其次，在对外授权合作的环节，需要特别注意明确一些关键事项，主要包括：1. 授予的权利及权利范围；2. 授权许可的性质，例如，独占、排他、非排他；3. 授权费用，例如，固定费用、保底+分成；4. 授权合作中各方的权利义务，例如开发投资、销售等关键环节由哪一方负责或主导，在此过程中各方的权利义务如何安排。最后，还要注意文创产品的权利维护与管理，包括及时进行著作权登记、商标注册、外观设计专利申请，并打击知识产权侵权行为等。近年来，随着短视频、自媒体、等互联网产业的蓬勃发展，带动了内容的发展与传播，也给版权保护带来了挑战，互联网版权保护从版权登记到诉讼维权都面临各种难题。易保全旗下区块链知识产权保护平台——微版权与版权局合作，利用区块链技术推出了在线版权登记服务，帮助用户快速完成在线作品版权登记认证过程，利用区块链分布式存储、时间戳、加密等技术实现上述信息数据不可篡改，达到快速获取版权归属和实现内容固化的作用，区块链各节点实时查验，可信溯源司法有保障。提供集“确权-监测-分析-取证”一站式服务，构建数字版权新生态。

5，新时代博物馆文创该如何才能真正健康持久地发展

新时代博物馆文创制造健康体系的发展，就是要把文物的，历史传承写清楚

新时代博物馆文创该如何才能真正的健康持续的发展我认为只有地方特色菜

新时代博物馆文创该如何才能真正健康，持久的发展，我觉得博物馆是大家所受欢迎的。

新时代博物馆文创该如何才能真正健康持久的发展？你可以借鉴世界成功的几大博物馆的运营方式。

从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。博物馆如同历史长河，源源地将过去的故事输送。而如今的大多的博物馆却是以盈利为目的的开放，这当今的社会的环境的变化下，社会上很多的事物开始了以盈利的方向走去，这也是一个社会发展的必然，经济社会，必然是以经济发展的第一目的为标准，因而时代的变化下大多数的本以传教授学为目的博物馆开始了变化。

6，国外博物馆文创有什么值得学习的地方

外国博物馆文创产品如何用文化“卖萌” 经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发艺术衍生品方面已相当成熟。从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元（约合人民币12.7亿元）。在西方博物馆，衍生品商店一般会设在大门口的显眼位置，而且不止一处，满足沿不同路线参观的观众需要。统计数字称，40%的观众会在博物馆内购物，60%则在位于参观路线末端的商店里选购。比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。大英博物馆：小黄鸭遇上斯芬克司英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上大英博物馆“卖萌”同样有一套。小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素。小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为大英博物馆纪念品商店里，英国自有的文化也不能落下，于是便有了身披各国特色服饰的小黄鸭。大英博物馆的纪念品商店最近推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。大英博物馆的展外活动同样精彩。博物馆每天都会选出一部分藏品，观众可以在工作人员的指导下对其进行把玩与鉴赏，零距离接触馆内藏品。在学术领域，博物馆与一些大学合作开设选修课程，一些课程还可以计入学分。博物馆还与剑桥大学ESOL考试中心合作设立了特别的学**项目，供新移民学**英国历史文化。卢浮宫：蒙娜丽莎抱猫咪卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率最高的。按照卢浮宫纪念品商店提供的信息，最畅销的蒙娜丽莎纪念品是以此为封面的卢浮宫导览。当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。而其中最“萌”的一件纪念品，则是面向儿童读者的一本卢浮宫导览。在这本导览的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则将为小猫充当向导。东京国立博物馆：陶俑袜气质呆萌位于日本东京上野的东京国立博物馆的纪念品商店中，以藏品陶俑为主题的原创周边产品目前人气极高。让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”（432日元，约合人民币22元）已售出1万多双，物美价廉，成为史无前例的热销产品。该产品原型是埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑“跳舞的人们”。单手上扬、状似舞蹈的姿势，单纯的表情受到了广泛的喜爱，甚至还登上了教科书，成为东博的“门面”。脚背部分印着陶俑的大脸，独特的设计，粉色、橙色等取自糕点意象的色彩俘获了女性消费者的喜爱，后又推出儿童袜。店长田中智惠子表示：“因为颜色不同，有些顾客为此买了许多双，还有不少专门为了袜子前来博物馆的亲子顾客。” 大都会博物馆：蓝色河马圆滚滚相比前两家博物馆，美国纽约大都会博物馆可能要正经一些，这倒是与美国人不羁的天性背道而驰。纵览大都会博物馆的纪念品商店，商品要么展现艺术、要么力求实用，算得上“萌”的商品并不多，反倒是一件埃及蓝色河马陶器的复制品做得惟妙惟肖、憨态可掬，圆滚滚的外形颇为引人注目。这只蓝色河马是大都会博物馆古埃及艺术品收藏的缩影。除开罗之外，这里聚集着世界上最多的古埃及艺术品，大约3.6万件展品包括了历史文物、文化遗产等等，从旧石器时代到古罗马时期都有。值得一提的是，这件蓝色河马陶器的复制品不但在大都会博物馆有售，在卢浮宫的纪念品商店中也能见到一模一样的商品，只是法国人别出心裁地增加了一款全身为亮银色的产品。而在大英博物馆，这只憨态可掬的河马以更加圆润、五短身材的萌样外形等着游客们“领走”。大都会博物馆会定期举办与馆内展品相关的公开讲座，或者根据近期举办的主题展览的情况邀请相关领域的专家来讲课。此外，大都会博物馆的网站会时常发布与藏品有关的纪录短片和互动节目，同时还有各种移动应用和互动游戏，通过猜谜、卡牌等一系列简单的小游戏，把相关内容以寓教于乐的方式呈现。对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费**惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。