工笔人物画，简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些

本文目录一览

1，简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些
2，工笔人物画法
3，现代工笔人物画家有哪些
4，求当代工笔人物画画家陈子的资料谢谢大家
5，罗寒蕾的工笔人物画是怎样超写实表现的
6，中国古代工笔人物画的表现技法用线造型用色方面
7，国画工笔人物技巧

1，简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些

5、明度对比、纯度对比、冷暖对比、色相对比、补色对比 6、白描、淡彩、重彩；壁画、屏风、扇面 7、线、形、品、色

简述工笔淡彩人物画设色方法有哪些

2，工笔人物画法

http://hi.baidu.com/lpwxu6012/blog/category/%B9%A4%B1%CA%C8%CB%CE%EF上面这个网页，是我的百度空间博客，“工笔人物”技法专栏，有56个工笔人物的技法步骤解析。您可以去看看，或许有帮助？

工笔人物画法

3，现代工笔人物画家有哪些

何家英就不说了，还有一些比较年轻的工笔人物画家，如：桑建国、陈子、王冠军、刘全义等

鬼“虎”画家军旅画家，颜克胜，工笔烘阳法派创始人之一

当代我最喜欢的是罗寒蕾，超现实主义，画面非常和美细腻。对布料的肌理研究的十分深入。其次是宋彦军，孙振生，还有个女画家叫杨佩璇的。

何家英，王淑晖，王玉珏，王美芳，刘泉义，任帅英，

现代工笔人物画家有哪些

4，求当代工笔人物画画家陈子的资料谢谢大家

陈子：福建惠安人，先后学习深造于山东艺术学院美术系、北京首都师范大学美术系、中央美术学院重彩高研班。现为中国美术家协会会员，福建省画院职业画师，国家二级美术师。被福建美术界称为才女的陈子，其重彩工笔人物画作品先后入选过十多次国家级大展，作品被中国美术馆、江苏省美术馆、福建省美术馆收藏，作品编入《中国工笔画1900—1997》、《中国当代美术1979—1997》，《中国近现代工笔画全集》，出版《现代重彩画技法·陈子》。作为女性画家的陈子，用女性特有的细腻注重心理体验，在传统工笔画基础上，恰当使用了重彩手法，其独特的艺术感觉和女性视角为评论界所关注。不知道你说的是不是这个陈子！

5，罗寒蕾的工笔人物画是怎样超写实表现的

工笔人物画首先就离不开深厚的绘画功底，每一笔都体现着深厚的素描关系，既然是超写实，也以足正明绘画者的水平了。

五：罗寒蕾人物画的创作源泉与修养。画家自美术学院科班出身，对于传统具有深刻的理解力。她深解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条章法，宋画的完美的技巧与平和的境界，画家强调传统工笔人物画的用笔用线的表现，视线条为工笔人物画的灵魂，在对线的变化的追求中，减少了对墨色渲染的表现。尽量保留线的原有品质，充分发挥了显得表现力。继承传统又富于创新力，古今中外无一不汇与笔端，发于绢素之上。画家强调中国画的写意精神，把它融入工笔画的表现中，写精神气韵，用写意的方式渲染人物的精神情感，工写相和，浑然天成。

6，中国古代工笔人物画的表现技法用线造型用色方面

中国古代工笔人物画有工笔重彩与工笔淡彩之分。在用线上主要以铁线描或高古游丝描为主，另外为表现灵活，增加作画趣味可用枣核描，折芦描等描法。也就是说，可将线描归结为变线与不变线两种。高古游丝与铁线描都是不变线，枣核等都是变线。在描的过程中要注意人体生理结构，从而以线的刚柔，浓淡干湿来表现人体结构。还要注意线的起止，方向，以及疏密整碎的对比。用色方面，根据染法的不同，重彩人物多用不透明矿物质颜料，淡彩多用化工颜料。人物面部，脖子，受等在染时要注意其肤色决定的颜色比例。

勾勒填色是工笔人物画的基本表现技法，要问古代的，和现代传统的工笔画很接近，基本没什么区别，只是古代工笔画中的衬底技法现代很少用到了，这不是主要的，只是小技巧。等你逐步深入的学习，你的国画老师会详细教给你

7，国画工笔人物技巧

起稿：首先用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。勾线：把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿（勾线）。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。我是直接用毛笔勾，不用铅笔，一是节省时间，二是觉得直接用毛笔勾更流畅自如。勾线的方法和书法一样，其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。染墨：在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。着色：在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣！我们画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就看你了。工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。复勾：用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。勾金沥粉：金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。面部：曙红染脸颊，再用朱红（我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净）染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗掉，只剩下精华。其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，，，完成后不满意就洗掉重来。只要纸没烂就接着画下去。不要怕失败，即便画烂了彻底失败了，你也从中得到了宝贵的经验，好多新的方法就是这样产生的。你只有深入到别人没深入到的地方，才会得到别人没有的东西。不凌绝顶，怎能一览众山小？初学者不敢深入，只在浅层游离，画的过于“文雅”不够狠！这样的作品漂浮甜腻肤浅。不要急于出成品，要深入“研究”，“研究”不是高手的专利，初学者同样可以研究，记得我小时候学画画总爱在人物的面部染些绿，觉得这样好，但没有人接受，自己也没有理论作注脚，说不出道理，只好作罢。现在画人物在肤色中加草绿或石绿已成时尚，被广泛使用。看来还是要坚持自己的做法，不要轻易放弃。其实我们初学时都很大胆，敢于尝试（无知者无畏，呵呵），但随着掌握的技巧和理论越来越多，我们的胆子却越来越小，束缚也多了，裹足不前。其实，技巧都是实践得来的，然后再归纳为理论。

我是美术研究生国画专业的工笔写意都会，工笔人物画的画最好是宋代仕女图那本书很好的，你去书店看看，画工笔很讲究的，尤其是线。颜色要求也高，是块状颜料好些，不过你刚学想画好必须把线练好