花鸟画创作，毕业创作要买工笔花鸟画书参考朋友们推荐几本要那种以花为主

来源：整理时间：2023-05-14 06:18:45 编辑：古玩知识手机版

本文目录一览

1，毕业创作要买工笔花鸟画书参考朋友们推荐几本要那种以花为主
2，工笔花鸟画的作品介绍
3，北宋时期花鸟画发展的怎么样
4，元代花鸟画家王冕是怎样创作荷花的
5，花鸟画和山水画哪种表现形式更适合国画命题创作
6，花鸟画山水画如何积累创作的素材
7，花鸟画中木本花如何画

1，毕业创作要买工笔花鸟画书参考朋友们推荐几本要那种以花为主

要艳丽又很干净的就选李晓明的吧，另外还有金鸿钧、万一、贾广健的，龚雪青的也不错，都是大家，仁兄看着搜搜吧。

毕业创作要买工笔花鸟画书参考朋友们推荐几本要那种以花为主

2，工笔花鸟画的作品介绍

一种是古代画家的工笔花鸟画；一种是现代画家延续、发展传统风格的工笔花鸟画。现代画家创新风格的工笔花鸟画

工笔花鸟画的作品介绍

3，北宋时期花鸟画发展的怎么样

到了北宋时期，当时画坛已经列有花木翎毛门与走兽门，这说明了此时花鸟画已经独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作花鸟画经验基础上撰写了第一篇花鸟画论文。这篇文章深入地论述了花鸟画作为国画三大科中的地位，和其独特审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。《宣和画谱》记载，在北宋宫廷收藏中，有30多位花鸟画家近2000件作品，所画花卉品种达20000余种。北宋花鸟画主要还是承接五代传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。花鸟画

没看懂什么意思？

北宋时期花鸟画发展的怎么样

4，元代花鸟画家王冕是怎样创作荷花的

元代，有个著名的花鸟画家名叫王冕。小时候，家里很贫困，他白天替人放牛，晚上自己学习。据说，有一天，他在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕看了非常喜爱，他便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，王冕赶紧用身上一点零用钱买了纸和笔，他开始画荷花。王冕起初画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，他仍然不停地画，最后终于画得就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时王冕名气也渐渐地大了起来，终于成为有名的花鸟画家。

5，花鸟画和山水画哪种表现形式更适合国画命题创作

国画命题，通常会指定诗词中的某一句来命题，要求作画构思不落俗套，立意新奇，贴近诗意。花鸟画和山水画哪一个更能适合国画命题创作，一是看题目是什么，二是看画家本身是工于花鸟还是工于山水。一，从描写的事物上可以区别。如题目为：白日依山近，黄河入海流。那么很明显，山水画则更能将诗句的本意表达清楚，花鸟画略有无从下手的感觉。若题目为：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。那么花鸟画的创作形式则更能表现诗意。二、当然，会有一些命题选用的诗词在事物的表达上介于两者之间，可微观也可宏观，如题：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。花鸟和山水都能将命题的诗意表达清楚，此时，就看画家本人是更擅长花鸟画还是更擅长山水画了。话本无法善者为之，表现形式、技法都次要的，主要是看画家的构思是否贴近诗意的同时还能另辟新径。

工笔花鸟设色入门最易，其次是写意山水，最难是写意花鸟。初学的话还是建议工笔花鸟设色，只要花功夫在起稿上，后面设色容易出效果，会很有成就感。写意需要功夫提炼和感悟，容易露怯。

这个问题与你天赋对画面要求,表现技法有关,笔法和墨法是关键,这两者都属于国画,都挺有表现力,没有哪个更适合,主要看个人水平.....本人喜欢山水..嘎嘎....花鸟不是很懂啊..

应付考试就熟记一副吴昌硕的花鸟

山水画

6，花鸟画山水画如何积累创作的素材

要想知道如何积累创作素材，首先要对艺术创作的理论知识有所了解，经过自己的理解、总结，进行分类规整，自己就渐渐地知道该如何去积累素材了，至少知道了从哪方面去寻找素材，从而大量的积累和运用。　　我把自己总结的方向跟你分享一下，希望能帮到你：　　花鸟和山水画，注重六大部分：　　一、线意造型：你可以从以下六个方面去积累素材：　　1、图式自然：山水和花鸟画注重线意造型手法，生活中要多对自然原型进行体察，从写生和观察中不断积累。　　2、阴阳生勀：对画面的黑白韵律节奏的掌握　　3、中国符号：要用中国山水花鸟画的我们自己的特色，从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。　　4、语言革命：花鸟和山水画，要立足当代，积极的拓展线意造型的表现样式，不要单一或者一味遵循传统，要懂得在传统的熏陶基础上进行创新，有新的书画语言产生，完成从传统到现代的转型革命。　　5、心性之像：从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上，就是心性之像，要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知，把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。　　二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累：　　1、凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的：是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中，以中国传统的阴阳向背观为里面，以墨或色的深浅（阴暗）度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法，是凸凹晕染法的根本原理。　　2、没骨法的运用　　3、彩墨写意与泼写　　三、拓展创作思维和创作方法的自我创新　　经过自己长期的学习参照和练习，在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上，哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平，还要注重内心的情意和心性的修养。　　祝你在创作路程上渐行渐远。　　希望能够帮助到你。

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7，花鸟画中木本花如何画

木本花画法自然界里的花树，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分为乔木和灌木两种。乔木枝干高大，具有由强盛的枝条组成的树冠，如松、柏、杨、榆、木棉、凤凰木等。灌木丛生低矮，近地多歧枝，如蔷薇、杜鹃、玉兰、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分为一年生、二年生、多年生者。每年播种、生芽、开花、结籽经冬枯萎者为一年生草本，如凤仙、秋葵、鸡冠花、雁来红等；于第二年开花结实者为二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或块根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍药、玉簪、蜀葵、金针、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十样锦等。其枝蔓虽为木质却软弱，如藤者为藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者为蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能经冬，如牵牛、丝瓜、扁豆、茑萝等。此外更有沙漠肉类植物，如仙人掌、仙人球、昙花、蟹爪莲、令箭荷花等，肉质多水、耐旱喜暖、枝叶异样、发花艳丽多姿。这些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花树，都是花鸟画的基本创作素材。木本花树的枝干高大，花叶繁茂，要把它取为画材，首先要对它进行全面的观察研究，了解其种别特点，掌握其生长生活规律，分析其枝、叶、花、萼、梗、蒂的构造，了解它在时序中形体的更改和色彩的微妙变化。对于其各种生长特征，务求了然于心，在体验整株全貌的基础上，经过写生一枝，加以记录。再将素材进行概括、综合、提炼等艺术手法的加工，选取适当的表现技法，最后完成一幅创作。要根据自然界花树的不同生态特征去构造形象、创造技法。松柏是常绿乔木，长年郁郁苍苍，经冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入云之势，生在悬崖，则应虬屈而上；生山顶峰头，则老干低矮，枝叶平展，以避风雨摧折。古人根据它的特征常用正楷笔法画针叶，用有力的篆籀笔法画枝干。柏多缠皮，屈曲如蟠虬。总之，画松柏应注意其冲天直上、不畏风雪的坚强性格。作者应尊其坚贞不屈的感觉，结合它生长的不同环境，予以不同形象的具体刻画。花树中柳很难画。古人说“画树难画柳”，就是指的山水画中的柳树。在花鸟画中表现柳树，只要能掌握其老干的适当欹斜、枝条的萧疏和迎风得势之态，做到简明而不繁乱，再通过实践锻炼，自能得法。梧桐枝干参天，挺立多姿，画主干宜横皴数笔，以保其光滑圆润，再赋以淡彩。画老干要注意节间有窍穴，杈的枝条，要运笔有力。画花鸟画要适当掌握些园艺学的知识。要注意分辨花树间的细微差别和不同特征。杏花的树干纠曲，桃花的枝叶劲挺，茶花的叶子坚实，牡丹的花蕊繁复，不同的面貌表现了不同的风趣。玉兰树干特征，出杈结顶生萼叶，花时如堆雪雕玉、琼树冰花；红棉树气势参天，花红如火，虽一枝一朵，亦无随奁附髻之态；木绣球花朵成球形，应注意其已开半开，前后抑扬，大小错落，转正分明。同一种花树，老干新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多数花木，花多生于当年枝上。如梅花老干宜古，而嫩枝新条宜瘦宜直，气条冲天，始有铁骨峻峥之势。这一切，必须有赖画家付出精力去认识它、熟悉它，进而全面掌握并表现出来。画树以取势为重。这就是说，要注意花树在画面上的位置。古人说：“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿。花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不违常理。叶得势，虽疏密交错，而不繁乱。”又说：“然取势之法，又甚活泼，未可拘执。必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形，其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之，更姿态横生，愈于常格矣。”现在说来，则首应简繁自然真实，加以意匠，然后再斟酌古人法度，予以出新。木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故构图取势亦应加以区别。画木本花枝干时，因其枝干高大坚硬，故应力求苍劲老到、位置得宜。干、枝、花、叶互相掩映，安排得当，可增加画面的繁复和气势，安排不当，则满纸臃塞，影响主体。在花鸟画中画大干、老干时，一般不画全树，只画局部，取其与枝叶配合。要使干枝不见堵塞，繁枝不见琐碎。每一动笔，便要想到转折，所谓“树无一寸之直”。一般取势的规律，须视纸幅的宽狭大小，“左树大枝向右，右树大枝向左”，“左多则右少，右长则左短”。如画两株树，要一直一欹、或一俯一仰，应求主客分明而有揖让。一般构图根偏下者是主树，主树也是近树。花鸟画虽不同于山水画法，但也必须分清主宾轻重。一株树枝干也有宾主、向背、欹斜、迎风、探水、垂荫之趣，都要在构图、章法的取势中得之。古人论画枝说：“分歧须有高低向背势，则不致叉字分头。交插须有前后粗细势，则不致十字交加。回折须有偃仰纵横势，则不致之字交搭。”画树要枝干分理，老干宜独出，出枝分远近，纵横定主辅，浓枝破淡干。画树枝要注意聚散、疏密、虚实。要密处留眼，乱中有序，笔笔不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老干应用近枝掩映，近枝宜重画，远枝宜淡写，前枝宜繁，后枝要简，才能分清远近层次。枝上花朵部位应慎审布列，不应散点太多，乱而不整。应照顾整体对比，有一处为主，众皆为宾。花朵务求稳定，或正或侧，或横出倒置，须视主题而定。画折枝花尤须审势得宜，若缀果实，更应取势下垂。（附图为郭味蕖作品《霜红时节》）花卉是花鸟画的主要组成部分。花的种类繁多，花朵形状各不同。有单瓣，有复瓣。有的花冠和萼连在一起，有的还仅有花蕊而花冠是由叶片变成的。有的有长柄，有的有柄苞，有的是单花，有的则组成花序排列。故有的单出，有的丛生，有的成团，有的成穗，有的个个分明，花与花间有适当距离，有的则攒聚一起。因花鸟画中花大半是主体，故整枝花朵必须放在适当的位置。树枝上着花，一般要四面互生。画时须注意适当安排向背欹扬。就是丛集在一起的花朵，也应左右顾盼、前后互见，或间以蓓蕾，以得映带翩翻之趣。并列花枝，亦须有虚有实、有浓有淡，以显浓处的光艳夺目，淡处的恬雅高洁。布置花朵应注意整体效果，不要分布琐碎，赋色也不要太繁杂。要体会自然生意，体会微妙的变化，所谓繁花似锦、欣欣向荣，皆从构图、用笔、赋彩中得来。画花可纯用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩画花，可以用笔蘸色点，可以勾廓晕染，可以先填粉后烘染，也可以勾廓后再单色平涂，又可使用勾粉、衬粉、外染等方法。要注意表现花朵之含苞、初放、正放、将残等不同色相。为了表现花朵的形体神韵，不独一丛花要有深浅，就是一朵一瓣，也要分出浓淡，有时又为了求得整体层次，花瓣颜色就不加变化。总之，要适当地选定表现方法，并通过作者的艺术加工，才有可能充分表达所要求的主题。花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要组成部分，尤需画家深入自然生活去细心观察体验。认识观察之后，还要参考古人经验予以借鉴，然后动笔。花蒂连接花萼，蒂有长有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花为五瓣，萼也五瓣，萼的尖圆往往随瓣形。有的蒂垂红丝，如垂丝海棠；有的层蒂鳞起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有绒毛和细刺，如玉兰、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花红如火，下承朱黄色的歧裂长蒂，形成不同于其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多较蒂浅淡，但又不同于瓣色。有赭蒂绿苞者，蒂又可全用墨点，苞又要和叶面之色有所不同。总之，各种花的构造不同，有不同颜色的花瓣，有不同颜色的蒂苞，还应当缜密观察。蒂是连接花与枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前后、反正、欹斜、偃扬都是通过蒂来表现。蒂画得好，花就富于变化，生动有致。花瓣与蒂苞关系密切，例如正开的花就露心不露蒂，背面花则隔枝露全蒂，侧开花则露半蕊半蒂。花生于蒂，蒂生于小枝，小枝再接大枝，必须一一交待分明。（附图为郭味蕖作品《木棉》）花蕊由蒂而生，与蒂相表里。花朵构造不同，花蕊的形状也不同。花蕊分雄蕊和雌蕊，有的花雌雄并体，有的则异株。六出的花瓣，蕊也多六出，此外有雌蕊一条。雄蕊又分为花须和花粉两部分。有的花花须多，有的花须少。花蕊有的繁复，有的细密，有的纷披，有的则长心挺出，花粉纷集其上。画家须根据自然，加以意匠，亦不能纯依自然，致落自然主义的框子。画花鸟画不是画植物标本挂图，要予以概括和剪裁，又要根据主题和表现方法的要求，随时予以变换处理。一般说来，画时首要掌握花蕊的形象，至于花须花粉的多少和它的色彩，可以根据具体情况取舍。一般画花蕊宜少不宜多，近花多，远花少。徐悲鸿先生画花卉时，远花多不点蕊，反愈觉远近真实。作者只要面对自然去细心体会，自能创造新的表现方法。清王在《画花卉草虫浅说》中谈到画叶的重要。他说：“枝干与花，已知取势，而花枝之承接，全在乎叶。叶之势，岂可忽哉？然花与枝之势，宜使之欲动，花枝欲动，其势在叶。”叶的形状很多，质感也不同。一般分复叶与单叶，又可分为大叶、长叶、卵叶、扁叶、歧叶、距叶、尖叶、羽叶、刺叶、披针叶、火焰边叶等。画叶时要根据其形状和特点照顾整个画幅的需要，分别使用白描、泼墨、点簇、勾勒等不同方法表现。既要注意与花的表现方法有所变化，又要注意整幅效果的统一。《颐园论画》中曾说：“叶分软硬厚薄，反正浓淡，参伍错综，俯仰顾盼，所谓枝活叶活，攒簇抱拢，花为叶心，叶为花辅，彼此关合，则画花之能事毕矣。”画叶要注意叶的阴阳向背，注意表现反叶、折叶和掩叶。凡长叶的花树，要兼画折叶，多叶的花树要兼画反叶和掩叶。叶有深浅浓淡，一般正面叶深，反面叶淡。深花宜淡叶，淡花宜深叶。叶有反正前后，均须不离枝。在花树中画叶，尤其是绿叶，是一大难事。虽然常说红花还要绿叶扶，但必须注意红绿驳杂之火气。若时时于自然中体验，则自能见多识广，找出规律。叶脉的形状不一，尤须在自然中面对现实物象作缜密观察，掌握其具体生长规律，然后加以剪裁，进行艺术手法上的简化，概括性地予以具体表现。叶筋的粗细浓淡虚实，要与花叶相称。自然中生长的花树和庭院盆中的花树不同。黄山的杜鹃，枝干高有及丈者；青城山的白山茶，树高数丈，花开如冰山雪海。盆栽之杜鹃，花发时叶甚茂盛；山野中之杜鹃，开花时叶不多，花枝上往往不生叶，而生叶者即不甚着花。