周文矩，五代时期南北画派各代表人物是谁南北二派的绘画风格区别有哪些

来源：整理时间：2023-05-04 05:51:12 编辑：古玩知识手机版

1，五代时期南北画派各代表人物是谁南北二派的绘画风格区别有哪些

那多了，我最喜欢的是石格，周文矩，徐熙，胡镮，董源，荆浩这些大家，当然也是比价著名的。五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科。

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2，韩熙载夜宴图的作者是谁

五代南唐画家顾闳中(约910—980)所作顾闳中，江南人，南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名。关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，有两种说法，《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”《五代史补》则说：韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然。”总之，此图是顾闳中奉诏而画，据载，周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》，元代时两者尚在，今仅存顾本

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3，暑假百家讲坛重要内容简介不超过60字

1 顾恺之列女图卷（宋摹） 2 顾恺之洛神赋图卷（北宋摹） 3 顾恺之洛神赋图卷（南宋摹） 4 佚名洛神赋图卷（南宋传本） 5 顾恺之女史箴图卷（南宋摹）唐五代人物画 7 阎立本步辇图卷 8 周昉（传）挥扇仕女图卷 9 陆曜（传）六逸图卷 10 卢楞伽（传）六尊者像册 11 阮郜阆苑女仙图卷 12 周文矩文苑图卷（宋摹） 13 周文矩重屏会棋图卷 14 顾闳中（传）韩熙载夜宴图卷两宋人物风俗画 15 赵佶听琴图轴 16 李公麟（传）维摩演教图 17 杨世昌崆峒问道图卷 18 马和之（传）豳风图卷 19 马和之（传）唐风图册 20 马和之（传）小雅鹿鸣之 21 马和之（传）小雅节南山 22 马和之（传）闵予小子之什图

赵佶听琴图轴

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4，十二平均律起源于

中国十二平均律十二平均律是目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。十二平均律：目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题，他的“新法密律”（即十二平均律）已成为人类科学史上最重要的发现之一。这种律制包括了乐音的标准音高、乐音的有关法则和规律。钢琴键盘上共有黑、白键88个，就是根据十二平均律的原理制作的。朱载堉的“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献。直到一百多年之后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样的理论。19世纪末，比利时音响学家马容曾按朱载育发明的这种方法时行实验，得出的结论与朱完全相同三分损益律、纯律、十二平均律，在中国同时存在。因此，也就出现异律并用的情况。在历史上，南朝宋、齐时清商乐的平、清、瑟三调和隋、唐九、十部乐的清乐中，都是琴、笙与琵琶并用；宋人临五代周文矩《宫中图》卷中的琴阮合奏，其时，琴上所用应是纯律，签上所用当为三分损益律，琵琶与阮是平均律。可见，南北朝、隋唐、五代，都存在三律并用的情况。在现存的许多民间乐种中，也有琴、笙、琵琶、阮等乐器的合奏。因此，这种三律并用就成了中国传统音乐中存在的一。

罗马

意大利

罗马的，应为十二铜表率

5，簪花仕女图与韩熙载夜宴图特点

　　《韩熙载夜宴图》　　五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起，注视着演奏着，在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。　　《簪花仕女图》　　以描写唐代官廷贵族仕女现实生活为主题的《簪花仕女图》，以它的高超造型艺术手法，生动的情节以及每个仕女的性格刻画起，观众面前展现了一幅绚丽多彩的画卷。　　画面描写的是长安暮春季节，一群浓妆艳服的妇女在幽静而空旷的庭园里，过着嬉游的侈靡生活。她们那入时豪华的服饰，正如诗人元徵之当时所描写的：“近世妇人晕淡眉目，绾的头鬓，衣服修广之度及匹配色泽，尤剧怪艳……。”妇女们锦衣玉食之余，终日无所事是，以子、白鹤、蝴蝶为伍，用来无聊消遣，打发宫廷中寂寞生活岁月，画面上充满悠闲气息。　　《簪花仕女图》高46厘米，长180厘米。左端开始是第一位婷婷而立的贵族妇女，体态丰硕，发髻高大，并插上牡丹花；髻前饰玉簪步摇，珍珠流苏，似在不停地摇晃。头上的髫发和短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得那样青春年轻，犹如含苞待放，她那圆润的面庞，淡薄的红晕，瓜子形的画眉，小小的朱唇与面庞隐隐相称，侧身向后姿态，左手后收，左手执绋子前伸摆动，逗引着子嬉耍，整个体态十分生动，子朝着绋穗张嘴摇尾地跳跃，和主人起着呼应作用，显得十分自然。对面立着披白色纱衫另一位贵族仕女，她们之间的装束打扮大同小异，只是髻上扦花是红瓣花枝纱衫上深白色的菱形纹样，显得分外典雅富丽。她漫不经意地举起右手，似乎是在掀开衫领子取凉样子，左手伸出向着子，希望子转过头来给她表演一番。在右后方不远地方的执长柄扇侍女，她的打扮由于阶级身分之别，与贵族仕女迥然不同。侍女右前方，又是一位髻插荷花、身披白花格子纱的贵族女人，她右手略向上举，反掌拈着一枝红花，目光注视着花枝，凝视遐思，似在将花枝扦上发譬惹人注目的地方。从远处姗姗而来的是一位身材巧小，身着朱红披风，外套紫色纱罩妇女，她的神情凝重，妆扮更为华丽，双手内藏，神态悠然自得，最后是一位髻扦芍药花的贵族仕女，肩披浅紫色纱衫，朱色长裙紫绿色团花，图案与前面妇女迥然不同，她的上身往前微倾，右手提起帔子使之成为垂直，以迎接向她奔驰而来的子。丰硕健美中又添了几分窈窕婀娜之态，风姿别具，分外娇烧。画的中部伴以在走动展翅的白鹤，图卷右端安排一组玉兰景石，使得这幅画的构图异常生动而充实。　　《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义。

6，五代有哪些著名的人物画家及其存世作品其艺术风格是什么

五代由于画院的出现，加上品评、收藏和画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。在人物画方面较著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜、贯休、石恪等，而其中最享盛名的是周文矩和顾闳中。艺术中国周文矩，生卒年月不详，五代南唐著名宫廷画家，金陵句容（今江苏句容县）人，曾任画院翰林待诏。郭若虚在《图画见闻志》中称其擅人物、车马、屋木、山川，尤精仕女。他的人物画主要承学周昉的技法而有所发展。他的作品流传较多，据《宣和画谱》载就有七十余件，包括道释、肖像、山水、仕女等。他的存世作品有《重屏会棋图》、《宫女图》、《明皇会棋图》、《琉璃堂人物图》和《端午戏婴图》等，而其中最具代表性的要数《重屏会棋图》和《宫女图》。《重屏会棋图》，绢本设色，描写的是南唐中主李璟与兄弟们在屏风前弈棋的场景。因对弈棋者坐榻后的屏风上还画有一小屏风，故名为《重屏会棋图》。画中人物，情态各异，衣纹用线细劲曲屈，既不同于高古游丝，也不同于屈铁盘丝，而在挺健经劲的线条中略有顿挫和抖动，这种线条正和《宣和画谱》中称的行笔瘦硬战掣相吻合，画史谓之战笔或颤笔描，主要是受李后主李煜书法的影响。此图无画家本人名款，只有政和、宣和印玺，以资北宋赵佶内府所藏。画名重屏与定为周文矩所画者，见于南宋初年王明清的《挥尘三录》相合，故一般定为周文矩的真迹。但有专家认为，画中所钤宋元鉴藏印均伪，但人物所着衣冠和生活用具却和五代遗制相吻，反映了周文矩画法的面貌。另有美国弗利尔博物馆藏同名作品，但人物形象呆板，衣纹用笔软弱，一般被定为明人摹本。请登录会员后阅读全文。

五代由于画院的出现，加上品评、收藏和画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。在人物画方面较著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜、贯休、石恪等，而其中最享盛名的是周文矩和顾闳中。周文矩，生卒年月不详，五代南唐著名宫廷画家，金陵句容（今江苏句容县）人，曾任画院翰林待诏。郭若虚在《图画见闻志》中称其"擅人物、车马、屋木、山川，尤精仕女"。他的人物画主要承学周昉的技法而有所发展。他的作品流传较多，据《宣和画谱》载就有七十余件，包括道释、肖像、山水、仕女等。他的存世作品有《重屏会棋图》、《宫女图》、《明皇会棋图》、《琉璃堂人物图》和《端午戏婴图》等，而其中最具代表性的要数《重屏会棋图》和《宫女图》。《重屏会棋图》，绢本设色，描写的是南唐中主李璟与兄弟们在屏风前弈棋的场景。因对弈棋者坐榻后的屏风上还画有一小屏风，故名为《重屏会棋图》。画中人物，情态各异，衣纹用线细劲曲屈，既不同于"高古游丝"，也不同于"屈铁盘丝"，而在挺健经劲的线条中略有顿挫和抖动，这种线条正和《宣和画谱》中称的"行笔瘦硬战掣"相吻合，画史谓之"战笔"或"颤笔描"，主要是受李后主李煜书法的影响。此图无画家本人名款，只有"政和"、"宣和"印玺，以资北宋赵佶内府所藏。画名"重屏"与定为周文矩所画者，见于南宋初年王明清的《挥尘三录》相合，故一般定为周文矩的真迹。但有专家认为，画中所钤宋元鉴藏印均伪，但人物所着衣冠和生活用具却和五代遗制相吻，反映了周文矩画法的面貌。另有美国弗利尔博物馆藏同名作品，但人物形象呆板，衣纹用笔软弱，一般被定为明人摹本。《宫女图》，描写的是宫廷妇女悠闲生活的情景。画中绘有弹琴、梳妆、嬉戏、扑蝶、画像等情节。现已割裂为四段，分别藏在美国与意大利三家博物馆与一个艺术研究中心。此图卷后有南宋初年张征的跋文，其底本定为周文矩的真迹。画中人物以白描手法绘成，线条劲健、色彩简淡，给人以"秀润匀细"的感受。但衣纹虽流畅然非"战笔"，可能是其早期的作品。顾闳中的人物画，据《宣和画谱》载，共有五件，四件为《明皇击梧桐图》，另一件就是名垂画史的《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是顾闳中传世的唯一作品。现藏故宫博物院。据传，当时他与周文矩曾奉后主之命潜入"多好声色、专为夜饮"的韩熙载府弟，目识心印，绘画以进。作品真实地描绘了政治上不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩等人物的复杂心境。此图用笔柔劲，轻重分明，设色绚丽清雅，勾染结合，构图完整统一。人物的形象已不同于唐时那样的丰肥，而逐步向清俊娟秀的宋代仕女形象过渡。这件作品无款，有南宋、元、明、清人的题跋。此外，尚有"绍兴"一玺，知是宋代内府收藏物。加上此图所有绢素加工精细平整，与文献记载五代"槌加银板"的绘绢相符，画法亦与五代作品大体相合，故一般定为顾的真迹。但也有专家认为是宋摹本。