吴冠中作品图片，桥之美是著名画家吴冠中的作品画家中的桥有什么特殊的美感呢

来源：整理时间：2023-05-23 12:36:23 编辑：古玩知识手机版

1，桥之美是著名画家吴冠中的作品画家中的桥有什么特殊的美感呢

每个人艺术家修养是不一样的，视觉欣赏也是不同的，所以每个画家都对自己作品很有自信，这种美感你肯本领悟不了的，画家只是把当时的桥景融人自己内心的感受和物质理解通过一种方式表达出来。

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2，请问吴冠中先生画的狮子林的原址在哪网上的图片和他的作品有多大

吴冠中先生画的狮子林的原址在苏州市市城东北园林路，我不知道你指的“网上的图片”是指他的作品还是指苏州狮子林。吴冠中曾经创作过多幅《狮子林》，因此，网上看到的作品有很多不同的图片。

点线面的完美结合，色彩的强烈对比，最重要的是，风筝不短线的抽象美，情感美，通过抽象重要特征的具象，特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认同感。抽象的最高境界莫过于此，艺术之创新也莫过于此。

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3，吴冠中擅长的国画类别都有什么啊急

人物

哈哈。老吴大熊猫画得好！！！

擅长水墨。代表作大都是比较抽象组合的水墨。笔墨等于零就是他提出来的。

擅长在宣纸上画西画。或者叫做“水墨”或“彩墨”？简单说，实在是位西画家，造诣很深。但在国画上，老先生尚未入门，却发表了很多门外汉见解。和中医西医各有各的道理一样，懂西医而不懂中医者偏要对中医指手画脚，有何能力或水平可言？做为画家，老先生此错实乃不幸也。还有，楼上的朋友说：“一个绘画的人才知道,"人体"绘画对一个艺术家意味着什么,那标志着一个画家的技术水平,审美水准,综合实力”。这一条，完全是对西画而言。对于国画来说，山水花鸟人物三大类，只有人物画对此有参考，而与山水花鸟根本就是风马牛不相及，扯不到一块。

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4，吴冠中的文学作品有哪些

散文《桥之美》散文集《美丑缘》吴冠中先生的画的代表作有《长江三峡》、《北国风光》《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等。

《桥之美》《美丑缘》《我负丹青》……

《我负丹青》

吴冠中作品集画名称:巴黎动物园残荷 :藏女春秋春如线大地峨眉松凡尔赛高昌遗址高空谱曲高原窑洞根故乡贵州江畔小镇

个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。初中教材《桥之美》之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。” http://baike.baidu.com/view/15934.htm?fr=ala0_1_1

5，吴冠中名画有何特点

吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介： 1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。

6，吴冠中的桥之美

吴冠中小品《桥之美》备课笔记陈饶 -------------------------------------------------------------------------------- 一、解读文本 1．认识课文。《桥之美》是著名作家吴冠中的一篇美学小品。文章在让人得到美的熏陶的同时，也获得一些美学常识。其中极富表现力、感染力的语言也是值得学习、借鉴的。2．领会编者意图。《桥之美》安排在以建筑园林、名胜古迹为主题的说明文单元，打破了过去说明文单元单调、枯燥的格局；又放在《中国石拱桥》一课之后，既方便进行比较教学，又方便学生归纳小结、拓展延伸与桥相关的知识。因而，上好上活这一课很重要，也很有必要。二、教学思路依据以上分析，教学时采用自主、合作、探究的学习方式：通过自主学习，整体感知课文，欣赏画家眼中的“桥之美”，培养初步欣赏桥之美的能力；通过合作讨论，赏析比较文章清新秀丽的语言；通过体验反思、拓展延伸，培养学生健康、科学的审美情趣，引发对本土“桥”的关注与热爱，训练学生初步的探究能力。三、需要解决好的几个问题1．如何从学生的欣赏水平出发导入到画家的审美境界？首先，让学生欣赏一组中外名桥的图片，具体感受摄影师眼中的桥之美。这是学生能够接受，能够欣赏的。然后导入到画家吴冠中先生眼中的桥之美。可以以问题启思：《中国石拱桥》是桥梁建筑专家眼中的桥，我们所看到的画面，都是摄影师眼中的桥，那么著名画家吴冠中先生眼中的桥又有什么特点呢？ 2．如何发现并欣赏画家作者眼中的桥之美？这篇课文以画家的标准和眼光发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。要理解这些内容，对初中生来说稍难了些，教师需积极疏导：要发现和欣赏作者眼中的桥之美，首先要随着画家作者的眼神望去。给学生一个思考的方向，一个寻找的路径，然后适当点拨：先从课文中依次找出美的例子，再根据例子去分析、归纳桥之美，形成课文脉络图。这样学生就比较容易进入自主学习状态，较容易发现画家作者眼中的桥之美，进而欣赏桥之美。（见板书）3．如何赏析体味作者表述桥之美时所使用的语言？首先，选择能代表全文语言特色的一两个句子让学生揣摩，比如：“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。”让学生反复诵读，然后教师点拨：可从词语的锤炼、修辞和表现手法的运用，去体味句子的情味，并从中归纳语言特点。然后让学生合作交流，讨论探究，学生也就不难掌握此句的语言特点，即：用“密不透风”形容小河两岸的芦苇的严实；“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”则使用比喻、拟人的修辞手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用。依此，再让学生举一反三，进而掌握全文的语言特色。其次，可与《中国石拱桥》一文的语言进行比较，加深学生对文章语言特色的理解。让学生明确：《中国石拱桥》是一篇较为规范的说明文，语言科学、严谨、准确、平实，表达方式上以说明为主。虽然也有一段描写，如描写卢沟桥上的狮子，但与《桥之美》中的描写相比较，就会发现它仍然不够细致，感情色彩也比较淡。这就是说明文里描写性文字的特点。《桥之美》是从画家的眼光来审视桥的美，虽也有说明，但描写、抒情的句子在文中俯拾皆是，极富有表现力和感染力，形成并代表着全文的语言特色。4．如何以课文为拓展点，延伸生活和实践？（1）体验反思。文中所揭示的一些美学原则，如讲究反差对比、重叠交错、和谐统一等，不光适用于欣赏“桥之美”，也适用于其他一些审美活动。引导学生用所学的美学原则去欣赏身边的事，去品味周围的景，做个会品味的有心人。（2）开发利用本土资源。上此课前，指导学生搜集有关当地的桥的资料、图片，实地考察，写出介绍本地的桥的文章；上此课后，指导学生对照课文，对照课文描写出的桥之美，及采用的富有表现力和感染力的语言，再去实地观察，修改作文，学生一定能写出更生动优美的文章。

7，桥之美吴冠中作者资料

目标：理解作者所写的桥之美；与中国石拱桥比较，感受两种不同的表达方式；理解一些难句的情味。课时：两课时（课内指导一课时，课外自读巩固一课时）第一课时（课内指导）步骤： ○导入 ○简介作者：吴冠中1919年生，中国现代画家。 ○在早读课读过书的基础上，快速阅读课文，（或看播放有关画面）思考：在作者看来， “桥”美在何处？你对此有什么感想，从中受到什么启发？提示：这篇课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。美术工作者以独到的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与生命力。画家眼中的桥有什么特殊的美感呢? 学生先思考或回答，教师再明确指导：概括地说，是桥在不同环境中，起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变(柳枝年年发新芽)与不变(桥能历久不变)之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者是所举实例基本上持否定态度。 ○引导学生体味下列句子的情味。 1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。赏析：其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。 2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！赏析：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。 “杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。 3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。赏析：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。 4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。赏析：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。 ○比较：《中国石拱桥》与本文的区别：中国石拱桥以准确的数据、例子等对中国石拱桥的特点进行了说明，是人对石拱桥有一个整体的了解；本文则用艺术家的眼光对桥的美进行了描写和评价。板书：桥在不同环境中，具有不同的美学效果例：1、石桥与密密的苇丛相配合（感受特别）联系形象的重叠与交错 2、石桥与细柳合作创造（景致动人）构成丰富画面 3、长桥之美（富于创造力） 4、风雨桥（形式独特）第二课时（课外进行）学生课外自读全文，把优美的句子抄在笔记本上，把难懂的句子找出来，与同学讨论或找老师课外辅导。把生字词注音解释后抄在笔记本上。或【简介】《桥之美》是一篇美学小品，语言具有强烈的画面感与抒情般的感染力。吴冠中先生将桥置于一个个构图框中，发掘出桥在不同环境中所产生的不同美学效果，给人一种新的审美视角。课文由桥的诗境美引出桥在绘画上的形式美，再将桥自身的结构美与它的构图美作对比，肯定强调了桥之美美在构图，美在它在不同环境中的多种多样的美学作用。接着以诗意的语言具体描绘了不同的桥与自然环境、社会环境和谐优美地融合的几幅画面。得出结论：“凡是起到构成及联系作用的形象，其实也就具备了桥之美！” 【详介】《桥之美》是一篇美学小品，作者叙述桥在不同环境中，起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。为了能让普通读者理解和接受这个观念，文章从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗人手，首先摆出一个看法：它“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”。接着以粗笔勾勒、大块涂抹的方式迅速将小桥、流水、人家提炼成构图所需要的块、线、面，并把它们搭配、组合起来，构成画面，强调了桥在其中所起的重要作用，然后又大而言之，指出桥在江南水乡和威尼斯同样在构成当地特色美景上不可或缺。这段文字为读者开辟了一个视角：可以完全从审美的角度来看桥，同时也为下文展开描述预设了心理准备。课文随后举了四个例子，桥在外观、材料与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者对所举实例基本上持否定态度。