缠枝，缠枝莲的起源

1，缠枝莲的起源

缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。它被大量运用在陶瓷器面上，从盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物上皆可看到它的身影，它的广泛适应性使其和各种器形完美的结合。它被作为主题纹饰或辅助纹饰装饰着瓷器，以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等各种技法表现着。特别在元明清三朝缠枝莲纹被大量装饰在青花瓷器上，受到从皇室到百姓的一致喜爱。

缠枝莲的起源

2，元青花缠枝牡丹纹梅瓶的介绍

高44厘米，口径5.4厘米，梅瓶花色共分为五层，也就是说器身自上而下有五层圈带纹饰，肩上部绘有一周覆莲纹，内有珊瑚、灵芝等“杂宝”纹样。接下来是一圈缠枝牡丹纹饰。腹部周身绘满缠枝牡丹青花图案，紧接着是一条较窄的卷草边饰。胫部装饰有卷草纹及仰莲如意纹一周。纹饰带有宽有窄，其间以弦纹相隔，青花构图严谨，层次分明，主题突出，浑然一体，显得繁而不乱。笔意深沉有力，青色艳丽之中又带古朴，风格生动豪放。

元青花缠枝牡丹纹梅瓶的介绍

3，缠枝牡丹有点干了咋回事

正常是不会的会不会是枝条段了或者红蜘蛛？

可以看到图吗

土壤是否有问题？

我的种在天台木箱，从旁边的缝隙悄悄钻出来好多头，好可怕的感觉，蛇潜伏出洞

我的缠枝牡丹已经爬了很远了，就是不开花。前段时间长红蜘蛛，给药了。目前状态还行，等开花啊！

我的缠枝牡丹还没开过花了，不知道是前段太阳大了，还是雨水多了，好几条枝条都干了，幸好根部不断的新芽发出来，现在准备要搭个架子爬藤了。

缠枝牡丹有点干了咋回事

4，缠枝石榴图案什么时期用在银烧蓝器物上

缠枝石榴图案明代用在银烧蓝器物上那就是“梢蓝点翠”，是一种头饰工艺，很多头饰凤冠都是这样的，可以百度一下。【烧蓝】景泰蓝的制作工序之一。烧蓝工艺又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅，是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。烧蓝工艺不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中。烧蓝工艺是我国传统的首饰工艺之一，由于这种“蓝”只能烧制在银器表面，因此也称为“烧银蓝”。银蓝的色彩具有水彩画的透明感，别有情趣。烧蓝的“蓝”是烧制后形成的类似低温玻璃的块料。

不明白啊 = =！

5，青花缠枝莲罐的花纹有哪些特点

缠枝莲是中国传统装饰花纹形式之一。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。缠枝莲纹的花纹特点：绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，构图繁而不乱，每层纹饰之间因有弦纹相隔，所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中富含变化。

青花喜字罐多出现于道光二十年以后，属于民窑器常见纹饰装饰风格，用于民间婚嫁陪嫁实用器，因此目前市场上比较多见，存世量不小，真正出于景德镇民窑的一些少见造型且纹饰精美的喜字罐价值还是很高的，属于行内常说的“气死官窑”，这类瓷器存世量小，价格很高。这样青花缠枝莲喜字罐就应该是道光年晚期和咸丰年早期的时候。谢谢

6，各位前辈瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么小弟不胜感激

朋友你好，我是瓷库中国网站的专家，让我来回答你的问题吧。缠枝纹：我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。折枝纹：构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。

7，缠枝牡丹瓷器怎么分辨真假

【鉴别瓷器的真假方法】（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。（三）掌握住明、清两代款识的规律根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。（四）细致观察胎釉的特征由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。

缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。