赵伯骕，擅画青绿山水的画家有哪些

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1，擅画青绿山水的画家有哪些
2，行家画戾家画初发芙蓉错彩镂金
3，两宋时期山水画领域取得怎样的成绩
4，中国画按用色技法可分为几类
5，急求中外美术史中宋元美术这一段的题

1，擅画青绿山水的画家有哪些

擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。　　明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。

大青绿的话，林容生，赵连淼，顾大明，杨永俭，潘素，林景荣，姚建松等等，金碧山水的话王界山，何海霞，郭建龙，陈君，席正懋，很多的。

李思训，唐伯虎

擅画青绿山水的画家有哪些

2，行家画戾家画初发芙蓉错彩镂金

行画是指没有原创成分，画行画的人叫做画匠属于工人原创的叫画家属于艺术家行画通常很便宜属于量产。画行画多是工序生产，就是工厂的流水线作业一样，你画几笔树枝，我画几笔树叶，他画几个果子，等等，到最后一道工序，一幅画就完成了。行画可以有国画油画等任何画种。而历史上的“行家画”是这样：中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。现在的行画也是从那时候衍生而来。

行家画戾家画初发芙蓉错彩镂金

3，两宋时期山水画领域取得怎样的成绩

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，北宋山水画发展了多种风格，达到了前所未有的成就，一方面是水墨山水的大发展，代表性画家是李成、范宽、米芾父子；另一方面青绿山水的表现技法更丰富，讲究笔墨，提高了青绿山水的表现力。李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实，具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感。李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。代表作有《层峦萧寺图》等。范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林，水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”。代表作有《溪山行旅图》等。郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头像鹰爪；画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。代表作有《幽谷图》等。米芾，字元章，号海岳外史，襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皴”。米家山水突破了前人格局，另辟蹊径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。“二米”的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘；画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成，故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李唐画风较为雄健苍古，刘松年画风则偏于工细，马远画风坚实浑朴，夏圭画风清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）白发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”、“夏半边”的称号。马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。宋代的青山绿水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱；既有雄伟之概，而又无粗犷之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。其后，南宋赵伯驹、赵伯骕兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋艳图》，堪称《千里江山图》的姊妹篇。

两宋时期山水画领域取得怎样的成绩

4，中国画按用色技法可分为几类

白描,水濹.淡彩,重彩.

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

工笔重彩与工笔淡彩

白描,水墨,淡彩,重彩,青绿,金碧等

5，急求中外美术史中宋元美术这一段的题

五代宋元美术史1．五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。2．“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。3．“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，表明这个画科的成熟。4．翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。5．北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。6．北宋武宗元的《朝元仙仗图》是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。7．李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。8．梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。9．宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。10．南宋历史画名作有陈居中《文姬归汉图》轴、李唐《采薇图》。规谏画有《折槛图》等。11．北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。12．范宽的代表作是《溪山行旅图》。13. 郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。14. 宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。15. “南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。16．《万壑松风图》是李唐的作品，《四景山水图》是刘松年的作品，《踏歌图》是马远的作品。17．北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。18．辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画《深山会棋图》和花鸟画《竹雀双兔图》。19．辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。20．金代宫廷画家张瑀作有《文姬归汉图》卷。21．金代文人画家王庭筠作有《幽竹枯槎图》卷。22．金代文人画家武元直作有《赤壁图》。23．元代前期士大夫画家的代表人物有赵孟頫、高克恭、李衎。24．与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。25．赵孟頫是一位画家兼书法家，提出了书画同笔的主张。26．《鹊华秋色图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。27．元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。28．黄公望的代表作是《富春山居图》，吴镇喜作《渔父图》。29．倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》，王蒙的作表作有《青卞隐居图》。30．倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”、“聊以写胸中逸气”的主张。31、北宋李郭派画家有郭熙、王诜等人，元代李郭派画家有朱德润、曹知白等。32．元代花鸟画家有继承南宋院体并稍作变异的陈琳和王渊，有画小写意的张中。33．元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。34．“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。35．辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）。36．北京芦沟桥始建于金代，妙应寺白塔是元代的作品。37．宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。38．北宋花鸟画家黄居寀是黄筌的儿子，代表作是《山鹧棘雀图》。39．《写生珍禽图》传为黄筌的作品。40．宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《蜡梅山禽图》等。41．郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》。42．宋代雕塑名作有江苏甪直保圣寺罗汉彩塑、山东长清灵岩寺彩塑、山西太原晋祠圣母殿彩塑。43．宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。44．元代以釉下彩瓷青花和釉里红知名。45．雕漆是宋元开始流行的漆器工艺，分为剔红、剔彩等。