竹子山水画，国画画竹子

1，国画画竹子

把S的弯变成急转，转折中锋运笔即可

国画画竹子

2，竹子水墨画怎么画

就是画好丿和╰，多多练习吧，（我的回答让您满意敬请采纳，谢谢支持O(∩_∩)O）

竹子水墨画怎么画

3，怎样国画竹子

中锋用笔，注意水墨变化，画竹要下笔肯定，即是快点

云豆美术的艺术顾问方志勇先生独特的竹子画法，百度搜索云豆美术，或画家方志勇

一比三色，未下笔前要先肯定，直接出手，顿笔画出每一节。其实还有一种就是在白纸上滴一滴墨汁吹出来也蛮好看，休闲娱乐试试也不错。

怎样国画竹子

4，国画竹子的颜色

国画竹子一般用的都是墨色，西洋画多用彩色。国画全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味。扩展资料竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。参考资料：搜狗百科-水墨山水画搜狗百科-国画竹

用花青调藤黄加少量的墨画绿色的竹子，用朱膘代替墨来画红色的竹子也可以。

绿色、黄色均可、用国画颜料二绿、三绿、藤黄加淡墨多试几次就掌握了

在画国画时，如何调出竹子一样的颜色？花青藤黄墨

红色也可以，任何你认为美得颜色均可，因郑板桥有云：胸中之竹，眼中之竹，手中之竹。既然竹子是绿色的，我们可用用黑色的水墨表现，就可以用任意颜色来表现。关键在于创作的主体——即艺术家本人的审美意识和审美理念。作为艺术作品要具有独创性，以为循规蹈矩只能是在前人的足迹下的重复。（前提是首先创作者要具有一定的审美意识、绘画技巧等基本知识）

5，沙发背墙可以挂竹子画吗那位大师给个建议

沙发背墙可以挂竹子画吗？完全可以啊。竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。沙发背墙挂竹子画——竹报平安李国胜国画青绿竹子山水画《事事平安万事顺》青绿竹画李国胜新品六尺横幅山水画《竹报平安》竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。喜欢望采纳，感谢！！！

“竹”与“祝”谐音，有美好祝福的寓意。相传，爆竹最初是以竹子为原料造成的，点燃时，发出“呯呯”的爆破声，人们视作可以驱魔逐鬼，护佑人们平安和幸福。且“爆”与“报”谐音，“竹”与“祝”谐音。所以爆竹也就成为节日时必备的喜庆物品。各种吉祥图案中，常有儿童燃放爆竹的画面，表示“祝福平安”；竹子与其他寓意吉祥的物品组合，也常常用来表达人们追求吉祥幸福的愿望。诸如竹子与南瓜，长春花画在一起表示“天长地久”，“天地长春”；竹子与灵芝画在一起，则表示天然如意等等。

从你蓝色的背景墙着手,如果是年轻人活力点配橙色的沙发,加苹果绿的抱枕.因为蓝色跟橙色是互补色最能互相衬托.而抱枕是用来平衡视觉的! 如果不愿意太跳建议用中性色为主色,灰色,咖啡色,驼色,白色,黑色,绿色,紫色,也就说不带冷暖感觉的颜色都可以,然后配几个暖色的抱枕,如橙色,米黄色,红色. 在这里说下,别把绿色当冷色调,绿色是中间色不带冷暖的特性的!

墙的方向是？

不可以，

6，你了解水墨画竹子的画法吗

马少君作品墨竹画法介绍在中国的文化中，竹子是坚贞、有节气、有骨气的象征。古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉, 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 , 只长数尺, 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安，此后，人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 , 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶, 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 , 疑是故人来” 句, 称竹为 “ 故人“。竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢? 写意竹子创作应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代的、现代的、当代的, 凡是有参考价值的都学习吸收, 以适我用。如在画粗毛竹时根据需要采用提斗正反互用, 画出大小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干后, 在纸的背面施以桃胶、矾水等, 再染画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表现技法能很好地为画面的主题、意境服务。

7，中国画竹子的名画家有哪几个

高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。　　赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。　　管道升，赵孟之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。　　李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。　　倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。　　吴镇（1280——1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后世影响巨大。　　柯九思（1290——1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。　　王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。　　夏昶（1388——1470），迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。　　淇澳是个地名，位于河南省，以盛产竹子而著称于世。此图即是一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。　　郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。

中国画竹子的名画家天下第一竹刘法禄

名画家孙光画竹。

郑板桥

近代画竹的画家，画的比较好的，有风格、有特色，并且可以篇幅巨大的，可能就是中国书画院副院长刘法禄了！他的竹子早在一二十年前就被老一代艺术家称为“天下一竹"啦！书法也是自成一格，被称为“竹体字”，而且很擅长以牡丹为主的各种花卉，被称为诗书画，全能艺术家。2012年，他的作品被清华大学美术学院作为教学范本，13年又入选，中国美术年鉴，我老爹收藏了他好几张画，娘的，收藏早了，他现在的随手作品比我们以前收藏的精品还好！