篆书作品欣赏，鉴赏小篆怎么写

1，鉴赏小篆怎么写

写法如图:

鉴赏小篆怎么写

2，寻刘自椟大篆作品集

http://www.zhuokearts.com/artist/intro.asp?keyno=4776&menu=arts&pageno=3

寻刘自椟大篆作品集

3，书法篆刻书籍

《书法与篆刻》王冬龄编

篆刻的两本：中国历代闲章和汉印精华

看你喜欢什么字体，一般都是先学唐楷，四大家，篆刻从秦汉入手

看你学的是什么字体,学篆刻最好是先学篆书

书法篆刻书籍

4，篆书八言对联书法作品

楹联书与堂、条幅、横幅、斗、扇面、册页书家惯用种书形式由书联相结合艺术平面联语言形象、立体展示世面前形神兼备具较高审美价值近书协连续举办五届全楹联书展楹联书创作繁荣起推向高潮众书家书者面才情韵致极调起使楹联书作品仅现展厅且走进寻百姓家究竟楹联书种书形式发端于何书与联间种关系前沈鹏先致孟繁锦先封信答述问题沈鹏先信言道：概说楹联蜀孟昶新纳余庆嘉节号春起便与书相结合综合性艺术强装饰性、实用性说：楹联诗、文性质传统文化贡献书既楹联文字载体独特审美价值我审视评品幅楹联书作品包括书联两层面书直观线条艺术联内语言艺术幅楹联书作品既要联语内涵支撑要书外观表现联语借书笔韵墨趣更显汉字姿彩形体美书联语字词优美仗工丽、音韵谐、蕴含耐寻味诗意美联语渗透并浓缩作者社、独特受与悟诗意境诗韵味书借助笔墨线条形质、力度、节奏、神采传递格、气质、情所说楹联书书联两种艺术相结合产物珠联璧合、相辅相、相益彰艺

吴昌硕篆书对联书法欣赏释文：鱼游瀞渊大罟勿及，虎出深草角弓则鸣。款署：乐安先生密均楼落成，得纵观所藏书画，因出佳纸索篆。壁间先有太夷、鱼占二联在，率尔效颦，知无当大雅一噱也。辛酉长夏，集《石鼓》字。吴昌硕，时年七十八。钤印：俊卿之印（朱文）、仓硕（白文）

5，求梅花篆体

梅花篆字是指在篆字的基础上，将梅花镶嵌字内，使之天然成为一体，远看像篆字飞舞，近看似梅花盛开，篆体本来就很难令人读懂，加上梅花的点缀，便显得更为生涩难懂，更增加了它蒙胧神秘感。篆体与其他字体一样不作为常用字体逐步退出历史舞台。梅花篆并非简单“画”成，它有严格的讲究，“逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔”是其书写的要决。中国五千年的历史留下了辉煌灿烂的文化，作为民间文化的瑰宝，梅花篆字则是我国古代书法界盛开的一支奇葩。古人有爱梅、赏字的习惯，并赋予了“梅花篆字”遒劲、淡雅的文化内涵。它以“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体，字体刚劲有力”为特点，将篆字与梅花巧妙地融全在一起，是我国古代书法艺术的典范。早在我国商代就曾出现过就刻有梅花象形文字；汉代的梅花篆字成为了欣赏收藏佳品，著名书法家林和靖曾留下“省躬识诫庞增抗极”名帖。唐太宗李世民即位后，在长安出现了“梅花大侠”闹京都的事件，皇宫玉玺被盗，留书梅花三朵，皇帝大怒下令将所有能写梅花篆字之人一律缉拿，直至元明时期，楷花篆字才重见天日。到了清末，这种艺术形式又渐渐失传了梅花篆字作为一种古代书法因其生涩难懂，一直充满了神秘感。正因为如此，在一些小说中，凡涉及到高深莫测的东西大部分都是用梅花篆字写成，这便增加了梅花篆字的神秘色彩。袁洪伦说，历上有关梅花篆字的记载并不多，大部都是民间传说，唯一有历史可考的是明武宗时期，被人们认为是历史十大罪人之一的大宦官、大奸臣刘瑾能用双手书写梅花篆字，其他的记载要么出现在民间传说中，要么出现在小说故事中。评书杨家将中，夜审潘洪一段中曾提到寇准会写；罗贯中在《三国演义》曾提到徐庶的老娘会写；而在关于王昭君的传奇故事中也有汉成帝的皇后许氏，能写一手漂亮的梅花篆字的记载；河南地方戏中的陈三两也能双手书写梅花篆字。如今，陕西省楼观台国家森林公园留下的，由元代高文举书写的《道德经》碑可能是目前梅花篆字中的典型代表了。从这些记录可以看出，只有学识非常渊博的人才能认识并写出梅花篆字。在我国，历史上的“梅花篆字”经历了商、汉、唐、宋、元、明、清诸朝的风雨沉浮，如今，能写出梅花篆字可以说是少之又少。在河南郑州，就有一位专门研究梅花篆字的民间艺人——袁洪伦。也正因为书字困难，且有较高的收藏价值，在新加坡、日本、巴西、美国、加拿大、法国、韩国、越南等多个国家受到特殊的礼遇，只要有梅花篆字的收藏，均能被人抢购、收藏。

6，清代篆刻家虚古

汪启淑(1728一1800)清代篆刻鉴别家.字慎仪,号秀峰,,安徽歙县人.官兵部职方可郎中.酷爱印章,自称印癖先生.侨寓杭州,家有「开万楼上藏善本书数千种, 搜有周秦至元明印章数万钮.与同里丁敬,黄易,金农等极为友善.辑有《飞鸿堂印谱》五集,《汉铜印丛》十二卷等多至二十馀台.另有《续印人传》八卷,《水曹清暇录》,《小粉场日记》等.　　潘西凤清代篆刻家.字桐冈,号老桐,别号天姥山樵,浙江新昌人,侨居扬州. 约创作活动於乾隆(1736一1795)的.为王良常弟子.与郑燮,等友善.精篆刻, 古拙有致.并擅刻竹制印章,分贻戚友.子封,字小桐,亦善刻竹印.。桂馥(1736-1805) 清代篆刻家,文字训诂学家.字末谷,号冬卉,别署渎井复民,山东曲阜人.乾隆五十五年(1790)登进士,宫云南永平县知县.藏书甚富,好考订文学源流.篆刻宗秦汉玺印,刀法挺拔,不求时尚,非至好不能得其所刻,作品流传至少.研究语言文字之学,取《说文解字》与古代诸经典文义相参校.著有《缪篆分韵》五卷,《续三十五举》,《说文义证》等。.乔林清代篆刻家.字翰园,号西墅,晚号墨庄江苏如皋人.善篆隶书.篆刻师法许容, 颇负时誉;善刻晶,玉,瓷何等北各臻其妙.侧款作行草,间亦刻隶.亦工画.子昱,字丹辉,号锦潭.篆刻承家学,兼长水墨兰竹.。张燕昌(1738一1814)清代篆刻家.字芑堂,号文渔,一作文鱼,别号金粟山人,浙江海盐人.优贡生,举孝廉方正.篆刻拜丁敬为师.工篆,隶,能飞白,擅金石文字考证.昼兰得陈古白意.著有《金石契》,《飞白书隶》,《石鼓文存》及《芑堂刻印》。.鞠履厚清代篆刻家.字坤皋,又字樵霞,别号一草主人.奉贤(今属上海市)人.篆刻工整秀丽,功力极深.与其表兄王玉如,均为云间(今上海市松江)篆刻名手著有《坤皋铁笔》二卷。.董洵(1740-?)清代篆刻家.字企泉,号小也又号念巢.浙江山阴(今绍兴)人.曾官通判,弃官后,落拓京师,卖印为生.与同时人余集,黄钺,赵秉冲,罗聘等友善,为罗聘刻印独多.所作虽事法秦汉,但结构多变化,无妍媚之态,别有新意. 刻款亦潇洒自然.善书,工兰竹.嘉庆十七年(1812)尚在世.著有《小池诗钞》, 《多野斋印说》,《石寿轩印谱》.作品欣赏。陈克恕(1741一1809) 清代篆刻家.字体行,号目耕,又号吟香,健清,妙果山人等,浙江海宁人.善篆隶书,篆刻学.其篆刻颇为工稳,惜较板滞,缺少变化,流传作品不多.著有《存几希斋印存》四卷,《篆刻针度》八卷,《篆学示斯》二卷,《篆体经眼》二卷等.。蒋仁(1743一1795)清代篆刻家.原名奉,字阶平,后得「蒋仁」古铜印,乃更名,号山堂,别号吉罗居士,女床山民,浙江仁和(今杭州)人.篆刻师法丁敬,参以已意,於流利中见朴茂,且以颜体行楷刻侧款,别有风致.与丁敬,黄易,奚冈齐名.为「西冷八家」之一.兼善书法.作品欣赏。邓石如(1743一1805) 清代篆刻家,书法家.原名琰,又字顽伯,一件完伯,别号完白山人,笈游道人,安徽怀宁人.精四体书.篆书得汉碑篆额及唐李阳冰《三坟记》等篆字的体势笔意,沈雄朴厚,自成面目,一洗刻板拘谨之风.曾书《黄鹤楼诗轴》,《晚眺峻爽楼诗轴》,《四体书屏》,《沧海日长联》等.篆刻得力於书法,苍劲庄重,流利清新,使当时局限於取法秦汉玺印的风气为之一变,世称「邓派」,亦称「皖派」.著有《完白山人篆刻偶存》等.子传密,原名尚玺,字守之, 号少白,亦工篆,议和篆刻,能传家法.作品欣赏巴慰祖(1744-1793)清代篆刻家.字隽堂,晋堂,号予籍,又号子安,莲航等,安徽歙县人.生於乾隆九年,卒於乾隆五十八年.富收藏,工书画.篆刻初宗程邃,后於书体章法,有所改进,所作构思精密,用刀挺秀,自具面目.尝摹刻《顾氏集古印谱》,将其中部份秦汉印辑成《四香堂摹印》二卷,精心细作,几可乱真.复有《百寿图印谱》一卷.林德树清代篆刻家.字德树,号雨苍,别号桃花洞口渔人,晚号晴坪老人,福建福州人. 篆刻结构工稳,章法安详,侧款作行楷.著有《印商》二卷.。

7，如何欣赏篆书书法作品

篆书讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。篆书是一种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。但是，其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候，一般是先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。

任何一幅书法作品所表现出来的力度是由笔画、结字和章法布局三方面的力度因素所构成的,不同的书体、书家、书法作品其力度的表现形式也不一样。篆书讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。万事将决完美。专署就是这样，我光练习篆书就花了2年，这个东西最好从小就学，因为篆书是象形字，小孩就是随便花花就是很好的作品。所以我3岁半就玩这了篆书是一种非常古老的字体。现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。但是，其形态却有特别的魅力。篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。学习的时候，一般是先通过小篆学习其规律。清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。告你几本书每种字体的第一本书我都练过，其它也有练，但不是很有代表性，只是在书法界很有名罢了，很是代表：篆书：秦李斯《峄山碑》、汉《袁安、袁敞碑》、清吴让之、赵之谦、吴昌硕篆书墨迹等。隶书：汉《礼器碑》、《汉简墨迹》、汉《曹全碑》、汉《张迁碑》、汉《石门颂》等。楷书：颜真卿《颜勤礼碑》北魏《元倪墓志》《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂《阴符经》、智永《真书千字文》、等。行书：晋王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）、唐怀仁《集王圣教序》、宋米芾《蜀素帖》

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。