世界名画鉴赏，世界名画鉴赏

本文目录一览

1，世界名画鉴赏
2，高清晰世界名画欣赏
3，世界名画该如何欣赏
4，世界名画原创鉴赏绝美 500字以上
5，世界名画赏析
6，美术鉴赏世界名画
7，如何欣赏世界名画

1，世界名画鉴赏

如果是画水粉的话建议先考试临摹莫奈大师的风景印象派的能很好的感受光和色彩的奥秘并且笔触简单你可以了解一下对你绝对有好处的我们都是这样过来的 http://www.luosen.com/cn/mr/monet.htm http://baike.baidu.com/view/17359.htm

世界名画鉴赏

2，高清晰世界名画欣赏

http://www.wxrb.com/zxyy/pic/index.htm http://www.zyzw.com/sjmhxs/sjmhxs.htm http://www2.upweb.net/index268-img/showlog.php?id=54443 我认为不错

你懂个P，本来这些画都是出名的，说一下你认为那不错。

高清晰世界名画欣赏

3，世界名画该如何欣赏

第一:应当先看他存在的历史价值.年数的长久.第二:看它的气势.第三:看它代表的意义.第四:看画这副画的时候的历史背景.第五:看它的作者.

去分析它的珍贵之处．

先了解作者的生平,在了解那幅画的时代背景,最后欣赏那幅画

首先应该先了解作者，再看作品的构图，色彩，走笔，反正我是这么看，看图新手哦。

感觉

世界名画该如何欣赏

4，世界名画原创鉴赏绝美 500字以上

世界以痛吻我，我要抱之以歌人的一生总会经历很多的痛苦,而我要歌颂痛苦，不论是苦是甜，不去抗拒，而是坦然享受。温柔甜蜜的阳光固然美丽，但是无情风雨冰霜的洗练却能够让一个人的心灵真正地走向成熟。不要回避世界的阴影和人生偶尔展露的残酷面孔，一粒平凡的石子可以变成美丽夺目的珍珠，就是因为它在贝壳中长年地承受被磨损的绞痛。心智成熟的人不会去诅咒世界带给他的痛苦，体验的痛苦有多深，能够承载的快乐就有多满，生命往往越痛苦越美丽，越悲伤，越可贵，人生的悲剧有时候能够雕琢一个人的灵魂和感情，歌唱它，赞美它，为自己的人生如烟花般绚烂精彩而喜悦。生如夏花，死如秋叶，幸福和悲伤都需要被体验以恬静之水灌溉心灵，以怒放波涛锤炼勇气，这样的人生才足够惊艳。人生如戏亦如梦，譬如朝露，瞬息易逝，不演到足够令人喝彩怎么能下场，赞美喜悦，歌颂痛苦，不计宠辱，在此生绽放出一段绚烂的生命，也就不枉此生了!原创，愿采纳，写得好辛苦。

5，世界名画赏析

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

6，美术鉴赏世界名画

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一、由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。二、由静到动初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。三、由慢到快画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。五、临摹与速写相结合学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

自由引导人民。美杜莎之筏

蒙娜丽莎

7，如何欣赏世界名画

要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的

林间小道> 荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。我也是在网上找的，你是不是在考试啊，哈哈。。。