环境色，OPPO手机环境色自适应功能是干嘛的

本文目录一览

1，OPPO手机环境色自适应功能是干嘛的
2，水粉画反光和环境色
3，警戒色保护色拟态分别的定义及举例
4，环境色是什么
5，关于美术的对比关系都有哪些
6，保护色拟态警戒色的区别举例
7，如何理解色彩写生中的主观色彩客观色彩

1，OPPO手机环境色自适应功能是干嘛的

Find X2首发环境色自适应，在手机顶部配置了色温传感器，可以根据环境光的变化，而调节屏幕色温，让您的观看更舒适。〈br〉设置路径：〈br〉「设置 > 显示与亮度 > 环境色自适应」

OPPO手机环境色自适应功能是干嘛的

2，水粉画反光和环境色

反光是因为明暗交界线的缘故产生的。处在暗面当中。暗面包容着他但是却亮与明暗交界线。不同质地的物体所产生的反光也是不一样的。画反光的时候注意千万反光亮度不可以过高过纯。环境色是物体处在画面中和周围物体所产生的环境影响。不同质地的物体所产生的也是不一样的。如金属和物体对周围环境色的画法就要求更多。环境色是为啦让物体在画面环境中色彩处理的更融洽和谐~环境色是可能处在物体的任何部位的。高光上都可能有。但是一般在物体边缘处居多。用有色灰表现。以上都是两种很重要的色彩。起到丰富画面，塑造物体的作用

不是一回事但是反光里面有环境色的

不是比如一个白罐子放在红布上那么环境色就是红色还有光线的颜色天光就是蓝的灯光么什么颜色就是什么颜色了反光一般么应该就是暗部和亮部了照道理白色罐子的暗部应该带有绿色因为环境色是红色所以暗部会有绿而暗部反光是红高光都是一笔白色当然也有疯狂的用一笔蓝色因为天光下的高光事实上是带蓝色的画色彩没有什么公式只有一般规律所以刚开始就多观察看到什么颜色就画什么颜色

反光要在物体固有色的基础上加上环境色哦。环境色是所有物体上都要带的，这样画面才协调啊！

水粉画反光和环境色

3，警戒色保护色拟态分别的定义及举例

保护色和拟态现象都表现为与环境色彩相似，不易被识别，而警戒色则表现得与环境不同，容易被发现，且具警戒色的动物一般都具有潜在的伤害性，据此可把警戒色与其他两者区分开。保护色表现为与环境色彩相似，这里的“环境色彩”应是环境中主要的占优势的色彩，如春夏的草坪是绿色，冬天的雪地是白色；拟态是与环境中某种生物或非生物相似，而这种生物或非生物的颜色等特征并不一定在环境中占优势，并非主要色彩。而且拟态现象往往与生物所处的运动状态有关，一般是处于相对静止状态时才相似，一旦运动起来则就不相似了；而保护色则与运动状态基本无关，如枯叶蝶停息在树枝上的模样像枯叶，“停息”状态才像枯叶，一旦飞舞起来就不像了而我们捕捉昆虫也许都有这种体验：有时看到昆虫由这里飞向另一个地方，但马上在另一个地方搜寻，却不能立即找到。

(1)警戒色:对捕食者往往有信号及广告的作用,能使捕食动物见后避而远之,最常见的例子是黄蜂及胡蜂,他们的身体有黄黑相间的醒目条纹,其作用是警戒而不是隐蔽. (2)保护色:指动物只无法通过自身的能力来保护自己,只有通过从形态及体色上模拟环境来达到保护自己的目的,不一定要变换自身的颜色.一般来说拟态与保护色可以通用,如果要强行区别,我个人认为保护色只是模仿无生命的环境或植物,而拟态可以模仿动物. (3)拟态:是指一种动物因在形态及体色上模拟环境,如一种植物或一种有毒或不可食的动物.若是一种无毒的动物模拟一种有毒或不可食的动物称贝次拟态,如副王蝶模仿普累克西普斑蝶；若是两种有毒的动物互相模拟则称为缪勒拟态,如毒蛾科的各个蛾种之间较为常见.

警戒色保护色拟态分别的定义及举例

4，环境色是什么

环境色：指在太阳光照射下，环境所呈现的颜色。物体表现的色彩与光源色、环境色、自身色三者颜色混合而成。所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。　　环境色在摄影构思构图、影视作品创作、装修设计、酒店餐饮娱乐界等显得十分重要。在设计时一定要考虑光源的颜色、环境色的颜色、物体的颜色，自然界物体呈现的颜色和在这些环境中呈现的颜色截然不同。例如在摄影中，若不考虑环境色，人物面部的颜色可能是青色或者土黄色（病态感），食品若放置在红光和紫色的环境里，呈现的颜色有可能十分可怕或者影响人的食欲。　　环境色　　物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙的表现出物体的质感。也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中非常之重要的。

亮部反应光源色反光反应环境色侧光反应固有色光源色和环境色其实可以理解为一个概念，没有必要咬文嚼字，差不多都是周围光线对绘画对象色彩上的影响。固有色是指一个物体在不受光的情况下本身固有的颜色，理解起来就是“这个东西乍看之下是什么颜色”。至于关系可以举个例子说明：一个草绿色的杯子在冷光灯下就会显得发蓝，而在暖光灯下可能就会发橙色，光源越近明暗对比就越强。绘画中的色彩关系即是冷暖关系，而冷暖关系是相互比较得出的。大红和橙色比就显冷，大红和玫瑰红比就显暖，所以要想画面色彩丰富而又不显花，其实并不需要有五颜六色，而是在固有色的基础上进行冷暖变化的微调即可。

5，关于美术的对比关系都有哪些

对比色不是同比例的搭配，那样的颜色是灰的，画出来特别脏。假如你画一个红色的东西，红色就是固有色，主要颜色就是红色，在这个红色物体周围有什么物体，就相应受什么物体的影响，但只加在红色少许相应物体的颜色，这就是环境色，但不要将颜色全都搅均匀，在红色里面挑点环境色，在受环境色影响的地方肯定的画上去就OK了。对比色和环境色的画法差不多，不是红色的东西中必须出现绿色，对比色的意思是将红色的纯度或冷暖度在需要的时候改变，起到颜色互补，使画面平衡，鲜活。具体说，用于应试的美术，暗部是偏暖的，偏灰的，亮部是偏冷的，偏纯的。画红色物体的暗部，就必须用固有色，对比色，环境色多种颜色一起来降低纯度，但加了这么多颜色之后，总体还必须感觉是红色，也就是说，对比色、环境色的成分不能多于红色的成分。画亮部不仅仅是把固有色加白变亮就可以，在亮部必须尽量用一种或两种颜色，要精确的画在纸上，尽量少涂改，否则，你的亮部越画越灰，越画越不亮。别的颜色也是一样，都是在固有色的基础上，来增加对比色，环境色，你所画的一切都是为了空间，为了将这些物体立在你的纸上，所以在不用死板的说这个必须这么画，那样画，“白猫黑猫，能抓住老鼠的就是好猫”只要你画的好看，符合人们的普遍审美就可以了。在怎么说也是书面的东西，只要多临摹，多画，自然会掌握其中道理的。希望你学有所成，加油！！！！！

点，线，面，对比。线，有曲直，粗细。轻重，等。点，面，有大小，方圆，等。素描有明暗，深浅。色彩有冷暖，对比等。美术中处处存在着对比关系，画家的创作就是正确处理好对比与协调的关系。是作品即对比有协调，即生动又统一。

6，保护色拟态警戒色的区别举例

1、分类不同保护色是指动植物把体表的颜色改变为与周围环境相似，这种颜色叫保护色。拟态是一种生物模拟另一种生物或模拟环境中的其他物体从而获得好处的现象叫拟态或称生物学拟态。警戒色是指某些有恶臭和毒刺的动物和昆虫所具有的鲜艳色彩和斑纹。2、发展不同很多动物有保护色，类似蜥蜴的变色能力，还有不少动物进化为与环境相似的皮毛。自然界里有许多生物就是靠保护色避过敌人，在生存竞争当中保存自己的，颜色变化最多样化的还属于海洋生物。拟态是动物在自然界长期演化中形成的特殊行为。动物界有不少身有剧毒，同时有着鲜艳体色的动物，这些鲜艳的体色能对敌人起到一种威慑和警告的作用，这就是警戒色。而在昆虫家族里，也有一些带毒的昆虫具有这样的靓丽“外衣”，靠着警戒色，它们能更好地生存下去。3、作用不同保护色表现为与环境色彩相似，这里的“环境色彩”应是环境中主要的占优势的色彩，如春夏的草坪是绿色，冬天的雪地是白色。拟态是与环境中某种生物或非生物相似，而这种生物或非生物的颜色等特征并不一定在环境中占优势，并非主要色彩。警戒色除了可用来研究生物特性，还可运用于生活的方方面面，如服饰、警戒线的颜色、军事等。参考资料来源：百度百科-警戒色参考资料来源：百度百科-拟态参考资料来源：百度百科-保护色

保护色：指动物的外形颜色与周围环境相似。比如说北极熊，豹子，青蛙，变色龙。保护色改变的只是颜色。拟态：指模拟另一种生物或是周围环境从而获得好处（保护自己啊觅食啊什么的）比如说枯叶蝶，竹节虫。拟态改变的不仅仅是颜色，还有形态。但是一般是静止状态才起作用，比如枯叶蝶飞起来就不像枯叶子了。警戒色：指某些有毒的啊气味难闻的动物鲜艳的颜色和刺之类的东西。比如说毒蛾，夹竹桃。容易被发现，就是为了给误食者警告，保护自己。（有些动物会模仿有毒生物的形态来达到保护自己的目的，这也是拟态。）

7，如何理解色彩写生中的主观色彩客观色彩

一个事物的色彩从主客观意识方面，可以分为主观色彩和客观色彩。对于初学者来说，主要接触的大多为静物写生，以客观色彩为主，辅助以主观色彩；而对于有经验的画者，可能会接触到比如人像写生、风景写生等，这些方面除注重客观色彩之外，主观色彩将会占很大比重。特别是风景写生。那么我们先看一下什么事客观色彩，什么是主观色彩。1、客观色彩，是指事物本身具有的颜色。（1）从色彩特性来说，包括色相、色度、色性。色相，是指色彩本来的面貌，即后面我们说的固有色。色度，包括明度和纯度。明度是指色彩的明亮程度，纯度是指色彩的饱和程度。色性，是指色彩的冷暖。（2）从事物本身来说，色彩分为固有色、光源色、环境色。所谓固有色，即事物自身的颜色。光源色，即在固有色的基础上，因光的接触产生的混合色彩。太阳光是暖色的，但是，经过天光的折射，所投射下来的光变成了冷色；夜晚白炽灯泡的光是暖色的；节能灯管的光是冷色的等等。环境色，是指在光的照射下，事物周边的其他物体产生的影响。比如瓷器受环境影响的颜色较大，而布料等则受环境影响较小。从以上来说，客观色彩是指客观存在的颜色，包括事物本身和受环境影响等因素产生的颜色。2、主观色彩，是指因为观赏者的观赏角度、时间、心理等影响，对一个事物所产生的的不同色彩感受。主观色彩在风景写生中尤为明显。比如，一座山、一条河、一个建筑，会因为每个观赏者不同角度（仰视、俯视、平视、远处、近处、内部等）、不同时间（春、夏、秋、冬、早晨、中午、晚上、晴天、阴雨天、雪天等）、不同心理（开心、郁闷、悲伤、委屈等）、不同生活阅历和生活环境（年龄阶段、生活地域）等方面的影响产生截然不同的效果。在色彩方面，梵高、高更在主观色彩的运用得心应手，可以关注一下。特别是梵高，对于色彩的狂热追求已经达到了后人无法企及的高度。当然，梵高绘画的表现手法属于后印象派的，追求的是纯色彩，对于当前国内以写实为主的环境来说，有些不太搭调，但是可以借鉴。我本人还是非常喜欢梵高的。对于色彩写生，需要我们在打好素描、客观色彩等基本功的基础上，逐步探索主观色彩。相信，经过一段时间的锻炼，你会对主观色彩更有感触。

主观就是一个画家他喜欢用什么颜色，不喜欢用什么颜色，或者用其他颜色代替原有的颜色，而不会脱离原有的颜色，例如绿色，可以用蓝色加黄色调合，客观就是物体固有的颜色，任何主观的颜色都不能脱离客观颜色的存在，你可以在客观颜色的基础上表现你的画面你的想法，但不能脱离实际（这里只是针对一般的写生色彩，不包括抽象主义、表现主义这些），说白了，主观颜色可以让一个画家脱颖而出，别人能够一眼就认出这是谁谁画的。这个需要长时间的在客观色彩上摸索才能画出不脱离客观颜色又能表现出自己的想法和颜色。希望能够帮到你

在你还未形成流派，没有成为大师的时候，还是尊重客观存在。