明代书画，明朝著名书画家是谁

本文目录一览

1，明朝著名书画家是谁
2，明代绘画前期中期和晚期各代表人物和代表作品有什么了
3，明代出现了哪些有关书画方面的著述
4，明朝著名画家
5，明代有哪些书法作家作了哪些作品
6，明代书画的书画发展
7，明人书法作品

1，明朝著名书画家是谁

唐寅,明朝宣德年间人,明朝著名书画家. 严嵩,明朝嘉靖年间人,明朝著名的大奸臣和书画家. 徐阶,明朝嘉靖末年人,明朝著名的首辅和书画家.

明朝著名书画家是谁

2，明代绘画前期中期和晚期各代表人物和代表作品有什么了

前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】晚期董其昌【书画合璧】徐渭【杂花图卷】八大山人【荷石水禽】陈洪绶【观音】曾鲸【王时敏像】等。

明代绘画前期中期和晚期各代表人物和代表作品有什么了

3，明代出现了哪些有关书画方面的著述

杨慎(1488～1559)，字用修，号升庵，杨廷和之子，公认为明朝三大才子之首，杨慎对文、词、赋、散曲、杂剧、弹词，都有涉猎。杨慎考论经史、诗文、书画，以及研究训诂、文学、音韵、名物的杂著，数量很多，涉及面极广。如《丹铅总录》、《谭苑醍醐》、《艺林伐山》、《升庵诗话》、《词品》、《书品》、《画品》、《大书索引》、《金石古文》、《风雅逸篇》、《古今风谣》、《奇字韵》、《希姓录》、《石鼓文音释》等等,还有《全蜀艺文志》、《云南山川志》、《滇载记》等地方志及史料。这些著述往往有独到之见，或可补史阙，或提供线索，有相当学术价值。然而，因他久居云南，寻书核对不易，有时只凭记忆写作，所以也有一些误引、臆测不实之处。

明代出现了哪些有关书画方面的著述

4，明朝著名画家

明朝著名画家张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴门学者尊崇之。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。张宏在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

明朝著名画家中最出色的应该属张宏了。明代晚期是山水画最兴盛的时期。最为突出的是吴门画派后期的一些有识之士，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者。

5，明代有哪些书法作家作了哪些作品

明朝的书法家不少，成就最大的则是晚期的董其昌,三世诰命，月赋明初：著名书法家有三宋，即宋克、宋璲和宋广，及詹希元、杜环等。明朝中期：李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏。祝允明、文徵明、王宠等。明朝晚期：如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌

宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。米芾书法，得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体"瘦金书"，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。宋代文人书家甚夥，若文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自揭须眉。宋代书法尚&订鸡斥课俪酒筹旬船莫quot;意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一"因子"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意识的个人性情。我有中国历代经典书画高清图库3t，高仿、出版用的，需要的话请将要求发534505276@qq.com，另外有5t美术学院授课视频，希望能帮到您。

6，明代书画的书画发展

明代文人书画事业的兴盛繁荣，影响到与书画本身有关的如工具纸张、装被格式，以及款识、印章、题跋形式等各个方面,都比前朝有不同程度的发展变化，而富有它的时代特征。在公私收藏方面，宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展，其盛况可比宣和、绍兴，内府收藏也相当可观。中期以后，官府收藏逐渐流散在外，许多古书画文物，通过各种方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，从而私家收藏普，遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛，超越前代。当时著名人物如严世蕃、华夏、王世贞、王世慧、项元泞、张丑、詹景凤以及沈周、文征明等都是一代有名的鉴藏家，收藏最富的是严氏的铃山堂、王世贞的尔雅楼、项元卞的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博，可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整潭、记录，自弘治之后，有关书画著录用专著，相继编成。随着书画作品的丰富多彩和人们对书画艺术品欣赏要求的需要，书画作品的伪造与代笔随之出现，作伪的于段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等等情况。明代后期万历间到清代中期，苏州地区以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画，后人称为苏州片。流传至今相当广泛。此种历史现象也与时代背景息息相关。

明代（公元1368~公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。他的写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，不简单的追求物象外表形式，独创水墨写意画新风，与陈道复并称"青藤、白阳"，对后来的影响很大。他的才能还表现在戏曲的创作中，他编写的杂剧《四声猿》在戏曲史上也占有一席之地。徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢，自己认为"书法第一，诗第二，文第三，画第四"。徐渭死后二十年，“公安派”领袖人物袁宏道偶于友人陶望龄家翻到一本徐渭的诗文稿，“恶楮毛书，烟煤败黑，微有字形”。但在灯下读了几篇，不禁拍案叫绝，惊问此人是今人？还是古人？竟拉起陶望龄一起彻夜阅之，“读复叫，叫复读”，以致把童仆惊醒。而后袁宏道不遗余力地搜罗徐渭的文稿，研究徐渭，大力宣扬徐渭，认为徐渭诗文“一扫近代芜秽之气”，认为徐渭书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”；又云“不论书法论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也”（《书林藻鉴》）。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传——《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音，后来喜欢徐渭画的人很多，其中有八大山人朱耷、郑板桥等，近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说："恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。"

7，明人书法作品

明人书法的特点中国明代书法继宋、元帖学而发展，可分为早、中、晚三期。　　早期,明初书法仅沿袭元代传统,尚未形成特色,当时著名书法家有三宋，即宋克、宋□和宋广，及在宫廷供职的詹希元、杜环等。宋克在明初书法艺术成就最高。他兼善章草、楷、行和草书。章草笔画瘦劲挺拔,以健美见长;行、草书也吸收了章草的波势。他的书法古雅遒劲，技艺娴熟。宋 □工篆、隶、楷、草书,字画遒媚。宋广善行、草书,其字熟媚。詹希元善榜书,出于唐代楷书,当时宫殿、城门的匾额等均出自他手。宋□、杜环曾任中书舍人，詹希元任铸印副使，都是直接为皇帝服务的御用书法家。三宋及詹希元等人书法的平正、娴熟，为台阁体开了先路。宋克：《书张怀□论用笔十法》永乐年间明成祖朱棣下令征召天下善书人，授中书舍人官职。分别值武英、文华殿，缮写内阁拟定的诏令、典册、文书等。其书法有着统一的要求和体格，人称台阁体。台阁体的代表书家有二沈。即沈度、沈粲兄弟。此外还有滕用亨、陈登等。沈度,善楷、隶书,师虞世南，而更加圆熟遒媚。以后姜立纲，变二沈体为方整，结法圆熟端劲，亦颇为世重。中期　商品经济的发展，使江南地区的苏州、杭州、扬州等城市不仅成为全国的经济重心，也成为文人荟萃的文化中心，文坛上出现了大量反映市民生活的文艺作品，文人书法也重新抬头。书法家们将兴趣转到古代书法上，他们试图从中汲取营养。如李东阳学颜真卿、李阳冰，吴宽学苏轼，沈周学黄庭坚，张弼、张骏学张旭、怀素等。经过多方的摸索，加之他们都具有较深的文艺修养，因而他们的书法在继承优秀传统基础上更讲求形式美和抒发个人情怀，终于在苏州出现了吴门派书法。他们的代表人物是祝允明、文徵明、王宠等。　　沈粲：《梁武帝草书状》祝允明小楷师锺繇、王羲之，狂草师怀素、黄庭坚。他潜心研究古法，出入变化，自成面貌。文徵明楷书师锺繇，行草出于《圣教序》，并兼蓄唐、宋、元诸家之长,大字专法黄庭坚,小楷取法王羲之《黄庭经》、《乐毅论》,成就最高。其书以功力取胜,风格娟美和雅；子弟、门生最多,影响很大。王宠精小楷,亦善行草书，师王献之、虞世南，书风朴拙疏秀。此期书法，以小楷书最为著名。台阁体书家因有书典册的职事，亦都擅小楷。吴门三家也以小楷成就最为突出。但他们为了纠正台阁体整齐划一、缺乏艺术意蕴的弊病，取法魏晋，强调表现书法的天籁之美。有意使点画的长短曲直，各随字态，笔画繁者令大、简者令小，斜正疏密，方圆□纤，一任自然。草书是3家传世作品最多的一体。文徵明得其法度谨严，王宠得其疏拓遒美。他们都绝少三、五字相连属的现象。偶有两字相连者，也都顺笔势轻轻引带而过。即便是跌宕奇特、纵笔飞书的祝允明的狂草，也莫不如此。他们继承以真作草的古代传统，点画分明、出规入矩，同时保留了狂草变化多端的艺术特点。祝、文、王三人的书风又有所不同：祝允明才华横溢,书学广博,生活上不拘小节，其书法也不拘一格，纵横散乱，时出病笔。但只要是他的用心之作，其精采之处，又常为别人所不能企及。文徵明则与之大相径庭：他生活检束，恬静清淡。一生书风严谨,老而弥笃。其书亦法度有余,遒劲和雅。王宠少负才华，仪表轩昂。随意赋诗作书，不务功名利禄，大有晋人遗风。其书出自王献之，疏拓萧散，于朴拙中流露出爽爽风神。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王□登等人，都是属于吴门派的书法家。所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。晚期　隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。　　米万钟：《草书诗》徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀

颜体为基础，外加了一部分魏碑的东西，你要是想要那种花里胡哨的赏析很简单，把颜体和魏碑张黑女墓志的赏析结合就行。请采纳答案，支持我一下。