人体作画，伯里曼人体结构绘画教学pdf

本文目录一览

1，伯里曼人体结构绘画教学pdf
2，日本的漫画家是不是都会真实系的人体素描
3，人体彩绘用什么颜料
4，怎么画好漫画人体
5，画人体以什么为标准
6，怎么画好人体
7，画人物素描的方法步骤

1，伯里曼人体结构绘画教学pdf

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清晰度一般，我就照着这个画的，能看，还行求采纳为满意回答。

伯里曼人体结构绘画教学pdf

2，日本的漫画家是不是都会真实系的人体素描

并不是每个人都会，很多并不是美术出身。但是都是一点一点的开始形体练习，最后才能出成漫画，这个环节是谁都不能跳过的，就算不是人体素描，也一定是漫画形体的作画练习。但是学过的人基本功相对会扎实很多，所以对比漫画也是能看出来的。

你好！画漫画必须掌握人体结构，漫画也是真实的人体衍生而来的，不管是哪国的漫画家，你要想好好画的话必须学习人体结构，肌肉，骨骼，以及他们在何种弯曲的时候呈现什么状态，对皮肤有什么影响，等等。打字不易，采纳哦！

他们都是学美术的，都会

日本的漫画家是不是都会真实系的人体素描

3，人体彩绘用什么颜料

画人体彩绘用植物性皮肤彩绘颜料。一般来说它不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，想绘成怎样就可以绘成怎样，而彩绘的过程也简单易行，先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。

使用的颜料多为植物颜料、合成颜料，这种颜料虽然相比绘画颜料对皮肤的损伤小一点，但多多少少皮肤都会吸收一点颜料，皮肤敏感的人请勿轻易尝试。

人体彩绘要用专门的植物颜料,这样不会对人体造成伤害,丙烯颜料可不要画身体哦,如果画鞋子,衣服什么的是可以的,干了之后就很难去掉了,diy的时候可以用!一般的卖油画颜料的地方和一些卖化妆的地方都可以卖到！书店里面可以找到这样的书！

人体彩绘颜料应该是类似化妆品那样的安全无毒的脸谱颜料吧，只是比较贵一点，其他合成性化学颜料直接伤害皮肤，我做了2年人体彩绘，都用得脸谱颜料，不会干，安全，清洗又方便，可以+我V号

人体彩绘用什么颜料

4，怎么画好漫画人体

第一，你画了多久？第二，你花了多久？每个人一开始的时候都没办法掌握，你不妨静下心来，静静的分析人体的部分粗细，角度，在什么地方会放大，衣服的褶皱，头发垂下或运动中的状态。一点一点积累，只要你热爱漫画，一定会成功的。

多画

你去找找伯里曼人体，学人体不是一朝一夕的事，一般人没个几年很难完全掌握和了解人体结构和绘画方法的，多看一些大师的作品。多画没别的办法·！

我觉得多是画速写，真的对造型很有帮助，其实就按着自己觉得舒服的方式去画就好了，没什么固定的章法滴。然后可以把你要画的造型自己对着镜子摆出来画，再比如画手、脚啊这些就画自己的就行，一定要多练习，慢慢就会发现进步很多~你能看到真实的造型比自己想象肯定强多了嘛，而且又会比模型精准~我觉得等你比较熟悉关节啊神马的再用模型辅助比较好哦~并且可以用z，w型构图等等，在书店有专门的书，而且漫画世界现在连载《怎样画好漫画》，还不错，可以买上看看。

第一，自己一开始学的话，要先多画！第二，自己新创作要根据脸型画成六头身哦！如果实在不行可以加入动漫学习或者描摹电脑作品

5，画人体以什么为标准

办法一：1在高位画线定出头顶的最高位置 2在低位画线定出脚的最高位置 3定出腰线，腰的位置视模特而定（注意是腰，不是上衣的下摆） 4接下来就是对身体衣服的具体刻画了（不必人教了吧） 5中国人的身材比例一般为6.5头身至7头身，腿要画的长一点（因为一般作画人是站着的，透视的关系会使腰以下部分更显得短） 6画上身有时会因为忽略了颈部使腰线上部不够用，要注意．办法二：1先画出头，头的大小要视纸的大小而定．不敢肯定的话就尽量画的小些 2以这个头为比例标准慢慢推出脖子胸腰胳膊（胳膊方在腰后画是为了防止画短了的毛病）胯/臀大腿小腿脚

"比例",和"人体结构"神态和"用笔的方法",多多练习就可以了

看自己个人喜好了，表现技法和眼光到一定水平的时候。画任何东西都可以不按常理来。如果是练习的话还是老老实实画光影结构好了。

人体吗？注重的是型``结构``神态``最重要的是把自己的感受加进去```

神态

画人体要以艺术的角度来看标准，可想像，可写实...

6，怎么画好人体

前面几位的回答都是拉来的·· 我也是学服装设计的服装的人模，其实是可以按照个人的风格来画的特别是效果图，可以做一些夸张的变形，也没有关系服装设计是个需要创意的事情，最好就是带有个人风格，和别人不同的人模，岂不是最好？所以你的思想负担不要太重下面我说一些我画人模的心得和技巧： 1.打好基础服装设计对素描的要求其实不是很大，但你至少要懂一些素描，明暗要会画，体积感要懂得体现。和画服装设计人模最有关系的，是速写。所以，你哪怕是素描不怎么会，也一定要把速写学好，速写讲的是整体的把握，比例的控制，细节的描写刻画。所以画服装人模，和画速写是很像的。 2画人模，靠的是临摹。质变是从量变开始的，画画就是个熟练工，只有多临摹才会有手感可以临摹速写，还可以临摹漫画。漫画其实和服装人模没什么区别 clamp的几位漫画大师，都是服装设计师出身的，所以你看她们的画里的人模，都是四肢修长，服装华丽，细节突出的。漫画比速写的线条更简洁，细节更明显，所以临摹漫画，对画人模有很大好处。 3.等你临摹熟练了以后找一些时尚杂志的模特图，可以是直立，也可以是扭胯；把这些图片，改成人模图，先画裸模，然后在这个基础上加上衣服和细节 4.推荐你一些好书，对学习服装设计有好处 ①《伯里曼人体结构绘画教学》广西美术出版社这是一本很好的速写书，人体的动作和各部分细节都有，要多多临摹 ②《时装设计元素》中国纺织出版社讲的是服装设计的一个具体流程，对了解这一行有好处 ③《时装设计表现技法》中国青年出版社的上色技巧，人模画法，服装画法都有。对你来说，这本书尤为重要。好了，以上大体就是我要说的了，画画还是要靠自己领悟和琢磨的。好好练习吧，一定会学会的。

7，画人物素描的方法步骤

择作画角度，预想构图和素描效果，根据自己的水平和存在的主要不足，思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。一、打轮廓基本同于石膏像素描的方法。为了捕捉最生动、最理想的动态，人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确，尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准，画人物形象则要提高作画效率，增强线条的表现力。具体要点是： ⑴确定头部动态。在头像写生中，人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态，在打轮廓时，要画准动态趋势及其透视关系。头部动态集中体现在头部的中线，即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系，以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时，头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系，是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮郭时，可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系，即使不画这些虚线，也一定要做到心中有数。⑵确定主要骨点位置。确定头部动态之后，要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。这些部位肌肉少，形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。⑶确定中心和支点。在石膏像写生中已谈到，两眉、两眼及鼻子构成的三角形（或称“干”字形）处于头像的视觉中心位置，在形体比例和造型关系上起着承上启下，联结左右的核心作用。鼻梁则又处于这个中心的中心，鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点，不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。在画面部轮廓时，必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度，以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确，不要画宽或画窄。如果画宽，脸的轮廓必然也会画宽；相反，脸也会跟着画窄。要注意眼睛在眉与鼻尖距离中应处的位置，不要画高或画低，如果画高，鼻子会变长；如果画低，鼻子会变短。要注意鼻子和两眼的位置关系，不要画歪、画斜，否则下巴也会跟着歪斜。⑷体面造型的分析。大体轮廓确定后，应对五官，面部形象的体面关系进行深入的分析和刻画，主要是用“以点带线”的方法，用有轻有重，有虚有实的线条表现出有高有低，有前有后的体面转折关系，为深入刻画打下坚实的基础。在这个过程中，可以稍许涂些明暗色调，以帮助分析体面造型。这一步完成后，打轮廓的任务也就基本完成了。应当说明，在打轮廓时，确定构图、动态、骨点位置等是互相联系的，不能机械地分开；它们与人物表情特征的表现密切相连，实践中应予兼顾。头像写生要始终把表现五官形象作为重点。⑸打轮廓阶段容易出现的错误。比例和透视关系的错误是打轮廓阶段的常见病，而且二者是联系在一起的，有的是因为画错比例关系而导致透视错误，有的是因为画错透视关系使比例产生错误。把透视关系画错的原因，主要是凭印象和成见作画，忽视近大远大、近宽远窄的透视增减规律。体现在画面上的错误是：把本来呈现倾斜透视的两眉、两眼画平；把低头或仰头时呈现倾斜角度的中线画得较为垂直，使该低的头低不下，该仰的头仰不起；把转过去而变窄的脸颊、眼睛画宽、画大，把本来在一条透视线上的两个局部画错等等。在打轮廓阶段，要注意观察、比较和分析，经常提醒自己不要犯以上这些错误，不要盲目地画。二、深入刻画在打准轮廓的基础上，用明暗色调的深浅层次和笔触表现头像的立体形象、质感，表现五官的具体特征及表情神态是深入刻画的重要目的。方法和色调的表现要领基本同于石膏像写生的画法。由于人物形象的生动性和可变性，不同人对同一形象的理解，美感认识和选择的瞬间动态表情不可能完全相同。这一点在打轮廓时就必然有所反映，在深入刻画时，其着眼点，侧重表现的方面和画面效果必然出现更明显的差异。因此，比起石膏像写生来，人物头像的深入刻画所包含的主观认识，选择和主观艺术表现的色彩相对加强。除了要求素描形象与客观形象在年龄、性别及大体结构特征上比较相象以外，素描准确与否没有绝对标准。对人物形象的认识存在于人们的印象和感觉之中，是个不固定的约数，不象石膏像那样具体和固定。刻画人物形象要以自己的感觉和认识为先导，有选择、有提炼、有概括地表现，做到有感而发，细则尽其精微，精可一笔带过，笔不到意到。而不论粗细，都要热情饱满，相反相成地统一成一体。若缺乏感觉和认识，无动于衷地照抄形象表面的光线明暗等皮毛细节，无选择、无想法地盲目刻画，画出的形象必然是僵死的，这就失去了人物素描的意义。⑴ 深入刻画的大体顺序。从头部形象的角度说，应从五官画起，通过对五官的刻画带动上额、下额、后脑部位形象的刻画；从体面关系的角度说，要从高处转折的点、线面画起，先高后低，如先画眉骨，后画龙点睛眼窝；先画鼻梁、鼻尖，后画鼻翼等，使体面形象起伏关系鲜明具体；从空间关系的角度说。应从离视点近的部位画起，先画近，后画远，如在画正面形象时，先画颧骨，后画耳朵等，使空间的纵深感得到适当的体现；从明暗色调的角度说，要从色调最重的部位画起，由深到浅，这在前面已经谈到，这里不再重复；从构图位置的角度说，要从上往下画，从左往右画，如先画头后画脸，先画左脸，后画右脸等。在具体实践中，上述几点是交叉进行的，不能生硬地分开。按一定顺序作画可保持头脑清醒，并使画面效果始终围绕一个中心逐渐展现。⑵ 涂明暗色调的方法。表现明暗色调的目的主要是塑造形象的体面关系及质感内容，这一点已在前面各章中多次谈到。为了达到上述目的，明暗色调应体现一定的层次和对比关系，如果花乱无章，会直接影响形象的形体内容。⑶ 应注意的几个问题第一，注意突出形象造型和表情的个性特点，切忌一般化和概念化。第二，表现一个局部时要注意和其他局部的联系。素描主要是为了表现关系，要懂得画左眼也是为了画好右眼，画鼻子也是为了画好嘴的道理，不要孤立地死抓某一局部而不顾其余。第三，观察形象要深刻。不要孤立地劾画某些表面的皮肤质感，而要结合内部骨骼形象一起表现。第四，不必强调肤色的深浅，而要以表现体面关系为主。第五，不要只从色调深浅出发表现色调，否则很可能出现只画低不画高的错误。第六，表现面部五官的某些投影时不要简单化、概念化，应结合接受投影部位的体面形象一起表现，否则会破坏其体面形象。第七，重点刻画眼睛的结构、质感和神态，但不要不顾具体情况一味强调黑眼球和眼白的对比及眼球的高兴，否则很可能使眼球“跳”出眼皮之外。在很多情况下，眼白只呈灰色调，甚至是重灰色调，黑眼球的边缘和高光形象也并不十分清楚，而是含蓄动人。硬性刻画所造成的“清楚”会适得其反。第八，头发的形象不要画成一片死黑，要注意大体面的起伏转折与头型的关系，发际线的表现要结合形象内容有虚实的变化。注意头发质感的表现。第九，暗面的色调应均匀，笔触不要花乱外跳；亮面的色调线条笔触要清楚适当，不要用纸笔或用手指涂抹亮面色调，以免造成形象软弱无力的后果。三、整理完成其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。如果某些次要部位画得过于紧张或突出，应该在整理阶段进行适当的破坏或减弱，以使该突出的部分更加突出。应当明确，所谓深入刻画，不等于把任何部分和任何细节都画得具体细致。任何一笔都画得十分明确清楚，这既不等于深入，也不等于细致。深入刻画往往存在于虚实对比的恰到好处和鲜明、含蓄并存之中，一味地强调清楚和鲜明反而会流于肤浅、生硬。不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。

第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 倾斜度, 确定大的形体特征第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 ok了

定好头像占画面适合的位置。不要冲顶。拉辅助线，理清头颈肩关系。定好位置。定好三停五眼。比例一定要对。把大体结构画好后，铺大明暗，黑白灰关系要掌握正确。不要死盯着局部画，整幅画要一起去画，使画随时拿起都是一副整体的画。抓住人物的特点去画，画得形象生动画面调子要拉开，分量要重，使人产生视觉的冲击力

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。画人物素描的基础步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。素描要点：1. 整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。2.立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。3.艺术表现：艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

画人物素描的步骤：　1：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 2：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　 3：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出　　注意：人物的头部是最需要精细刻画的，它代表着整个人物的形象性格特征。用素描手法刻画人物头部的时候应注意以下几点。 1：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 2：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 3：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 4：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。　　人物素描对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物素描学习也是在为创作打基础。

方法步骤如下：第一步：构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。