紫砂文化，紫砂壶是不是只属于中国的传统文化

本文目录一览

1，紫砂壶是不是只属于中国的传统文化
2，紫砂的来历
3，陈鸣远紫砂壶有什么特点
4，紫砂艺术家与工匠的区别在哪
5，宜兴紫砂艺人潘锡妹
6，紫砂壶为什么叫紫砂壶是紫色的吗
7，有谁知道紫砂的历史

1，紫砂壶是不是只属于中国的传统文化

紫砂壶是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，当然是只属于中国的传统文化。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”，算起来已有2400多年的历史。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，500年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰宇。

紫砂壶是不是只属于中国的传统文化

2，紫砂的来历

只找到这个，-_-!! ------------------------------ 富康紫砂景观砖以中国传统砖瓦工艺为基础，结合现代陶瓷生产技术，精选宜兴特有的多种天然矿物紫砂泥为主要原料，经过特殊加工工艺，生产出的产品除了一般陶瓷材料固有的耐腐蚀、不退色、抗冻、防潮等优良性能外，更有极其美妙的色泽渐变及表面特征。其装修效果体现稳重大气，或自然飘逸，或时尚摩登，或怀旧复古……将设计师的意念表现得淋漓尽致，能明显体现建筑的文化品位提高装修档次。其装修效果是目前水泥广场砖、普通烧结砖等一般材料无法比拟的。加之富康紫砂景观砖的背面可以制成具有一定深度的凹凸纹路，使之与地面的结合性大大增强，较好的解决了一般陶瓷材料易剥落的缺点，因此富康紫砂景观砖成为近期装修材料的首选，被广泛应用于别墅、高档商住小区、各类院校、娱乐场所、市政工程、旅游景点等场所。富康广场砖有220*110、200×200、110×110、200×50、220×55、100×100、等多种规格、多种颜色、多种面状可以供客户选择，并可以按客户要求，设计生产各类规格、面状、颜色的劈开砖、铺地砖等艺术建陶制品。

紫砂的来历

3，陈鸣远紫砂壶有什么特点

紫砂陶始于北宋，经明代供春（也作龚春）和时大彬等名匠的不断完善，已经成为具有一整套完整技术的成熟工艺。其中，时大彬对紫砂工艺的发展及紫砂壶的艺术化起到决定性的作用。明清更替，纷乱的战争结束了，社会趋于稳定，经济开始复苏，紫砂工艺也进入一个全面发展的繁荣时期，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度。这个时期最重要的人物便是陈鸣远，陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师。他上承明代精粹，下开清代格局，影响巨大。清康熙二十五年（1686）徐喈凤修《宜兴邑志》时，便将尚在壮年的陈鸣远破例录入。称："鸣远工制壶、杯、瓶、盒诸物，手法在徐士衡、沈士良间，而款识书法独雅健，有晋唐风格。" 　　陈鸣远，名远，字鸣远，号寉村，亦号壶隐，清初康熙、雍正年间人，相传其父是明代著名紫砂艺人陈子畦。陈鸣远技艺精湛，雕镂兼长，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他无穷的创造力为紫砂工艺开拓了更为宽阔的发展道路，其成就和贡献主要体现在以下几个方面：　　第一、在壶形设计上，陈鸣远跳出明代几何器形和筋纹器形的局限，模拟自然形态塑成壶身。自然界的花草树木、蔬菜水果、鸟兽鱼虫，无不可以入壶。其造型源于自然，加以取舍并适当夸张，作品生动活泼，富于美感，是一个热爱生活的艺术家对生活的再创造，开创后代"花货"先河。传世作品有天鸡壶、南瓜壶。第二，陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。除壶、杯、瓶、盒以外，他还设计制作了许多文房雅玩，如笔筒、笔架、笋形水盂。第三，陈鸣远与文人的密切交往与合作，给紫砂作品带来幽雅的文化内涵。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》载"鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽，常至海盐馆张之涉园，桐乡则汪柯庭家，海宁则陈氏、曹氏、马氏，多有其手作，而与杨中允（晚妍）交尤厚。"文中涉及的张氏（柯）、汪柯庭、曹氏（廉让）、马氏（思赞）及杨中允等人，都是载入史籍的文人学士，有的工诗文，有的善绘画，有的擅书法。他们将陈鸣远邀请至家中，制作茗壶，切磋陶艺。这些文人直接参与壶形的设计、壶款的选择或拟订，甚至亲笔书写壶款，如曹廉让书款的天鸡壶（现藏天津市艺术博物馆），这种作品必然体现出浓厚的文人意趣。陈鸣远本是极有天赋之人，在文人学士之间长期的耳濡目染，其文化艺术素养逐步达到很高的境界。这充分体现在陈鸣远的壶款内容、刻款书法及款与壶的配合上。如现藏于南京博物院的南瓜壶，款曰访得东陵式，盛来雪乳香。"如果你想了解更多的知识，可以去下面的这个网址看看。http://mall.artxun.com/mall/mk.php?k=%C3%CF%B3%BC%D7%CF%C9%B0%BA%F8&fbz=1&search_submit=%CB%D1%CB%F7

陈鸣远紫砂壶有什么特点

4，紫砂艺术家与工匠的区别在哪

很多时候我们都想过这样一个问题：紫砂艺术家与工匠的区别是什么？有人如此回答：紫砂艺术家不但能够全面地掌握紫砂壶成型工艺与技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格与个性。紫砂工匠虽然也掌握了熟练的成型技法，但是他们的作品多以摹仿前人的东西为主，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。因此，在紫砂艺术领域里成为一个一流的工匠很容易，现在99%具有高级职称的人都算不上紫砂艺术家，更多的只能算是一各高级紫砂工匠，在紫砂行业挥洒几十年汗水的人很多，但终究形成一不了自己独特的紫砂艺术语言，做不出具有现代审美的紫砂艺术作品，更没有自己艺术理念和主张，到死还是一个工匠。所以说，成为一个真正的紫砂艺术家很难，如果要想成为紫砂艺术大师仅有独特的艺术风格还不够，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识与修养，在此基础上建立起自己独立的艺术理论与艺术体系，这样才有可能登上紫砂艺术大师的台阶。紫砂艺术大师建立自己的艺术风格，这就如同一把紫砂壶，必须要树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出具有独到艺术风格的紫砂工匠，很难成为一位优秀的紫砂艺术家。凡是学习中国紫砂成型工艺的人，如果对中国宜兴紫砂发展史、古今紫砂艺术理论以及紫砂技法等都未有深刻的认识，又如何能够产生一流的紫砂艺术作品？可见成为一个名副其实的紫砂艺术大师是何等之难。紫砂艺术是视觉的艺术，其表现与否一览无遗，因此容不得半点虚伪，那种无度乃至无知的炒作，只能自欺欺人，戏弄那些对紫砂文化与紫砂技艺毫无常识的人。紫砂市场还在下跌过程中,我的理解是一种复归理性和构建新常态的现象,紫砂从业者不能再紧攥着往昔的“辉煌”不放,或者一头扎进旧日的思维套路中不求解脱,更不能甘当市场语境下继续炒作,要静下心来认真思考自己的紫砂之路,回归紫砂艺术本源,毕竟很久以来,我们一度远离了真正的“紫砂艺术” 。简而言之，继承传统，开拓创新。艺术的追求是无止境的，作为“工匠”的我们还需要漫长的磨练才能变成我们理想的样子。艺术来源于熟练，毕竟大师也是从“工匠”开始做起。如果有一天，我们做壶刻字，只是单纯的为了艺术，为了自己的作品，不为炒作，不为金钱，来于造化，归于造化，牢牢抓住自己的朴骨良心，质朴本真地创作，活自己的命，无执无碍，艺术就能成为可能。

当代最具升值潜力十家(候选)文化紫砂人提名名单(排名不分先后):01许艳春 02吴鸣 03张红华 04 陈建平 05韦钟云 06 华健 07吴培林08高丽君 09 葛军 10徐达明 11 陈国良 12周刚 13 周定芳 14 顾美群15 黄旭峰 16管唯皓 17潘跃明 18黄顺法 19董永君 20吕俊杰 21华建民22王福君 23徐俊 24彭耀年 25徐建光 26王国祥 27施小马 28桑黎兵29潘持平 30葛陶中

5，宜兴紫砂艺人潘锡妹

我也有一把I975的潘锡妹制的壶

宜兴丁山做壶的人多了，再看看别人怎么说的。

这个没有，不过我有一个宜兴有陈国军的做壶的艺人简历！陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用技巧，壶身制作技巧，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取，不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟，独具一格，在制作流程，制作风格上既传承古风，又推陈出新，其作品广受紫砂爱好者的喜爱！陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品。是制作技术全面的紫砂陶艺家，他继承了先祖遗风，勇于开拓创新，熟悉各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。多年来，他一直在探索和创新，陶艺日益精湛，把所有的心血和汗水倾注在紫砂里，他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。邵红娟，陈国军妻子，1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家，是邵大亨（清嘉庆年间紫砂大师）后人，世代从事紫砂制作，15岁开始制作紫砂，技法娴熟，随父辈从小学习，并制作紫砂。从业40多年来，塑造了几十种作品，协同陈国军一起，融合陈邵两家紫砂制作之精髓，一起开创了紫砂制作的一些新河，很多工艺上造诣非常高。

6，紫砂壶为什么叫紫砂壶是紫色的吗

认识紫砂紫砂泥是红泥（朱砂泥）、紫泥、团山泥（本山绿泥呈米黄色）的总称。这三种泥由于矿区、矿层分布的不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，耐人寻味，妙不可思。紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实角的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。紫砂泥色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为紫砂器的本色，而朱有浓淡，紫又有深浅，黄则富有变化；如果辨色命名，则有铁青、天青、粟色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、珠砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、香灰、青灰、墨绿、铜绿、鼎黑、棕黑、榴皮、漆黑……诸色。紫砂壶独特的泥料，独特的成型工艺，融和了造型、绘画、诗文、书法、篆刻于一体，这些特点造就紫砂壶成为一种兼具实用和鉴赏双重价值的饮茶器具－宜兴紫砂器。关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔！”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何？”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。关于紫砂茶具的文献记载始于北宋《宛陵集》，书中载有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作紫砂陶茶具。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总括来说，紫砂陶有五大特点：第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。再论它的实用性，紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，角砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏1190度到1270度，目前烧成温度约控制在摄氏1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。试想，为什么人们称紫砂器是独树一帜呢？实际就是说，它具有独到之处：即独特的原料构成，独特的实用性能，和独特的艺术价值。为此，紫砂陶之所以成为中国的名陶，乃实至名归，受之无愧。

好像也有棕色的吧　　不清楚

7，有谁知道紫砂的历史

紫砂紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式，圆无一相，千变万状。紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。据不完全统计，依据实物可考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。这种情况，各代相延，因此，紫砂陶从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。前人总结出紫砂壶的七大优点：其一，用以泡茶不失原味“色香味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”；其二，壶经久耐用，即使空壶以沸水注入也有茶味；其三，茶叶不易霉馊变质，“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）；其四，耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又文火炖烧；其五，砂壶传热缓慢，使用提携不烫手；其六，壶经久用反而光泽美观，“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”（《阳羡茗壶系》）；其七，紫砂泥色多变，耐人寻味。明代中期以后，紫砂制作，名家迭起。风格多变。明之供春、时大彬、徐友泉，清之陈鸣远、陈汉文等，都是一代巨匠。干隆时期的陈鸿寿与陶艺家杨彭平等合作制作的曼生壶，融紫砂与书画，镌刻于一炉，把紫砂艺术推向高峰，他们都受到人们的称道。紫砂的出名得益于明代一位叫供春的制壶艺人，现在国家博物馆里还珍藏着一把当年供春制作的紫砂壶，算起来这把壶已经有四百多年的历史了。供春以后名人辈出，清代康熙时期的陈鸣远承袭父业，把紫砂陶器的制作推向了更高的水平。陈鸣远的父亲叫陈子畦（葵），明末清初的时候很有名气。受父亲的熏陶，陈鸣远也很快成为了制壶高手。他的作品，刻意模拟自然界的花草树木、瓜果蔬菜、鸟兽鱼虫的形态。

如下：从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。

紫砂穿越了五百年的时光隧道，紫砂带着满身的温润款款而来。聚笼了氤氲缭绕的茶香，气韵灵动，媲美金玉，成为多少人锲而不舍追逐的梦！明代，因茶而生供春、时大彬、邵大亨……这是紫砂历史上的座座丰碑，岁月的沧桑洗练出众多紫砂大师的极致工艺。提及紫砂壶，依然是人们意识中的一种主流。始于明，盛于清的紫砂工艺，最初是因茶而诞生的，文人墨客在浅饮轻酌之中成就了紫砂的精魂，也成就了紫砂壶在这个舞台上的流光异彩。文人的参与洗却了紫砂的缸瓦土气，从明代四大家唐寅、文征明、蓝、沈周到清代的董其昌、陈曼生和当时艺人的合作佳话，到刘海粟、韩美林和冯其庸在当代紫砂大师的作品上挥毫泼墨、精雕细琢。正是文化一点一滴的熏染浸润，提升了紫砂壶的工艺价值，也烘托出历代大师那充满了文化内涵和艺术底蕴的传世之作。如今的紫砂壶依然是为茶而生，为茶而盛。壶，含孕了氤氲茶香，茶，温润了紫砂亚光，一把经过了茶的滋养和呵护的紫砂壶，通体散发着一种高贵与祥和的亚光色，和那些被置于案头、束之高阁而顶礼膜拜的壶相比，少了一些生涩，多了几分亲切，这也是众多紫砂大师共同的感觉：壶，是拿来用的，茶能养壶，壶也衬茶，而且，一个紫砂茶壶只能泡一种茶叶。经过一段时间茶的滋养，紫砂壶才能表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态，也只有和茶的生死相依，壶才能真正绽放自己的高雅，这也是紫砂壶延续自己生命力的唯一理由。