世界名画欣赏，世界名画鉴赏

本文目录一览

1，世界名画鉴赏
2，高清晰世界名画欣赏
3，有哪些世界名画
4，世界名画赏析
5，世界著名画
6，美术鉴赏世界名画
7，如何欣赏世界名画

1，世界名画鉴赏

如果是画水粉的话建议先考试临摹莫奈大师的风景印象派的能很好的感受光和色彩的奥秘并且笔触简单你可以了解一下对你绝对有好处的我们都是这样过来的 http://www.luosen.com/cn/mr/monet.htm http://baike.baidu.com/view/17359.htm

世界名画鉴赏

2，高清晰世界名画欣赏

http://www.wxrb.com/zxyy/pic/index.htm http://www.zyzw.com/sjmhxs/sjmhxs.htm http://www2.upweb.net/index268-img/showlog.php?id=54443 我认为不错

你懂个P，本来这些画都是出名的，说一下你认为那不错。

高清晰世界名画欣赏

3，有哪些世界名画

古埃及墓壁壁画拉文纳契马布埃弗郎西斯科乔托高更教堂彩绘玻璃布斯考特梅姆林波提切利索拉里乌切罗毕加索马萨乔达.芬奇拉斐尔贝利尼柯列乔安杰利柯克里姆特吉郎达约安东尼奥.波罗依奥特米开郎基罗提香维罗奈塞德.罗伯蒂勃拉克波斯弗拉.巴托洛米奥巴萨诺丁托列托帕米奇安诺公翁布康定斯基佩鲁基诺莫雷托女占卜师鲁本斯彼得.勃鲁盖尔乔乐乔内宗达林堡兄第乔尔乔内委拉士贵支凡.艾克科托那石本正尾形光琳科内利亚诺柯罗维登古斯丢勒枫丹白露弗拉曼克马奈维杰.勒布兰包茨扬.勃鲁盖尔让.富凯乌埃塞尚凡．高蓬托尔莫阿加里扎菲奥伦蒂诺克拉姆斯科依萨符拉索夫席勒葛饰北斋小荷尔拜因法.克鲁埃真蒂莱斯基牟立罗左法尼杜桑卡拉契克拉纳斯卡拉瓦乔里贝拉布克里亚克雷斯皮狩野秀赖苏巴郎小让.克鲁埃克维多.列尼凡.代克霍贝玛巴托尼莫底里阿尼鲁本斯格列柯哈尔斯普珊赫姆雷斯达尔康格拉画派画师卡帕勒委拉士贵支伦勃郎勒南赫达勒布伦摩勒弗兰克郎维米尔波特安格尔布歇希高奎拉德波斯谢尔特达维特拉图尔戈雅伦格雷蒙娜米莱斯杨.斯丁夏赛里奥科佩尔佛拉贡纳尔达比洛兰史坦高尼格恩兹波罗夏尔丹华多佩宏诺热里柯霍赫诺夫哥罗德费尔德拉克洛瓦米勒格罗杜米埃热拉尔列宾普鲁东卢梭库尔贝塔德玛韦斯特勒理弗鲁贝尔德拉罗虚柯罗莫罗叶沃斯庚斯博罗康斯太勃德加斯图尔特热拉尔荷加斯郎德西尔布莱克罗姆尼北海友松斯塔布斯雷诺兹劳伦斯罗赛蒂布郎亨特雪舟琼斯泰纳休斯惠斯勒莱顿威尔基马列维奇贺寇玛布克洛列维茨基鲍罗维柯夫斯基特罗平宁勃留洛夫蒙德里安伊凡洛夫艾伊瓦佐夫斯基盖依苏里科夫瓦希利耶夫希什金马蒂斯列维坦日本江户时代画师谢洛夫谢德林马奈雷诺阿波纳尔萨金特日本镰仓时代画师修拉莫里索索莫夫怀月堂安度劳德累克德拉克洛瓦宫川长春鸟居清长胜川春章圆山应举伊藤若冲石川丰信喜多歌川磨印度坦物拉教派画师歌川国贞歌川广重北野恒富荒进宽方镝木清方阿克巴宫延画师沙希伯丁画派画师阿胡赛尼

有哪些世界名画

4，世界名画赏析

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

5，世界著名画

米开朗基罗，塞尚，梵高，伦勃朗，莫奈，达芬奇，鲁斯本，毕加索，拉斐尔，安格尔1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作 2. 米开朗琪罗意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。 3. 拉斐尔意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《披纱女子像》。 4. 梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。 5. 塞尚法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等 6. 高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》 7. 毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 8. 列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 9. 卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。10. 米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。 11. 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。 12. 柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。 13. 米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。 14. 劳尔·杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。 15. 蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。 16. 德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。 17. 马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家 18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。 19. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。 30. 范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。 31. 欧豪年当今台湾画坛第一人。 32. 黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓~

奥地利已故名画家古斯塔沃·克利姆特（gustav klimt）于1907年所绘的《黄金画作》(adele bloch-bauer i)，以1.35亿美元天价卖出，至今尚保持着世界最昂贵作品的纪录。徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》在香港苏富比拍卖会上以7200万港元成交陈逸飞成名巨作《黄河颂》.四千零三十二万元人民币刘小东的《三峡新移民》，最新拍卖价2200万杰克逊·波洛克（jackson pollock）的一幅画作售价大约会一亿四千万美元

6，美术鉴赏世界名画

自由引导人民。美杜莎之筏

蒙娜丽莎

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一、由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。 “繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。二、由静到动初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。三、由慢到快画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。五、临摹与速写相结合学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

7，如何欣赏世界名画

要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。至于对着书给孩子讲，效果比前两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的

林间小道> 荷兰著名的风景画家的霍贝玛（1638.10～1709.12）。他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。尤其是这幅《树间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《树间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学上一直被用来作为古典的示范作品。荷兰绘画题材的多样性，象一面镜子反映着荷兰社会生活的丰富性，在风景画方面，这两位大师--鲁伊斯达尔、霍贝玛，则给我们展示了荷兰农村大自然的丰富多彩。这幅画作于1689年，约有103×141厘米大，现藏英国伦敦国立画廊。我也是在网上找的，你是不是在考试啊，哈哈。。。