熏笼，请问合欢床上小熏笼覆着衣裳半退红自说经年懒针线青衫还

来源：整理时间：2023-05-13 11:31:34 编辑：古玩知识手机版

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1，请问合欢床上小熏笼覆着衣裳半退红自说经年懒针线青衫还
2，红颜未老恩先断独倚熏笼坐到明是谁的诗
3，闻雁陆游过尽梅花把酒稀熏笼香冷换春衣秦关汉苑无消息
4，红颜未老恩先断斜倚熏笼坐到明什么意思
5，长信秋词金井梧桐秋叶黄珠帘不卷夜来霜熏笼玉枕无颜色卧听

1，请问合欢床上小熏笼覆着衣裳半退红自说经年懒针线青衫还

杂思清:黄任合欢床上旧熏笼,覆著衣裳半退红. 自说经年懒针线,青衫还是旧裁缝.

杂思清黄任的:黄任合欢床上旧熏笼,覆著衣裳半退红. 自说经年懒针线,青衫还是旧裁缝

请问合欢床上小熏笼覆着衣裳半退红自说经年懒针线青衫还

2，红颜未老恩先断独倚熏笼坐到明是谁的诗

宫词 [白居易] 泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。

你好！白居易（772年～846年）,汉族，字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。《宫词》泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

红颜未老恩先断独倚熏笼坐到明是谁的诗

3，闻雁陆游过尽梅花把酒稀熏笼香冷换春衣秦关汉苑无消息

（1）雁在这里应该是个意象，大雁从北方飞到南方，现在又要回到北方去了。而“我”只能一直留在南方，难再回去。作者借“雁”来表达对故土难以收复的伤感（2）感叹故土难以收复

1.“雁”字体现了季节的特点，引发了诗人的情感2.故国之思，雁归有期，而中原收复无望的伤感和怅恨

你好！1.“雁”字体现了季节的特点，雁在这里应该是个意象，大雁从北方飞到南方，现在又要回到北方去了。而“我”只能一直留在南方，难再回去。作者借“雁”来表达对故土难以收复的伤感2.故国之思，雁归有期，而中原收复无望的伤感和怅恨打字不易，采纳哦！

闻雁陆游过尽梅花把酒稀熏笼香冷换春衣秦关汉苑无消息

4，红颜未老恩先断斜倚熏笼坐到明什么意思

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。白居易《后宫词》的后两句。形象的写出了失宠的妃子孤寂、冷清的悲惨生活，也反映出宫廷生活的冷酷和帝王的薄情。是对宫中女子悲惨命运的同情和写照。

还没老就失宠了。。。

此句出自白居易的：后宫词泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。这句意思是：红颜犹在，君恩已断；还是幻想君王可能来幸，于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。

执手浅握，花街信步。少年美事，常经不起此时今日四字……　　遥望回首，花灯依旧，爱侣依旧，只是独我一人空侯。街上灯花正红，天际月光正溶，相思桥上唯我一影相思。过往容颜，恍若昨天。欢声呢语，犹响耳畔。你一定未走远，我会在这等你……

宫词唐?白居易泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。诗是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸；二句写忽闻前殿歌声，君王来幸无望；三句写红颜犹在，君恩已断之苦；四句写再幻想君王可能来幸，于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。

“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”：红颜尚未老去已经失去了君王的恩宠，斜靠着熏笼一直坐到天明。该诗句出自白居易的《后宫词》《后宫词》朝代：唐代作者：白居易原文：泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

5，长信秋词金井梧桐秋叶黄珠帘不卷夜来霜熏笼玉枕无颜色卧听

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。　　这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。　　在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。　　这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。　　最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。　　在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。