雕塑作品赏析，花岗岩雕塑

本文目录一览

1，花岗岩雕塑
2，请问人物雕塑可以从什么方面去赏析
3，鉴赏法国罗丹的雕塑思想者你能想象的出这个思想者在想什么吗
4，青铜时代雕塑的作品评论
5，现代雕塑艺术
6，如何鉴赏寿山石雕
7，古希腊雕塑的造型手法与艺术特点分析

1，花岗岩雕塑

是的。花岗岩是一种岩浆在地表以下凝结形成的火成岩，主要成分是长石和石英。花岗岩的颜色主要分为红、黑、绿、花，其中，花系列的应用最为广泛。花岗岩质地坚硬，很难被酸碱或风化作用侵蚀，常被作为雕塑和建筑物的材料。硬度高，外表美观，外观色泽可保持百年以上，是很多室外雕塑作品首选材料。花岗岩雕塑作品赏析。

当然可以用来做雕塑材料了但不是好材料.

花岗岩雕塑

2，请问人物雕塑可以从什么方面去赏析

人物雕塑在中国具有2113悠久的历史，5261且并不因时代和社会及国家的更替而中断。具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑4102像加彩，塑绘结合，互相补充，使得1653作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度专的意象美。人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的属大众艺术品。

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请问人物雕塑可以从什么方面去赏析

3，鉴赏法国罗丹的雕塑思想者你能想象的出这个思想者在想什么吗

思想者指的是但丁。看过神曲吧，雕塑象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

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4，青铜时代雕塑的作品评论

在展览会上遭到失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。

5，现代雕塑艺术

现代雕塑艺术一般指从罗丹之后的西方的雕塑艺术，现代雕塑艺术的特征主要是艺术家突破传统追求新的表现形式，注重感性和主观的自我表现，在艺术表现的形式上具有表现性、抽象性和象征性的艺术特征。《侧卧人像》是20世纪最负盛名的英国雕刻家亨利摩尔的名作。雕像安置在巴黎联合国科教文组织总部楼前。摩尔在这里运用的是他常用的技法，即从实体中挖出空洞，以显露内在的形体的技法。这种技法所形成的作品中圆柱形与圆球形的抽象形体，使人想到自然界中卵石、贝壳、树干等形状。于是作品便能像摩尔所说的，把“人体与自然联系起来，膝盖与乳房是山岳。”《侧卧人像》不愧为现代艺术的杰作，流畅的线条，厚实的质感，令人惊异的空洞，不仅象征了女性的人体，而且使作品产生一种生命的节律，并能与大自然融为一体。罗马尼亚雕刻家布朗库西被誉为20世纪现代雕刻的先驱，他是抽象雕刻艺术的倡导者，他的作品虽然都有具体的表现对象，但大多经他高度概括、夸张、提炼而成为一种极为简洁的抽象形体。《吻》就是这样一件给人以全新视觉感受、极富艺术魅力的雕刻作品。这是在一块立方体的石块上稍加雕凿而成的。他从原始艺术获得艺术灵感，在雕刻中追求返朴归真的意境。在《吻》中，雕刻家把圆雕与线刻巧妙结合起来，用中线将石块分成左右两部分，即两个人物。寥寥数刀，两人的性别特征便一目了然。两人紧紧拥抱的成横向形体的臂膀，既打破了中间分割两人的直线，又像是把两人紧紧捆绑在一起的绳索，加之两侧面目光相对成一个正面眼睛，分割两人脸部的中线上有个断点，成了两个脸部的连接点，表示两人甜蜜的亲吻，于是“地球上相互爱恋的男人与女人在离世前真挚的感情”(布朗库西语)便洋溢石上了。

6，如何鉴赏寿山石雕

随着人们生活的不断提高，住房设施的日益改善，都喜欢摆设档次高、又有地方特色的寿山石雕为首选装饰品。这样，一能显示主人身份，二能体现主人的文化修养。尤其现在寿山石在中国侯选石中名列前茅，形成收藏寿山石雕的趋向。既能增值，又能欣赏，何乐而不为呢？然而，对外行来说，收藏、鉴赏寿山石雕有一定难度，多数人只是一知半解，无从下手。为此，下面简单介绍一下有关鉴赏寿山石雕的一些方法，以及购买时还要注意那些问题。首先要选择比较正规，信誉高的石雕精品店购买。或选择有资职的名艺人家里购买，质量才有保证。石雕有上油与打蜡的两种处理，相对来说选择打蜡为好，因为上油会隐蔽裂纹，打蜡的不易隐蔽。另外还要看寿山石的透明度如何，有半透明和微透明，显然透明度越高越好。然后再看雕工情况：作品构图如何？如果是圆雕，看主次是否分明；动物或人物的比例是否准确；（当然有的是故意夸张除外，）高浮雕景物透视怎样；是否巧妙利用俏色；细部刻得是否清晰；刀法是否流畅；裂纹是否已雕过处理；磨光是否到位等等。再一个，还要摸一下会不会刺手。边角太尖、太悬、容易破损，挑选圆顺为好。如果选购正宗上品的田黄石，要从形、色、皮、纹、筋、质、六个方面鉴定。分别：形状为卵状、色泽以黄色为主、石皮较厚与肌里颜色反差大；萝卜纹肌里有网状丝纹明显为好；有红格筋的是田黄石特征之一；石质要细腻、温润。最好选名家雕刻，不但雕工精细，而且还含有名人效应。田黄石因稀有多以“薄意”（在表面上刻一层一毫米左右的景物图案）为主。购买名家作品，必须有作者签名，或作品与作者合拍照片，一旦出现问题有凭证。尤其购买田黄石更要索取有权威人士签名的鉴定证书。石雕题材有传统的，也有抽象创意的。一般来说，传统的相对比较便宜。像龙、狮子、罗汉等之类，如果是仿古色的，那会更低些。现在看到特别大的花鸟和金鱼之类石雕，有些是拼接的，要特别注意。不过有些商家讲信誉，会首先告诉你是拼接的，或当你提出疑问时会承认。一般都压低拼接率。当然拼接也是一门艺术，由于寿山石源匮乏，拼接合理，雕工精细，价格公道，对一般欣赏者是可以玩的。另外，市场上有卖清一色的印章，色彩特别鲜艳，那是树脂制成的，没有任何收藏价值。有些不法分子，用化学颜色药水把寿山石或其它石头，通过染色造假田黄石。表面上看有石皮，其实非常薄，不宜雕刻，颜色失真，泡在水里容易退色，以防受骗。总之，鉴赏寿山石雕优劣，不仅要看颜色是否清晰鲜艳，纯度如何，（就是有没有杂质）雕工怎样，有没有拼接，而且还要注意作品的造型与稳定性好不好，是不是正宗的寿山石。因为寿山石共有一百多品种石，有些石种与外省的巴林石等石很容易混淆，所以最好请示内行人看。现在市场上大都以卖芙蓉石雕为主，最好挑选“老性石”为好，不宜裂，善于保养。除此以外，还要看石雕底座是否搭配。精品寿山石雕底座，一般为打腊的天然树根。，小件石雕的底座以牛角为好。包装为全锦盒子。

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7，古希腊雕塑的造型手法与艺术特点分析

无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到提问者的感言：谢谢你帮了我大忙！