中国人物画，中国国画有什么名人

本文目录一览

1，中国国画有什么名人
2，中国人物画有哪四家样
3，什么是中国人物画
4，中国古代人物画和西方肖像画的区别
5，春秋战国到唐代人物画的发展史
6，中国人物画的功能有哪些
7，中国古代人物画在表现形式上的主要特征是

1，中国国画有什么名人

齐白石，张大千，吴湖帆，徐悲鸿

李苦禅，关山月

中国国画有什么名人

2，中国人物画有哪四家样

中国人物画“四家样”1. “张家样”(南朝梁张僧繇创)，风格:梁张僧繇善图寺壁，奇形异貌，夷夏皆妙，始创疏体；2. “曹家样”(北齐曹仲达创)，风格:北齐曹仲达能画梵像，衣服贴体；3. “吴家样”(唐代吴道子创)，风格:唐吴道子之笔，其势圆转，而衣服飘举，故有“吴带当风，曹衣出水”之说；4. “周家样”（周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型）风格:晚唐周防画菩萨，丰肥端丽，衣裳劲简，形成了颇具特色的周家样，是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇。以上合称“四家样”。

中国人物画有哪四家样

3，什么是中国人物画

人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。

什么是中国人物画

4，中国古代人物画和西方肖像画的区别

在古代画家中，按其出身、思想、文化修养、职业和画风等要素，分为文人画家、宫廷画家和民间艺匠等三种类型。一类是仿名家画风之作，另一类是作者在继承传统的基础上层示了作者的个性，有着一定的艺术创新，这类作品主要产生于画家的中、晚年时期。中国人物画一直存在着一个难题，就是造型的问题。古代中国人物画尤其是仕女画的类型几乎是一样的，就是造型问题没解决好，始终概念化地在画，笔墨的运用更难。现代人物画比较而言有了长足进步，究其原因就是由于引进了西方绘画的造型因素，造型问题初步得以解决，素描的引进加重了人物画的含量。但又带来新的问题，即素描造型与传统笔墨之间不可回避的矛盾性，两者很难完美地结合，稍不留意就容易用毛笔画素描。

5，春秋战国到唐代人物画的发展史

至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，清明上河图思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

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6，中国人物画的功能有哪些

人物画具有教育、记实、陶冶和审美四大功能。教育和记实是其他画种所不及的特长，其教育功能更强调时代性和针对性，其记实功能更强调史实性和知识性；而陶冶和审美功能更强调艺术的含蓄，笔情墨趣和艺术表现的形式变化。人物画与山水花鸟画等画种比较起来有其特有功能。山水花鸟画更重气韵和意境，而人物画相对比较更重造型，更重神韵。笔墨表现则因造型和神韵之不同而因人而异，采用不同的笔墨表现方法。以形写神，形神兼备，是人物画的基本要求，亦即是说无形既无人物画。可见造型是人物画之根基，在此根基之上才能追求意境和神韵等，就整体的视觉艺术中的造型艺术而言，歌颂真善美是艺术之整体真谛。但人物画却有更鲜明的意识形态性，这一点近数年来受到普遍忽视，名为艺术的“多元化”，实为淡化政治、远离生活、丢弃重大主题和时代特征。特别是市场经济来临之后对文化艺术界的冲击和影响，使不少中青年美术家在彷徨苦闷中走向脱离生活脱离时代的歧路，使艺术道路之方向有所偏离，至使多年来艺术为市场需要所左右而放弃重大主题力作的产生。以为人物画只有走向唯美才是前途，更不可理解的是将西方现代主义的畸形东西做为“美”的追求，而有意回避时代所需要突破的更艰巨的难题和题材。我不认为单纯走唯美之路是正确和宽阔之路，恰恰相反，此路将越走越窄。有些画家自己陷入苦闷，除市场经济的冲击使其难以适应之外，重要的是没有充分发挥人物画的特有功能。因此，重新认识人物画的特有功能就成为当今人物画发展之必要了。

7，中国古代人物画在表现形式上的主要特征是

总的来说，是以线条为主，线条是古代人物化最具表现力的，线条运用的好坏直接决定了这幅画的好坏，线条流畅，用线来表现出人物的动态，心理，内容是十分丰富的

中国古代人物画的重要特点：（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。