彩绘瓷，彩瓷出现时间

本文目录一览

1，彩瓷出现时间
2，彩瓷唐朝就有了为什么高中教科书上说的是明清
3，什么是彩瓷
4，彩瓷是什么时候出现的
5，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

1，彩瓷出现时间

唐代。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷

彩瓷出现时间

2，彩瓷唐朝就有了为什么高中教科书上说的是明清

唐代没有彩瓷，只有彩陶，两者是不同的

把你的手机号码给我我快回去了

书上好多都是以前的人错误写的，现在发现了也没改正

彩瓷亦称“彩绘瓷”（painted china）。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩

彩瓷唐朝就有了为什么高中教科书上说的是明清

3，什么是彩瓷

带有色彩装饰的瓷器。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐唐青花。明清时期开始出现是釉上彩粉彩，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。

釉上彩瓷，是瓷器釉彩装饰的一种。又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。

什么是彩瓷

4，彩瓷是什么时候出现的

彩瓷是唐朝才开始产生的，亦称“彩绘瓷”。中国彩瓷历史悠久，在每一个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。扩展资料：彩瓷的颜色多种多样，它的出现使以往一直占统治地位的单色釉退居第二位，使我国瓷器发展史上出现了一个色彩缤纷、百花争艳的崭新局面。从广义上来说，彩瓷包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩，但是大家日常习惯中则是认为彩瓷专指釉上彩和斗彩。斗彩始创于明朝成化年间，是由青花加彩繁演出来的一种优美装饰艺术。斗彩使得釉下青花和釉上彩合为一体，既有青花的富丽，又比单纯的釉上彩柔和婉润。虽然成化年间的斗彩瓷器胎体轻薄，胎质洁白细腻，颜色柔和悦目，但是却没有永乐瓷器以及宣德瓷器的大气派，只是追求小作品。因此成化年间的盖罐高度大约只有8-13厘米，更别提只有三厘米高的鸡缸杯了。据史料记载，明宪宗一生宠爱大她十余岁的万贵妃。而万贵妃对成化斗彩格外喜爱，所以宫内每日都要进贡一件小酒杯、小茶碗之类的斗彩瓷器。同时，明宪宗是一个缺乏父亲关爱，在没有政治依靠的险恶环境中度过的，所以极度缺乏安全感，也就不喜欢颜色刺激的色彩，喜欢色彩柔和的小物。因此成化斗彩就发展是在皇家的宠爱下的闺阁玩赏品。参考资料来源：搜狗百科—彩瓷

唐代。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。

中国的彩绘瓷从六朝开始出现，它的发展演变有这么三个高潮：第一个高潮就是在唐朝湖南的长沙窑，第二个高潮就是宋朝，这是一个转变，是一个重大的突破。中国最后一个高潮就是元明清时期，江西景德镇烧制成功青白瓷。

5，彩瓷到底最早出现于哪个朝代

元代。元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。明代在景德镇设置专为生产御器的官窑，又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供，无命则止”等手段，来为宫廷烧制瓷器，民窑得到普遍发展，景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器，色调浓艳，具有元代青花的许多特征。明成化时，在釉下青花的瓷器上，再加上红、绿、黄、紫等彩，这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时，又兴起了“五彩”。清代也在景德镇设御瓷厂，但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。扩展资料中国的彩瓷是中国古代陶瓷的重要组成部分，受到世界各国人民的喜爱。早在一千年前，唐代长沙窑的青釉釉下彩瓷器就已输出到海外，据考古学家调研，在国外大约有十三个国家出土了唐代长沙窑瓷器。最近有报导，在印尼爪哇附近，由德国公司组织打捞的一只中国唐代沉船上的唐代文物约六万件，九成以上为瓷器，以唐代长沙窑产最多。可见其时中国瓷业发展的盛况。中国彩瓷的发展，自从东汉青釉、褐釉瓷器烧制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三国至南北朝时期，我国瓷业迅速发展，在青瓷的基础上出现了青釉黑褐色彩斑瓷器、黄釉绿彩瓷器，改变了早期瓷器单一色的状态。隋代又将白瓷烧制成功。到了唐代，南北方的瓷业发展空前繁荣，瓷窑广泛兴起。特别是巩县窑的唐三彩、长沙窑的釉下彩以及郏县窑的黑釉蓝斑等许多品种都闻名中外，在瓷器装饰方法上取得了长足的进展。宋、辽、金时代更是名窑辈出、名瓷荟萃，装饰上也更丰富多彩。金代的釉上彩绘尤为突出。这些都为元、明、清的景德镇瓷业发展打下了良好的基础。元代景德镇形成全国制瓷中心，中国制瓷业进入了一个崭新的彩瓷阶段。最突出的就是青花瓷器的烧制技术完善成熟，并大量输出海外，同时还发明了釉里红、红釉、蓝釉、卵白釉等。明清两代是我国瓷业生产飞跃发展的重要时期。由于御窑厂的设置，制瓷技术的革新和进步，使官窑瓷器产品精细入微，其中著名的品种如永乐、宣德的青花，成化的斗彩，万历的五彩，雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等，驰名中外，经久不衰。十七、八世纪欧洲一些国家，对中国瓷器非常热爱，他们常常用较珍贵的金属材料镶嵌在中国瓷器上，达到既保护瓷器又美观的目的。还有的博物馆将中国瓷器镶到建筑物上，作为很重要的装饰。如泰国王宫建筑的一些外墙用中国的粉彩花鸟瓷砖作为墙面，非常高雅，那些粉彩花鸟瓷砖就是清代雍正、乾隆时期生产的。中国古代彩瓷久远的艺术魅力，在人类文化交流史上发挥着重大的作用，不愧为中华文明史上的瑰宝。参考资料来源：搜狗百科-彩瓷

广义上来讲，彩瓷应该是很早以前就有了，在唐朝的时候就已经出现了彩瓷的原始器型。亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩下面列举两种彩瓷的分类釉下彩彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的下面为釉下彩。釉下彩的特点是彩色画面不暴露于外界，而处于透明釉的覆盖下，既不会在使用过程中被磨损和腐蚀，又不致有沾污或污染的危害。　　中国传统的釉下彩最早的是三国时期和南北朝时期的高温青瓷釉下彩，用黑褐彩绘画神奇人物或排列整齐的彩斑作装饰。此时虽然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工艺上是一个创举。其次是唐代长沙窑釉下彩，晚唐、五代越窑的釉下褐彩。长沙窑釉下彩是青黄釉瓷器的表面呈现褐绿色或蓝绿色绘画的山水人物、花卉花鸟纹饰或题写诗句。这一装饰方法对中国古代彩瓷的发展产生了深远的影响。　　宋代磁州窑是中国北方民间瓷窑中首先烧制釉下彩的重要瓷窑之一。据考古调查，河北以观台和彭城为中心窑区，以及河南鹤壁窑、禹县扒村窑和登封窑、修武的当阳峪窑，山西介休窑等，都生产釉下黑彩瓷器。器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等。北方磁州窑系釉下彩的发展为元、明、清景德镇彩绘瓷的发展奠定了基础。　　元、明、清时的青花、釉里红是中国陶瓷发展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德镇的传统名瓷。青花瓷在元代达到成熟阶段，明清两代大量烧制。釉里红在元代为初创阶段；明代釉里红传世品极少；清代釉里红烧制技术已很成熟，产量也有所增加。清代釉下彩中还有康熙时期创制的釉里三色、晚清宣统时期的釉下五彩等。釉上彩彩色纹饰呈现在瓷器表面釉的上面为釉上彩。釉上彩的特点在装饰上由简单龙凤彩瓷瓶到复杂、彩色由一种到多种，不但色彩鲜艳光亮，同时装饰艺术性更强。中国传统的釉上彩瓷器，最早是六朝时期的点彩装饰。这种点彩于西晋晚期出现，到东晋时普遍应用。南朝时褐色点彩仍然流行。据考古发现，北朝出现黄釉绿彩、白釉绿彩。这些简单装饰打破了早期青釉瓷器清一色的格调。真正在瓷器的釉面上彩绘图案纹饰，是在宋、金时代北方瓷窑中出现的，如定窑的金彩描花，磁州窑的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉铁锈花，金代釉上红绿彩、五彩等。还有南方吉州窑的金彩描花。这些宋、金时期南北方釉上彩绘对后来景德镇彩瓷的大量发展也产生了极大影响。　　元代以后，受金代彩瓷的影响，色彩方面逐渐丰富起来，从一种至多种。元代磁州窑彩瓷、景德镇窑的彩瓷，除红、黄、绿彩外又出现了金彩、孔雀蓝彩。到了明代景德镇釉上彩开始大发展，从釉上单彩到釉上五彩，极为丰富。釉上单彩中，红彩、绿彩和金彩较为突出。清代釉上彩进一步发展，创造了珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、浅绛彩以及各种颜色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐[唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。 [编辑本段]彩瓷历史知识在我国制瓷历史长河中，彩瓷的出现，结束了漫长的“南青北白”的一统局面，瓷苑于是百花盛开，绚丽多姿。千百年来，彩瓷超卓而被世人公认者，举凡有三：元、早明、清初青花及釉里红分享釉下彩极品之殊荣；明成化斗彩矗一峰之巅；清三代珐琅彩绝唱一时。另外，各个历史时期各窑口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人们的赞誉。然而，还有一个独树一帜的彩瓷品种，却长期不公平地被淡漠遗忘，甚至几乎被湮没，这就是晚清至民国初年名噪遐迩的浅绛彩瓷器。清代康雍乾盛世之后，处于全国制瓷中心地位的景德镇，瓷业生产开始滑坡，御窑的瓷器工艺水平也无更多创新，呈逐渐衰退趋势，至今人们谈到清代瓷器，总把“清三代”作为口头禅，虽然有失偏颇，但也并非毫无道理。到了道光咸丰时期，一批极富文化素养的绘瓷艺人，突破传统束缚，锐意创新，借鉴元代以黄公望为代表的山水写意中国画的风格，开历史先河把诗书画印紧密结合移植到瓷器之上。他们大胆运用水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭和水绿、草绿、淡蓝、淡紫等色彩渲染，兼工带写，所画瓷器的画面淡雅柔丽，素静空灵。由于这种技法在中国画的术语中被称作“浅绛”，所以瓷界把以这种技法绘制的瓷器称作浅绛彩瓷器。浅绛彩在绘瓷技艺上有划时代的进步意义。首先，它大规模运用诗书画印相结合的中国画风格，融入艺人对书法、文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇近现代彩瓷风格的开创者。其次，它打破了以前瓷绘分工过细繁复的套路，从师法宋院的工致转而师法元人的淡雅，与御窑纹饰的繁缛工整比较，更显得疏朗活放。再者，与御器由宫中发样，工匠按样照描照填，画面呆板缺乏个性相比，浅绛彩艺人则从图稿设计、勾画渲染、书法题咏直至署款印章等，皆由一人完成，画面极富灵气，个性张扬。晚清至民国初年，有一大批绘画浅绛彩的艺人，仅从资料记载以及一些藏家已有的传世作品来看，比较知名的已不下五六十人，其中张熊、程门、金品卿、汪晓棠等为其中的佼佼者。清代大鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》赞述程门的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧视之”。民国时期在景德镇瓷界翘楚出众的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾绘制过浅绛彩瓷器。遗憾的是，由于浅绛彩瓷器为低温（650－700℃）焙烧，料色容易衰褪脱落，作品的保存难度大，到了民国中后期，逐渐被高温彩料所取代，因而浅绛彩从兴起到消亡只有短短的七八十年时间。尽管如此，它毕竟是19世纪末20世纪初景德镇瓷器最富创新精神、最具代表性的制品，在我国陶瓷史上，当之无愧应占一席之位。