油画人像，怎么制作油画一样清晰的人物像

本文目录一览

1，怎么制作油画一样清晰的人物像
2，油画如何画好人物肖像
3，古典油画人像为什么那么逼真
4，人物肖像的油画绘画技巧
5，Photoshop如何制作人像照片美味的油画效果
6，油画人物肖像
7，油画人物画法

1，怎么制作油画一样清晰的人物像

这个是电脑手绘，用PS就可以做，但做起来就很麻烦。设计中国论坛，有很多这样的教程贴。做这个需要不错的绘画功底。

你可以用ps Illustrator panter

怎么制作油画一样清晰的人物像

2，油画如何画好人物肖像

第一，要有扎实的人物素描基础，了解人物的结构（骨骼、肌肉、皮肤）；第二，熟练的运用色彩，（调配各种深色、浅色、灰色，冷暖色的对比，色调的协调统一）第三，掌握各种笔法的应用，（摆、拖、点、擦、揉、描等，还有一些特殊技法，比如用手指揉擦，用画刀刮、刻、靠、拉、堆等）第四，认真仔细并且充满激情，有激情才可以画出生动的肖像。第五，多观察，多思考，多请教，多练习，熟能生巧，希望你早日成功！

油画如何画好人物肖像

3，古典油画人像为什么那么逼真

功夫，吃饭的活儿。在古代（西方）没有相机的时代里就靠它扬名呢，当时混的最好的全在宫廷里当画师呢。没有创作，没有艺术，只有技术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。古典油画有一句话说“色彩不过就是一层皮”，这句话也就解释了古典绘画技法的真谛。古典技法会在画布或是画板上用黑白绘制单色素描，这种素描会按照作品的完成效果画得非常深入，待素描完成后会用色彩在素描效果上罩染，各种颜色之间并不进行调配，靠各个透明色层的重叠来表现丰富的色彩。

功夫。技术。就像敦煌莫高窟的壁画一样，栩栩如生，历经千年，不掉不褪色一样。

古典油画人像为什么那么逼真

4，人物肖像的油画绘画技巧

肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。要能够发现画的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在交往中，已经自然而然地对对方做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过作画者的指示来摆成这样，但是如果让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。为肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。

人物肖像一般都用写实技法来画，还有超写实技法，就是跟照片一模一样。一般自己画像就是欧洲古典写实技法比较好，主要您还是要找一位技术水平高的画师，人物画要求画师的技术水平非常高，因为人是非常微妙的，尤其是五官，要神形兼具。北京画之廊油画艺术工作室，专业定制人物肖像，画师均为参展过2次以上的职业艺术家，一直从事艺术创作。为众多商界名人，学术界院士画过像。您百度：北京画之廊油画艺术工作室，看看网站上的案例作品，希望您有收获

5，Photoshop如何制作人像照片美味的油画效果

Photoshop制作人像照片美味的油画效果前期准备要想拍出好的油画复古效果，前期造型和布置光比很重要，造型包括服装和妆容，这些都需要精心准备，可以学习或者参阅一些古代的妆容与知识。布光是为了使人物具有较强的立体感和轮廓感，使画面整体色泽更加浓郁。后期思路在后期上，五官及妆色的调修要精益求精，面部线条的流畅和饱和是调修的唯一标准。当然，对眼神的修饰也必不可少的，最后还要注意人物与背景融合的问题。调修重点调修时要注意每一个细节，这张片子调修的重点在于对皮肤和整体画面色泽的控制。皮肤呢，既要有光泽感，立体感，又要真实。所以调整皮肤时，要特别注意妆容的明暗过度。调整画面色泽的时候要做到使画面变暖但又不失去其他颜色。调修步骤1.调整照片直方图，使照片得到准确的曝光。2.曲线调整高光与阴影部位。使人物更加立体。3.进入色调的调整通道调色，打开可选颜色工具，选择红色通道，加青4.油画风格多数偏暖色。色彩感强烈。我们再打开可选颜色工具选择黄色通道，青色5.图片高光部位发白与肤色不统一，我们接着在可选颜色工具中选择白色通道，青色6.然后使用色彩平衡工具来调整高光的部位，使高光部位偏一点黄。青色与红色7.再次使用色彩平衡工具来调整中间调。使照片整体色调与高光部位的色调和谐统一。8.接着在可选颜色工具里选择黑色通道，青色9.最后用可选颜色工具来调整照片的整体色调，选择黄色通道，青色10.到了这里也是最关键的啦，就是图片的色泽的选择了，我的选择是柔光效果。大家要睁大眼睛仔细看好我是怎么把图片变美的哦。首先第一步执行高斯模糊，半径3px。按D设置默认颜色，之后执行滤镜，扭曲，扩散亮光，设置如下，也把该图层的不透明度设为60%。11.合并图层，执行USM锐化滤镜，按Ctrl+F重复应用滤镜2-3次。12.再新建一个图层、使用画笔工具在脸部位勾出使用柔光模式。像绘画一样提高亮度使照片更有立体感。(细节决定成败)13.然后复制一个照片图层。用修复工具把头发部位还有高光的衣服勾出使用曲线工具调亮，使整体更加立体。14.使用矩形选框工具圈住人物羽化200然后使用反选工具，接着使用曲线工具来把四周压暗、使照片有纵深感。15.最后把上一步压暗的部位模糊半径6.5像素，这样能更加突出主题。

6，油画人物肖像

肖像写生的方法步骤1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的"楞"与"缓"的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。

人物油画古典技法的画法比较难，也比较费时间直接画法大家比较常用，效果也还不错！年轻人都喜欢

学吧不错，要画找偶

就选罗中立这幅很有名的作品吧

7，油画人物画法

我这里有一些视频的教程,有兴趣你可以去找来看看具体位置:在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。

可以用水粉颜料的画法。颜料加水，不能太稀，像鸡蛋黄和清拌后差不多。嫣红后画，先画肤色，嫣红是在原有肤色颜色上加红，用过渡画的。肤色同上，在原有基础上加深。你在油画颜料中加蛋清调好，画出的效果会更加的。

我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己多画多练多参照① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果. 请下载油画直接画法解析10点；