汉画，什么样的是汉画

本文目录一览

1，什么样的是汉画
2，汉画是不是属于中原的代表了中原的文化那为什么有的还出土于四
3，汉画像砖的代表
4，为什么说汉画的表现特点和高度成就是与其历史局限性联系在一起的
5，汉代帛画有哪些特点
6，楚汉帛画在中国绘画史上的重要价值
7，汉代绘画重视什么功能

1，什么样的是汉画

汉代时期的画像

什么样的是汉画

2，汉画是不是属于中原的代表了中原的文化那为什么有的还出土于四

汉画是属于中原文化，貌似那时候四川，陕西等.....人也可以到中原来吧，他们把喜欢的汉画带回去也可以的吧。呵呵

你好！明显是的，出土位置不代表任何问题，秦始皇愿意的话还可以葬到外国去呢打字不易，采纳哦！

汉画是不是属于中原的代表了中原的文化那为什么有的还出土于四

3，汉画像砖的代表

青岛崇汉轩汉画像砖博物馆：馆藏文物近万件，以汉代画像砖为主，共有十三个展厅，包括一个汉画像石展厅、一个陶灶展厅、一个文字砖展厅、一个汉画拓片展示厅，面积约为二千平方米。它是由军旅收藏家张新宽先生三十多年的收藏而建，是目前全国收藏汉画像砖数量最多品种最全的博物馆。

汉画像砖的代表

4，为什么说汉画的表现特点和高度成就是与其历史局限性联系在一起的

汉画中的历史故事不仅再现了历史，还透露出时代的文化观、思想观。尤其是那繁简各异的构图和巧妙的组合，蕴涵着大量历史的和人文的信息。先民们通过手中之利器，不但刻画出丰富多采的画面，每一则汉画的背后，都透露出古人的匠心，蕴藏着对艺术追求的轨迹，所以说汉画的表现特点和高度成就是与其历史局限性联系在一起的

你说呢...

5，汉代帛画有哪些特点

汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有“导引”、仪仗等内容，精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画“没骨”与勾勒相结合，反映了汉画技法。

t形帛画就是一种招魂幡。招回的魂，得以升天，魄能入地为安，完成了后人的心愿。这种丧葬习俗，至今还能有所遗留。t形帛画出土时，帛画上端裹着一根竹竿，就是当时用来挂画张举的。

6，楚汉帛画在中国绘画史上的重要价值

既显示出当时湖南纺织工艺的高超，也代表了当时中国绘画艺术的最高水准。楚汉帛画。20世纪40年代初，长沙南郊子弹库楚墓就出土了一件楚时的帛书，它是我国现存最早的一件用毛笔与彩墨书画的先秦文献。上书灾异的趋避、祭祀的禁忌、岁时的吉凶等内容共948字，四周还绘有彩色神物、树木。扩展资料汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有“导引”、仪仗等内容，精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画“没骨”与勾勒相结合，反映了汉画技法的多样性。参考资料来源：百度百科——中国绘画史参考资料来源：百度百科——湘楚文化

楚汉帛画的情况复杂，每一张之间有较大区别。似乎不能一以论之。前几年中国美术学院有专论帛画的博士论文，38万字。虽然主要的讨论角度还是考古，但可能其中有少许线索可供参考。

战国帛画在表现形式上，虽然采用了线描造型的手法，其事物的描绘，基本上是剪影形式全侧面的造型。战国楚帛画其表现手法很有真实感，富有生活气息，所有形象都用墨笔勾画，轮廓十分清晰，是整个中国传统人物造型的基础。马王堆的画工创造了重彩形式是人物画发展的重大贡献。西汉的帛画用矿物颜料为主，保存了原来的色彩效果，重彩的画法以原色平涂为主，调和的间色不多，色彩的对比度很强。其中三号墓帛画在刻画人的立体形象上有一个很大的发明，汉画的人物也由侧面向四分之三侧面等转变，使汉画的人物走向更具象的阶段。

7，汉代绘画重视什么功能

汉代对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，因此，汉代艺术对现实的一切怀有极大的兴趣去描绘，使他们无一遗漏、全面的、丰满的展示出来。在一个琳琅满目五色斑斓的形象系列中，强有力的表现了人对物质世界和自然对象的征服。汉代艺术不像原始艺术那样是请神灵来主宰、威吓、支配人间，而是人们要到天上去参与和分享神的快乐。因此，汉代艺术风格和美学基调既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快、乐观、积极和开朗的。在汉代艺术中，一往无前不可阻挡的运动、力量、气势是它的本质。汉代艺术没有细节、没有修饰、没有个性表达、没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面貌、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏细节的忠实描绘构成了汉代艺术的古拙外貌。气势与古拙在汉代艺术中是浑然一体的。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。秦汉继承春秋战国以来的绘画实践并逐步形成和发展了写实的传统，即要求对形象作如实逼真的描摹。秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。当然在深沉雄大中，还嫌粗率，大多数作品的写实手法不高，人物形象多取侧面，缺乏深入精致的表达能力，表达形式还未足以与丰富的内容相匹配。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。　　汉画作品的画面结构，还没有离开习惯的平列和填充性结构，但整个画面饱满、热烈，布局疏密而有韵致，主调明朗而不含混，汉代艺术家在人物关系的经营和重要情节的表现上具有较高的水平。经营位置是对空间的处理方法，汉人已具备了多种空间处理方法，如通过散聚的变化，配之以楼阁、山岭的背景表现前后左右的空间感。最常见的表现前后距离关系的，往往以上下的位置来说明。位于画面下者为前景，位于上者为后景，它的特征是前后景很少重叠，也不因距离按比例缩小远方的景物。这种使画面的每一部分都可能出现景物的表现方式就是散点式构图法。这种方法可见于河南密县打虎亭东汉晚期墓壁画，内蒙古和林格尔东汉墓壁画中，桌子或席子的画法并没有因远距离而使后面的一端缩小，画出的是一个近似平行的四边形，用现代西方的透视观点来说，这种画法没有消失点，用的是平行透视法。这种例子在汉代画像石中也屡见不鲜，它的长处是只要画面许可，就可因平行线所到之处，把画面的纵深表达出来，但缺乏纵深的空间感觉，不同于西方文艺复兴的透视画法。散点构画法成为中国画的特点，直到今天还具有很大的势力。汉人描摹形象的笔触、线条为后世的中国画奠定了用笔的基础。汉人继承战国楚帛画的表现技法，手法极其熟练，具有非常高超的技巧，特别是在用笔上，常常有一种运笔成风，以少胜多的感觉，寥寥数笔勾画出人物的动态和神情，往往体态飞舞，神情自若，线条准确流畅。长沙马王堆西汉帛画那种纤细挺拔、富有弹性的被称为高古游丝描的长线条和洛阳卜千秋墓壁画中起伏跌荡、粗细有致的线条，共同构成了中国线条的两大系统。　　更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。