邵大亨，请问各位清中的紫砂壶名家

1，请问各位清中的紫砂壶名家

我知道的紫砂大名家，供您参考：邵俊美，号留仙主人，为清道光年间人，以制加彩朱泥小壶闻名，制壶善仿明式，深得古法，存世稀少。与他同时期出名的紫砂名匠，还有邵大亨、黄玉麟、冯彩霞、邵二泉、吴岐陶、申锡、胡远、俞国良等

请问各位清中的紫砂壶名家

2，古代紫砂壶太亨落款是什么年代的

您问的应该是古代紫砂壶大亨落款是什么年代的吧古代紫砂壶大亨落款是清代。大亨指的是邵大亨邵大亨，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手，因此古代紫砂壶大亨落款是清代。

古代紫砂壶太亨落款是什么年代的

3，清朝紫砂壶名家姓邵的都有谁

邵元祥、邵兰孙、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、邵裕亭、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、邵二泉、邵恒昌、邵景南、邵大亨、邵形龙、邵正来、邵柏原、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、邵维新、邵云如、

还有邵大享大师！！！

清朝紫砂壶名家姓邵的都有谁

4，掇只壶怎么念

掇只壶dè zhī hú ，“掇”的普通话读作“Duo”，读一声。“掇”宜兴方言读“De”，读四声。“掇”：字典解释为，搬运，堆积，宜兴当地人称“掇只”为“得子”（不过是将duō发音为dè），于是有人说“掇只”就是寓意“多子多福”。“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像宜兴当地以前使用的一种装调料、糖果的容器“掇子”，所以又被称为“掇子”，因为“子”是入声，现在汉语普通话中没有“入”声发音，逐渐传为“掇只”，实为勘误。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。千金之壶，可以说是价值连城，称得上是壶中之王了。邵大亨是清朝中期的制壶名家，经他之手做出的紫砂壶以朴素和有风骨见长，南京博物院收藏有邵大亨的“一捆竹壶”，“鱼化龙壶”，“风卷葵壶”等几件作品，无不精美绝伦，气度不凡。其代表作“大亨掇只壶”，壶身长近一尺，高过六寸，壶色浑厚深沉，莹润如玉，造型古朴端庄，稳重，气度不凡，充分体现了邵大亨精妙绝伦的壶艺技术。

5，15年前邵友廷紫砂壶值多少钱

邵友廷，清朝道光至同治年间宜兴上袁村人，他精工壶艺，尤其善于制作鹅蛋壶和掇球壶。邵友廷成名邵大亨制壶名家，形制尚朴，技艺腴丽。并传继子程寿珍，为其造就紫砂艺品的坚实基础，成为屡摘国际金奖的名手。是近代制壶名家程寿珍的养父。他制作的紫砂壶大多工整、规矩，尤其擅长制作方圆器和加彩壶。邵友廷制作的器物，大多盖有“友廷”两字的椭圆形阳文篆印。由于邵友廷是清末的制壶名家，因此，他制作的紫砂壶有很高的收藏价值。邵友廷紫砂壶现在市场价值应该是在10万元以上。

发图看看

没看壶，不好说。有图片吗？

6，古代制作紫砂壶的名家都有哪些人

陈壶根据各类紫砂史籍资料整理的明、清时期紫砂历史名人资料，介绍供您参考。【金沙寺僧】明成化、弘治年间宜兴湖金沙寺和尚。明代周高起在其著作《阳羡茗壶系》中认为金沙寺僧是最早制作紫砂壶的人。【供春】又名龚春，江苏宜兴人，明正德年间宜兴紫砂陶工艺开创者之一，其事迹在明周高起《阳羡茗壶系》、许次纾《茶疏》及清吴骞《阳羡名陶录》中均有记载。供春初为学使吴颐山家僮，随吴攻读于宜兴金沙寺中。据传供春学金沙寺老僧，淘细土抟坯，制成砂壶。壶内外隐见手指螺纹，制品敦庞周正，栗色如古金铁，世称“供春壶”。国家博物馆收藏有一件供春款树瘿壶，造型仿树瘤，壶身把柄一侧刻篆书“供春”二字。据考证此壶原为清末翰林、大收藏家吴大所藏，原缺壶盖由裴石民后配。但因供春壶历来多有仿制，故此壶的真伪尚有争议。【董翰】号后溪，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制陶名家。据清吴骞《阳羡名陶录》记载，董翰、赵梁、元畅、时朋是继供春之后制壶四大家。董翰制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，始造菱花式壶，极尽工巧。《阳羡名陶录》认为四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。【赵梁】又作赵良，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。《阳羡名陶录》记赵梁所制茗壶多为提梁式，作品以古拙著称。据说明代砂壶中的提梁式，就是首先由他创制的。【元畅】又作元(玄)锡、袁锡，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂制壶四大家之一。【时朋】又作时鹏，江苏宜兴人，明万历初年紫砂制壶四大家之一，时大彬之父。【李茂林】名养心，江苏宜兴人，明万历初年宜兴紫砂陶名家。因家中排行老四，又擅长制作小圆砂壶，人称“小圆壶李四老倌”。清嘉庆《宜兴县志》称其所制之壶“妍妙在朴致中，世称名玩”。他的作品不加款署，仅朱书号记。另据明人周高起考证，在李茂林之前，紫砂壶都直接放入缸窑烧造，不用匣钵封闭，“不免沾釉泪”，自李养心始，壶“乃作瓦缶，囊闭入穴”，是紫砂壶装烧方法的一大改革。【时大彬】号少山，江苏宜兴人，时朋之子，明万历至清初宜兴紫砂陶名家，与时人李仲芳、徐友泉有“壶中妙手称三大”之誉。大彬初仿供春制大壶，后受文人饮茶理论启发，改做小壶。他善用各色陶土，对泥料的加工配制、成型技术、造型设计、铭刻款识等均有研究和改进，作品“砂粗质古肌理匀”，“不务妍媚，而朴实坚栗，妙不可思”，使紫砂工艺达到了一个新的境界。时人许次纾《茶疏》云：“昔时龚春制壶，近日大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳，随手造做，颇极精工。 ”时大彬壶上铭款甚为讲究，为端丽的楷书，用竹刀刻成，周高起《阳羡茗壶系》中说其“书法娴雅，在《黄庭》《乐毅》帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别”，并称其为“大家”。 “大彬”款紫砂壶传世品很多，近年又屡有出土，如江都县丁沟镇明代曹姓墓中出土的朱砂六方壶，无锡明代翰林学士华师伊墓出土的三足圆壶等。【李仲芳】江苏宜兴人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，李茂林之子，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。《阳羡名陶录》记其作品由古朴渐趋精巧，清初人认为他的“小圆壶形制精绝，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客话》)，《阳羡茗壶赋》作者吴梅鼎评价李仲芳壶有“仲芳骨胜而秀出刀镌”。《阳羡茗壶系》中说：世所传大彬壶，也有仲芳作，大彬见而赏之并自署款的。所以当时有“李大瓶，时大名”之说。【徐友泉】名士衡，江苏宜兴人，一说为江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家，时大彬弟子，“壶中妙手称三大”者之一。他原非宜兴制陶世家子弟，但因有造型艺术天赋，为时大彬赏识，纳为弟子。徐友泉善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋等多种器形，所配泥料有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等多种色调，文献评价他的作品“种种变异，妙出心裁”。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中写道：“若夫综古今而合度，极变化而从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉称作穷变化、集大成的一代宗匠，可谓备极推许。其子继承父业制陶，时人并称“大徐”“小徐”。【欧正春】名子明，江西婺源人，明万历年间宜兴制瓷名家，时大彬弟子，“宜钧”的创始者。他以白泥或紫泥作胎，仿宋钧窑瓷器造型及其乳浊釉，器型有盆、奁、架、瓶、盂、尊、炉等，釉色以天青、天蓝、芸豆红等居多，亦见葡萄紫、灰蓝色等珍贵品种，世称“欧窑”，制品称“宜钧”。《阳羡名陶录》评介欧正春作品“多规花卉果物，式度精妍”，明周高起《阳羡茗壶系》将其制陶艺术归为“雅流”。【邵文金】明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子。清吴骞《阳羡名陶录》记其仿制时大彬所作汉方式样的砂壶，技艺独绝。【邵文银】又名亨裕，明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬弟子，清吴骞《阳羡名陶录》只录其名。【蒋伯】名时英，原名伯敷，明万历年间宜兴紫砂陶工匠，时大彬弟子。吴骞《阳羡名陶录》评其人“因附高流，讳言本业”，又评所作陶器“坚致不俗”。张燕昌在《阳羡陶说》中记曾见其作，相传为大收藏家项墨林确定式样的“天籁阁壶”。【陈用卿】明万历年间宜兴紫砂陶名手。《阳羡名陶录》记其作品“式尚工致，如莲子、汤婆、钵、盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰”。器上落款为仿钟太傅笔意，再用竹刀刻之，具有浓厚书卷气。【陈信卿】明万历年间宜兴紫砂陶名匠，仿时大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品坚瘦工整，雅自不群。【陈光甫】明万历年间宜兴紫砂陶名手，时大彬的入室弟子。早年一目失明，但仿制古器仍能达到具体而微。《阳羡茗壶系》评之为“雅流”。【陈仲美】江西婺源人，明万历年间宜兴紫砂陶名家。陈仲美原在景德镇制瓷，因从业者甚多，不易成就，遂赴宜兴制紫砂器。他的作品别具一格，所制茗壶有的摹状花果，并缀以草虫，有的壶上装饰龙戏海涛，龙伸爪出目，传神生动。除茶器之外，陈仲美制作的香盒、花杯、狻猊炉、辟邪镇纸，均精雕细刻，大大开拓了紫砂陶的制作范围。他雕塑的紫砂观音像，庄严慈悯，神采如生。可惜的是这位“智兼龙眠、道子”的艺术家，竟以“心思殚竭”而英年早逝。周高起《阳羡茗壶系》将其所做之壶列入神品。【沈君用】名士良，江苏宜兴人，明万历时宜兴紫砂陶名家。沈君用自幼即因善制陶而闻名，时人称其为“沈多梳”(多梳，即还未束发成年的意思)。他擅长配制紫砂泥料，作品多浮雕装饰，玲珑剔透，虽不尚正方正圆，但接缝处准确严密，不苟丝发。《宜兴县志》记沈君用是继供春、时大彬后，与徐友泉、陈用卿、徐令英同列的制壶名手。周高起《阳羡茗壶系》将其和陈仲美的作品同列为神品。【邵盖】明万历年间宜兴紫砂陶工匠，明周高起《阳羡茗壶系》将其列入“别派”。被列入别派的还有同期的周后溪、邵二孙，以及天启、崇祯年间的宜兴紫砂陶工匠陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛等人。书中还说他们的生平见于汪大心《叶语附记》。【陈辰】字共之，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶工匠。他善于在砂壶上镌刻铭款，时人制成的壶多请他镌款文，被称为“陶家之中书君”。《阳羡茗壶系》将其列入别派。【徐令音】江苏宜兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》记：“若徐友泉、陈用卿、沈君用、徐令音，皆制壶名手也。 ”说明他的制壶技艺可与徐友泉等人相比拟。《阳羡名陶录》认为他可能就是徐友泉之子“小徐”。【项不损】名真，浙江嘉兴人，明天启、崇祯年间宜兴紫砂陶名家。它是嘉兴名族项氏后裔，曾以诸生贡入国子监。吴骞《阳羡名陶录》认为项不损制作砂壶乃文人偶尔寄兴之作。他所制之壶质朴雅致，款识书法有晋唐风格，水平高于时大彬、李仲芳诸家。【沈子澈】江苏宜兴人，也有说是浙江桐乡人，明崇祯末年宜兴紫砂陶名手。周高起《阳羡茗壶系》云其制壶古雅浑朴，曾为他人制菱花式壶，镌铭曰：“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。 ”《阳羡名陶录》称其为“明季一名手也”。【陈子畦】江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶工匠。《阳羡名陶录》记其最善仿徐友泉，制品为时人珍爱。又有人说他是清初紫砂名家陈鸣远之父。【惠孟臣】江苏宜兴人，明末清初宜兴紫砂陶名家。清人的著述里对于他的壶艺评价不相一致，如张燕昌《阳羡陶说》云其壶款识笔法不俗，做工则远不及时大彬。《阳羡名陶录》作者吴骞记其收藏的孟臣制壶，风格古朴，底刻唐人诗句及署款行书10字，笔法似唐代书法家褚遂良，认为惠孟臣“亦大彬后一名手也”。惠孟臣以善制小壶出名，制品精妙，为时人所赏识。清初施鸿保在《闽杂记》中称：“漳泉各属，俗尚功夫茶，茶具精巧，壶如胡桃者，名孟臣壶”说明他制作的此类小巧的茗壶乃功夫茶必备的茶具。【项圣思】不见史载，但其所遗作品紫砂桃杯，现收藏于南京博物院。杯呈朱砂紫色，劈半桃为杯，枝作把手，枝叶缠蔓，桃叶脉络毕现。桃杯口沿外刻七言诗两句，诗下署“圣思”二字，并钤“圣思所作”阳文小印一枚。这件作品精巧玲珑，技艺独绝，是紫砂器中极为少见的珍品。杯托为民国名手裴石民1924年配制，上有收藏家储南强所写题记，他写道：“圣思相传为修道人，姓项，能制桃杯，大于常器，花叶干实无一不妙，见者不能释手……”这可能是有关项圣思的惟一记载。【陈鸣远】名远，号鹤峰、鹤、壶隐、石霞山人。江苏宜兴人，清初宜兴紫砂陶名家。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手。他长于雕塑，善于巧妙调配泥色，是一个善翻花样、塑镂兼长、技艺精湛的大师。作品类型广泛，既有茗壶茶具类，也有文房雅玩类。清人张燕昌在《阳羡陶说》中记述：“鸣远手制茶具雅玩，余所见不下数十种。 ”有天鸡壶、海棠杯、诰宝壶、花尊、菊盒、香盘、什锦杯、砚屏、梅根笔架、莲蕊水盂以及各种瓜果小品等，均文丽工雅，款识书法雅健，有晋唐风格，誉者以为“堪与三代古器并列”。他的作品名扬中外，名士公卿争相求购。【惠逸公】清雍正、乾隆时宜兴紫砂陶名匠。其制壶技艺与明末名家惠孟臣相伯仲，世称“二惠”。孟臣制品浑朴工巧俱备，而逸公则长于工巧一类。款识书法楷、行、草俱备，且竹刀、钢刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后辈所能及。【华凤翔】江苏宜兴人，清康雍年间宜兴紫砂陶名匠。善仿古器，制品精雅而不失古朴，兼长紫砂炉。【许龙文】清雍乾年间宜兴紫砂陶工匠，技艺受陈仲美、沈君用影响，所制多花卉象生壶，壶底常刻一方印，一曰“龙文”，一曰“荆溪”。【葛明祥、葛源祥】清乾隆、嘉庆年间宜兴丁蜀镇制瓷名家。兄弟二人继承明万历年间欧窑仿宋的传统，继续烧制“宜钧”瓷器，釉色灰中晕蓝，较欧窑更甚一筹，器型多瓶、罐、盆、盂。【陈鸿寿】字子恭，号曼生。浙江杭州人，清乾隆至咸丰年间书画篆刻家，“西泠八家”之一。他诗书画皆精，并擅长紫砂壶设计。陈鸿寿于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县期间，设计了紫砂史上著名的曼生十八壶式，请杨彭年、邵二泉等当地名家制作，又由曼生及其幕中好友题刻诗句铭文，作品世称“曼生壶”。曼生壶的造型有石铫、横云、井栏、合欢、却月、半瓦当、方山、瓜形、覆斗等，铭文或切壶切茶，或取自商周青铜器，或为历史典故、座右铭等。壶底多有阳文篆书印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鉴。陈鸿寿对紫砂壶艺的贡献，在于使书画与篆刻第一次以装饰的面目出现于紫砂壶身，并导致了紫砂壶造型艺术的创新，几何形体由此开始，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的新气象，而“曼生壶”也为后世收藏家、茶艺家所珍爱。【邵二泉】清嘉庆道光年间宜兴紫砂陶名家。擅长制壶并在壶上镌刻铭文、款识。曾于嘉庆二十一年与陈鸿寿合作制作“曼生壶”。道光年间曾为邵景南制作的壶刻铭款。【杨彭年】江苏宜兴人，一说浙江桐乡人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。他善于配泥，随手捏塑，其壶或浑朴厚重，或玲珑秀巧，均具天然之趣。他是陈鸿寿“曼生壶”的主要合作者，陈还为他题赠斋号“阿曼陀室”。杨彭年传世作品多有“阿曼陀室”“杨彭年制”“彭年”等印记。【杨宝年】又名葆年，字公寿，清嘉庆年间宜兴紫砂陶名艺人，杨彭年之弟。善制茗壶，尤善捏制之法。曾为陈鸿寿制壶，所选泥料均为名贵的天青泥，紫檀色中微泛蓝，精光内含，温润如玉。【杨凤年】清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶女艺人，杨彭年之妹。善配泥色，作品构思巧妙，浮雕精美。其传世品竹段壶，壶体、执柄均作竹节形，并饰以浮雕竹枝竹叶。杨凤年也曾为陈鸿寿制壶。【瞿应绍】字子治，一字陛春，号月壶，晚年改号瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士。工诗词、尺牍、书画、篆刻，最擅画竹，兰、柳亦工。又擅陶刻，尤好将自画竹梅及铭刻刻于紫砂壶上，人称“三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记，有的作品请邓奎代笔书款。有《月壶题画》《月壶草》著作传世。【朱坚】字石梅，浙江绍兴人，清嘉庆、道光年间宜兴紫砂陶名家。善制锡壶及紫砂壶，所制壶式样多种，均玲珑秀美，风雅宜人。创制紫砂包锡工艺，常在砂壶或砂胎锡壶面上刻梅花和自作诗句及名士题咏。曾著有《壶史》一书。【邵大亨】江苏宜兴人，清道光、咸丰年间宜兴紫砂陶名家。邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以浑朴见长，做工精湛。高熙在《茗壶说》中记述邵壶“肩项及腹，骨肉亭匀”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧”。邵大亨壮年便死于乱世，留存世间的茗壶寥寥无几，在清代时便已“一壶千金，几不可得”。其传器有“鱼化龙”“掇球”“风卷葵”“一捆竹”等式样，都已被视珍宝。【黄玉麟】江苏苏州人，清同治、光绪年间宜兴紫砂陶名家。黄玉麟曾受聘于金石收藏家吴大家，将吴氏收藏之青铜器、古陶器的造型、艺术特色融合入紫砂陶中。他制壶讲究泥料的选配，多圆式，作品莹洁圆润，精巧工整，鉴赏家珍之。现藏于宜兴文物陈列室的鱼化龙壶就是他的作品，壶呈紫红色，盖内有“玉麟”方印，盖上有龙头伸缩吐注，奇特灵妙。【俞国良】清末民国时宜兴紫砂陶名艺人，曾被吴大请去制壶，作品工精细巧，技艺纯熟，壶的体态雍容谨慎。他的作品红泥四方传炉壶曾于1932年获得芝加哥博览会的奖状，现收藏于宜兴紫砂工艺厂。俞国良的作品多钤“国良”“锡山俞氏”印。【程寿珍】自号“冰心道人”，近代宜兴紫砂陶名家。所作掇球壶犹如大、中、小三个圆球叠垒，端正稳健，口盖紧密，曾于1915年在美国举办的“万国博览会”上获得金奖，此后便有“价随身高”之誉。他所做的仿古壶特别粗，盖大而扁平，线型粗细对比得体，骨肉亭匀，气度不凡。

7，鱼化龙紫砂壶想知道是谁做的

我不会复制黏贴哈！网上你大多都可以搜到。我说一下自己的见解。的子：鱼化龙是做工很复杂的一款壶。因为壶盖的龙舌是活动的。在烧制的时候比较困难的。壶盖：是嵌盖式的，而且你可以发现，盖子是有造型的是扭上去的，加工工艺上更加困难。壶身：都采用贴泥工艺。这个工艺有点像浮雕。但是比浮雕难处理的多。第一小，第二承载体比较软。壶嘴：这个比较简单，一弯嘴。但是就是这个一弯是否能够整合到壶体的造型中去。这个可是匠人的水平了。长一分显突兀。短一分显小气。这个水准的拿捏是需要很多经验的。壶把：这个壶把是现代匠人们变化最多的，按以前是按龙尾的造型给它来做。但是到后面有人会做成莲花的枝干。枯枝等等之类的。看整体造型给人的感觉而定。壶身的画面立体感：鱼幻化成龙。但是壶身上的图案并没有让你看的很明白这个鱼是怎么变成龙的。而是用一个旋转的线条来表达这个幻化的过程。拿本书比喻这个里面的味道的话，就是《山海经》了。壶体整个都做了圆形的线条，鱼的那边，可以理解为水浪，浪花。一条鲤鱼尽露半身，活跃灵动。而且这个鱼的表现张力在两个须上。这个就是水平了哦。龙的出现是在云里，那一个个圆弧的线条表现的张力就出来了，云和水，水和云的转换。龙我就不多说了。一目了然。这个说的太多。网上都有。我只说网上没有的。陈仲美大师的创造力和想象力非常的让人惊讶，能够创造出这样的壶型其实就是个神话。邵大亨奇人！我只能说是奇人！！奇哉！连被誉为壶艺泰斗顾老，都甘愿做邵大亨的粉丝！这是个什么概念。陈仲美是创造者，这个没啥好说的。但是做出来后，整体的壶型并没有那么的灵动很有想象力。邵大亨的一改！灵动跃入眼帘。以上仅个人愚见！！望对你有帮助。还有个人意见，您这个壶，我从图片上来看的话~你就自己玩玩。开心开心欣赏一下里面的味道就行了。至于品相的话是下品的。鱼和龙只能用死板和丑来说了。很呆板的两个而且龙的鳞片太粗糙了。

鱼化龙紫砂壶想知道是谁做的——百度：紫砂“鱼化龙壶”为明代壶艺名家陈仲美所创，后经清代壶艺名家邵大亨改进，制成了活动龙首纽、龙尾把、卷浪波涛、鱼龙堆身的紫砂壶。后人所仿，多以邵大亨改进后的鱼化龙壶为本。仿得最了的是清末艺人黄玉麟和民国艺人俞国良。你的这款鱼化龙的作者名字在壶底，请把底部印章的照片上传来看看即可知。

龙的喉咙里开个洞，把舌头从喉管的位置塞进去，再从后面把喉管堵上，记得要留出舌头伸缩的距离，文字比较难形容，意会吧

8，吴露色是什么朝代制壹大师

吴露色清代制壶大师。吴露色制作的绿釉瓜楞壶造型作六瓣瓜楞式，形制典雅端庄， [1] 后人定其为“芝硕壶”。全器外施湖绿釉，称满彩釉。并以深绿色地作纹饰彩绘，别具一种紫砂情趣。底钤阳文篆书“吴露色制”方印。此壶现藏南京博物院。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。 [1] 制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。紫砂壶起源通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋?序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。后期紫砂大师第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

9，紫砂壶是谁发明的

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

金沙寺僧和供春

自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

相传是金沙寺的小沙弥龚（供）春，现有龚春壶传世！

10，鸣远紫砂壶五福堂监制

目前香港最高的拍卖价格陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 842万港元陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖成交价246万陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖成交价358万陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》）。他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。　　他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用技巧，壶身制作技巧，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取，不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟，独具一格，在制作流程，制作风格上既传承古风，又推陈出新，其作品广受紫砂爱好者的喜爱！陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品。是制作技术全面的紫砂陶艺家，他继承了先祖遗风，勇于开拓创新，熟悉各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。多年来，他一直在探索和创新，陶艺日益精湛，把所有的心血和汗水倾注在紫砂里，他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。邵红娟，陈国军妻子，1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家，是邵大亨（清嘉庆年间紫砂大师）后人，世代从事紫砂制作，15岁开始制作紫砂，技法娴熟，随父辈从小学习，并制作紫砂。从业40多年来，塑造了几十种作品，协同陈国军一起，融合陈邵两家紫砂制作之精髓，一起开创了紫砂制作的一些新河，很多工艺上造诣非常高。

开什么玩笑？？陈鸣远制壶需要监制？人家可是一代宗师啊。。楼主。你的东西是假的。我是宜兴人。并且我就是做壶的。这个我可以给你打包票。

功夫茶壶最少两百多万普通的茶壶价位相当可观没有低于四百万的

外面陈鸣远的紫砂壶99%都是仿造的。如果是真的，现在拍卖行卖价不会少于300万。