宫廷绣，大家觉得宫廷十字绣的怎么样啊

1，大家觉得宫廷十字绣的怎么样啊

挺好看，不过应该很难绣吧

大家觉得宫廷十字绣的怎么样啊

2，宫廷十字绣永恒的爱

14ct一般是两股线，棉线和金线就各自一股。应该要一起绣的，这样才自然，好像是里面透出来的一样

一起秀，把金线压在棉线上边，都是一股

宫廷十字绣永恒的爱

3，宫廷十字绣永恒的爱的绣法问题

拱门那个地方应该是黄色的,可能线盘上弄错了,有一部分是用金线勾边的,金线是附在里面的,你找找,应该有,穿珠子的时候,如果金线够的话最好用金线,珠子下面的格子是不用绣全针的

宫廷十字绣永恒的爱的绣法问题

4，宫廷的十字绣质量好吗

绣出来的画是可以的，也是很好看的单看是OK的就是相比之下的不好一点但是比进口的看上去没有光泽

质量不错

宫廷的绣布质量还算可以吧,就是线有点面,比较容易起毛和断,绣的时候会比较费力.

宫廷在国产十字绣中算是比较好的喽绣布的颜色或许会不怎么白。因为我以前买的几幅布的颜色差异蛮大的线会断尽量轻点，会打结

他的绣布还可以,可是线总是喜欢断

5，京绣的制作工艺

相传，留传于世的绣中珍品大部分出自男工巧匠之手，这正是宫廷绣与闺阁绣的明显区别。作为宫廷绣，它的制作目的是为宫廷贵爵服务、生产御用制品，而闺阁绣则是个人生活日用品，它们工艺制作的要求和标准截然不同。除了在图案内容、色彩上有严格的规范外，宫廷绣对于绣品的标准在针法的分布上也有一些固定的程式和工艺要求，绝不允许存在汉族民间绣品的随意性和自如表现个性的主观创作意识。其针法极为考究，对不同的图案都有较严格的规范，如在犬袍纹饰图案中，龙眼、鳞片、毛发或以彩线强化装饰所安排的部位、五彩祥云、海的针法等，都有严格的规范和标准，绣工的智慧、技能必须在这一范围内予以体现。当我们鉴赏那些珍贵的清代宫廷绣品时，可以明显看出，虽然年代不同、图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。然而，在如此严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同。绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、厘毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。绣艺的最高境界，绝不是仅靠技法与经验去完成，也不仅仅是常人所说的用线越细、套色越多，就是好绣品。而正如庄子《养生主》所述庖丁，以心神的运用来操刀，艺术是相通的，中国书法和绘画中大写意的用笔所强调的笔墨神韵、乐曲演奏中的感觉均同此理，这种意念是无法用语言来形容的。

6，为什么说京绣的历史可以追溯到唐朝

京绣，又称“宫绣”或“手绣”，是明清时期大为兴盛的、北京及北京周边地区的刺绣技法的总称。其色彩绚丽，雍容大气，且讲究图必有意、纹必吉祥。京绣的概念在明清时期开始明确起来，但其历史起源却可以最早追溯到唐朝。明清时期作为专为皇室和贵族贡献职能的宫廷绣，由于官方对其在资金上的大力倾注和艺术发展上的专门扶植，在百年的时间里京绣将其奢华大气的艺术特点发挥到了极致，曾留下了许多华美至极的作品，达到过巅峰的状态。在清朝时期，与今天的四大名绣不同，当时的人们将“京、苏、湘、顾”并称为“四大绣”；而京绣更是与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯七种工艺并称为“燕京八绝”，可见其当时的辉煌。而如今，同燕京八绝当中其他的工艺一样，京绣的传承遇到了很大的挑战，提到刺绣，人们普遍“只知苏、湘、蜀、粤，而不知有京”。本文通过先期对京绣艺术进行了较为全面的资料掌握、对其工艺的源流和发展进行学习、走访北京的京绣老艺人以及针对其工艺及艺术特点进行了较为全面的研究。试图通过对其艺术本身的各方面特点进行透彻分析并得出其在今天逐渐转为衰落的原因，以及在当今时代的设计当中将京绣进行融合再设计的可能性。时代发展到今天机器大生产早已经代替了手工制造，所以又名为“手绣”的京绣传统手工艺发展遭遇了寒流；而明清时代京绣工艺的主要受众群体皇室的消失，也让其受到了近乎毁灭性的打击。好在时至今日，它仍然以其独特的艺术特点受到某些群体的关注，老工匠艺人不忍心看其消失，而国外人士对其更是非常喜欢。可即便如此，这门艺术在今天这个时代里仍然遇到了后继无人的尴尬，到了不得不正视和保护的当口。在本文的末尾，通过前期对京绣工艺特点的客观而全面的学习掌握和对今天设计艺术的简要分析，对京绣的传承思路进行了初步的探讨，以及针对其与设计结合、在今天以设计的方式进行具体传承沿袭的尝试。请采纳~

支持一下感觉挺不错的

你好！"京绣"，又名"宫廷绣"或"宫绣"，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载京绣，当时的燕京"锦绣组绮、精绝天下"，而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为"宫绣"。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

7，求古代绣在女子衣服上的图案

花天锦地，凤翥鸾翔，凤协鸾和，凤管鸾笙，凤凰于飞

纯手工绣制 "京绣"，又名"宫廷绣"或"宫绣"，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京"锦绣组绮、精绝天下"，而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的。京绣又称宫绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。其中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现在“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”，可见其当时的辉煌。现在人们只知“苏、粤、湘、顾”而不知有“京”。刺绣百科之京绣的起源 "京绣"，又名"宫廷绣"或"宫绣"，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京"锦绣组绮、精绝天下"，而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为"宫绣"。在清代，由于"宫绣"艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣坊"，传承了"宫廷绣"的一些特点和针法，使得图案内容更加民俗化、与生活更加贴近，后人皆称为"京绣"，并列为清代四小名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。京绣精品鉴赏始建于隋开皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年历史，境内山川俊秀、人杰地灵、星罗其布着燕下都遗址、招贤黄金台、紫荆关长城，清皇家陵园更有历代皇家专宠的“京绣”，为易州大地一颗璀璨的明珠，京绣纯手工绣制，历代相传发展至今籍千年历史低蕴，推出京绣之精品系列。该系列“集天地之灵气，汇日月之精华，在原手工制作的基础上，工艺更臻精湛，流程更趋复杂，融历史与现代与一体，具有很高的欣赏和收藏价值。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近.京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究，其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在丝绸上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。