容膝斋图，倪瓒松林亭子画中的提诗是什么

1，倪瓒松林亭子画中的提诗是什么

倪瓒（1301～1374），元代画家、诗人2113。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财5261，浪迹太湖一带。4102擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意1653远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、内吴镇合称"元四家"。存世容作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

倪瓒（1301～1374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

倪瓒松林亭子画中的提诗是什么

2，落尽幽花出一枝出自哪里

倪瓒诗集（摘自四库文学总集《御定历代题画诗类》）题墨萱落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙惟数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。

倪瓒诗集（摘自四库文学总集《御定历代题画诗类》）题墨萱落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙惟数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇

出自元朝倪瓒的《题墨萱》，作者倪瓒，元朝人全诗如下：题墨萱元朝倪瓒落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙惟数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。倪瓒（1301-1374），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子；江苏无锡人，元末明初画家，诗人。擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。洪武七年卒，时年七十四岁。倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》。

昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦。甚无情，便下得雨僝風僽，向园林铺作地衣红绉。而今春似轻薄荡子难久。记前时送春归后，把春波都酿作一江春酎，约清愁杨柳岸边相候。辛弃疾《粉蝶儿·昨日春如十三女儿学绣》

落尽幽花出一枝出自哪里

3，秋天山水画提跋

题跋是书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。同时还分为作者同时代人题跋，或者后人题跋。后人题跋往往是一些考证的内容，当然也有纯观赏性的。总之，题跋分为三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。　　丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼里看多少，数到云峰第几重。 ——（宋）苏轼《题王晋卿画后》　　宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。　　——（南宋）马远《踏歌图》　　山色空蒙翠欲流，长江清澈一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渔舟。　　——（宋）钱选自题《秋江待渡图》　　东风一样翠红新，绿水青山又可人，料得春山更深处，仙源初不限红尘。　　——（元）张圭题展子虔《游春图》　　丰草茸茸软似茵，长松郁郁静无尘。相逢尽道年华好，不数桃源洞里人。　　——（元）黄公望《题赵松雪山居图》　　谁家亭子傍溪湾，高树扶疏出石间。落叶尽随溪雨去，只留秋色满空山。　　——（元）黄公望自题《秋山林木图》　　远望云山隔秋水，近看古木俑陂陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。　　——（元）黄公望题倪瓒《六君子图》　　屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金陵跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。闷闷清谈霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。　　——（元）倪瓒自题《容膝斋图轴》　　危栈粘天路不分，鞭丝帽影印斜曛。半程微觉驴鞍湿，记犯山腰一阵云。　　——（元）林纾自题　　客来客去吾何孤，山静山深事亦无。一卷《黄庭》看未了，紫藤花落鸟相呼。　　——（元）王蒙自题《茅屋讽经图》

秋天山水画提跋

4，江山无限景都取一亭中这句诗词是元人谁的诗句出处在哪里

江山无限景都聚一亭中（图）

　倪瓒（1301年—1374年），原名王廷，字元镇，号云林，江苏无锡人，江南富豪。他不乐仕进，家有云林堂、逍遥仙亭、朱阳馆等名胜，古器名画颇丰；乐与友人游佳山水，结诗文社，赋诗作画，逍遥自在，独得其乐。其性格甚为狷介，清高孤标，与世不合，有洁癖，又有“倪迂”之称。　　倪瓒的画风在“元四大家”之中是比较复杂的。他广泛研究前代大师，不断揣摩，因而集众家之长，又自创新貌。董其昌曾云：“云林画法，大都树木似营丘，寒林山石宗关仝，皴似北苑，而各有变局。学古人不能变，便是篱堵间物，去之转远，乃由绝似耳。”可见，倪瓒从古代画本中得到较多启示。　　《江亭山色图》轴（纸本，水墨，纵81.6厘米，横33.9厘米，美国王季迁藏）典型地反映了倪瓒的成熟画风。全画三段平远的构图，中景是一片湖光，实为空白，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分，但远近效果明显。这种倪氏图式最早出现在《六君子图》中，而在他晚年创作的《容膝斋图》中发挥到了极致。画山石先用健劲的长线拉出，墨浓而干枯。然后用干笔在右下部和黑处干擦几笔，最后以淡墨略加点染。树干用干枯的墨粗写大概，然后再加补几笔，画小枝墨法相类，但用笔速度略慢，故显得墨色略重。远处的山虽和近处的山相同，但在用干笔横扫时速度甚快，效果与近景的山相同。情致凄清荒凉，境界幽冷空寂。　　倪云林每画山水，多置空亭，自云：“亭下不逢人，夕阳澹秋影。”张宣题倪画诗云：“石滑岩前雨，泉香树杪风。江山无限景，都聚一亭中。”在倪瓒三段平远式的构图中，画家总是在近岸前景画有坡石、枯树、翠竹和空亭，所以空亭可以说是倪氏绘画中独有的景物，对其在构图意义上的美学价值，宗白华有过精彩的分析：“中国人爱在山水中设置空亭一所。戴醇士说：群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚积的处所。” 　　《江亭山色图》右上自书七绝一首并跋：“二月雨声从子月，三江舟楫住吴江。春愁不醒如中酒，浪著狂风撼客窗。戊申（1368年）三月十日，叔王圭友契邀游僧舍，以此纸索画，戏写江亭山色并题近诗右方。瓒。”图左上角楷书七绝一首。此图曾经明项元汴、清安岐、清内府、怡亲王收藏，钤有“项子京家珍藏”、“仪周鉴赏”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”、“怡亲王宝”、“王季迁印”等多方鉴赏印。(

张宣题倪画诗

5，元四家之一倪瓒的一生的遭遇

倪瓒宗法董源，参以荆、关，创折带皴法，常写萧疏简远的景色，为“元四家”之一。

倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。一说初名"珽"。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡（今属江苏）人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户；但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒"牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼"。倪瓒生活于战乱的环境中，想逃避现实，放弃田园产业，过着漫游生活。"照夜风灯人独宿，打窗江雨鹤相依"，就是他生活的写照。不过他也不可能完全脱离现实,他在《寄顾仲瑛》诗中说："民生惴惴疮痍甚,旅泛依依道路长。"尤其是至正十五年(1355)，他竟以欠交官租被关进牢狱，他在《素衣诗》中说："彼苛者虎，胡恤尔氓。"表明了他的批判态度。不过倪瓒对现实常常采取消极姿态。他有一首散曲〔折桂令〕说："天地间不见一个英雄，不见一个豪杰。"他不隐也不仕，飘泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解。倪瓒的诗造语自然秀拔，清隽淡雅，不雕琢，散文也一样。著有《清閟阁集》15卷。

6，DNF弹药PK心得将军们说下经验

力法没什么霸体,而且他一般都近身.可以多用膝撞和往脚下雷. 白手喜欢跳,用交叉打,判断他落点再丢个雷 ,注意他的升龙就可以散打小心霸体就是了,tms+膝撞或雷,都比较容易起手多y轴街霸开场冲动比较快,刚开始可以先往后躲, 利用tms破他的那个转转退. 魔道也喜欢跳.交叉把, 跟他拉开距离, 苍蝇拍走y轴躲. 小心他放大招, 我河南4.将军. 体术+秒杀流无视地狱,觉醒. ` 我基本上把将军当漫游玩, 不过毕竟我们没有自动反击, 所以打跟发多变 ,要比漫游走位跟风骚些. 配合上感电和各种属性弹, PS,我PK一般带2拔枪.自动和步枪习惯中途换枪,

您好楼主，下面给您提供战斗法师刷图PK2种不同的加点方法。PK点天击满出强制（飞飞流啊飞飞流，喜欢飞得就加满了！）龙牙 5J出强制（虽然锁了可以放在快截上，用来收招下面会说）　　圆舞 5J出强制（强制我出了，因为总有特殊原因，而且，日後刷机械牛，你一个无敌技能都没，吃屎去啊？大招？拿大招放来玩？你RMB多，没办法！）　　落花 10J出强制（前置技能，而且蛮好用得！）　　稻草人 10J（大哥，20%得攻击速度，移动速度不是速度啊？）　　魔法护盾 10J（也可以不加，如果你觉得你不会被打到的话）　　棍精通满（我是连击华丽流）　　无属性满（我满， 20%移动，跟开G没区别，看到後面就明白了）　　自动炫纹 1J（加多了还打乱技能次序，况且你加那么多干嘛？想浪费魔也别这样啊）　　黄龙满（唯一一个像点法师得技能了啊！）　　强袭流星打 1（PK 1J用来拖人起来，高级易出保护）　　流星闪影打 1J（用来顶霸体）　　光属性炫纹随级数满（这不用解释了吧，天击都满了，更何况这个）　　碎霸 5J（强制技能）（取消出不出，随便你了，我不确定中！）　　驱散 3J（PK自然要用）　　觉醒的被动：战斗法师 1（系统自带）　　主动技能：御姐不加（PK肯定不加）　　后跳强制（个人喜欢，可加可不加）余下几种炫纹推荐选一种加满吧（推荐火或者冰）哥布林满（这个骚扰太有用了，推荐加！）刷图点天击 10 或 5出强制战法招牌技能 (走"V"字，很好用)龙牙 5 出强制攻击使敌人硬直落花掌 10 出强制 (可以尝试蓄力攻击)炫纹 : 无属性 10 增加自身速度碎霸 5 大范围伤害 (觉醒技能前置)前期 3就可以了圆舞棍 1 或 5出强制范围伤害技能 (本人觉得 1就行了，破霸体、连招用)(以上技能为前置所需)炫纹 : 光属性满不加不是力法炫纹 : 火属性满增加自身力量魔法护盾满用MP代替部分HP消耗，必修后跳 1 出强制 (不论刷图还是PK 都建议加,不加是不会知道其效果的)炫纹 : 暗属性增加自身暴击率 (建议不加)自动炫纹个人喜好 (只刷图可以不加，PK就一定要加) 流星闪影击 1 霸体技能 (刷图效果明显配合炫纹攻击,避免损伤)强袭流星打满或 1 强力伤害加浮空效果 (刷图必满，高输出)煌龙偃月满最强范围伤害，必修棍棒精通 (棍、矛选其一) 满 (推荐"棍")远古魔法书满回蓝技能或放弃替身草人 1 保命 (刷图 1就够了)觉醒：主动技能 : 无条件满被动 : 看习惯，本人习惯不加最后谢谢采纳，祝您天天开心，（^-^）以上为本人原创作品。

PK对白手是最常见的了，人家人多没办法。、打白手挺简单的，把他的破军骗了，银光骗了就很好打，主要是不要和他站在同一条线上，将军是范围攻击的，他是直线型的！对街霸要保持不要让他出屏，要始终看到他，不然，一个网就过来了！最主要的还是自己！千万不要随便扔雷，那是我们的招牌。别人打将军还是要骗雷为主的，PK时就3个雷，CD还那么久。好好运用，到高段不太可能能秒人了，所以在虐尸时别贪心（尤其是对白手，武神），慢慢磨，人家怎么说你猥琐也好，CD也罢，总之这就是弹药的打法

你说的这些我最讨厌白手！其余的都好打，魔道一般没有玩的很好的。不过玩的好的我也弄不了。我最怕杀漫游，其余的职业我都不在乎。本人山东2区50将军，我只刷深渊和PK，

7，请介绍一下元代四家各自的绘画风格和特点

一黃公望（1269－1355）本姓陸，名堅，平江常熟﹙今屬江蘇﹚人。因出繼平陽﹙今屬浙江﹚黃氏為義子，改姓黃。字子久，號一峰、大癡道人等。其山水畫多以虞山、富春山為對、象，強調要畫出山川樹木在一年四季中的不同風貌。在具體技法上，用筆簡潔，皴紋較少。繪畫對他而言，只是一種個人修行之餘的寄情筆墨，這樣的態度，使他的山水畫，用筆簡潔，特別開拓出了一條不刻意，不做作「平淡天真」的道路，創作回歸到人的本性的自在。是元代大師之中，影響後世山水最多的畫家。其代表作是「富春山居圖」。在技巧上，繼承並且推展了宋代文人畫家的畫法，一種與正統山水風格異離的畫法。--用逐漸疊積的過程來築造他的山水。他喜用禿筆，先用淡墨，漸次加上較黑較乾的筆觸，再回視全畫再三修動某些形式，或加強某圈輪廓；或在山坡添加一些皴筆；河岸添加一些樹叢等等。筆觸也以同樣方式漸次累積而成：先以淡濕的筆畫底，再用乾筆籠罩一遍，達到了文人畫家所追尋的品質。在不炫燿技巧之下。現露著勁拔和個性。黃公望畫畫的時間很晚，現在看到的作品多在他六、七十歲以後，他愛畫恬淡平凡的景色，在不炫燿技巧之下現露著勁拔和個性，達到了文人畫家所追尋的品質。二王蒙（1301－1385）字叔明，號香光居士，吳興﹙浙江湖州﹚人，趙孟頫外甥。是元四大家中最年輕的一位，和元代其他三家相比，王蒙比較關心空間、體積、和表面質地感。為了表現的目的，他或使用空間，或拒用空間；或塑造或扭曲形式。像其他元代畫家一樣，他宣稱自己出自北宋和北宋前山水畫家。從他繁滿的構圖畫風和茸苔的皴法上，可以看到董源的關聯，在蠕動的聳巖峻嶂中，找到了與郭熙的關聯。他的畫與冷寂簡逸的倪瓚正好相反，畫面十分繁複，構圖也很複雜，一層一層疊墨加之以細筆皴擦，並使用許多厚重豐富的顏色，蒼茫渾厚。王蒙的山水畫多以江南山川為對象，尤其喜歡表現江南山林所特有的氤氳濕潤的感覺。如《具區林屋圖》描寫的是太湖景緻，《太白山圖》是幅長卷畫，《夏山高隱園》、《夏日山居圖》等，都是描寫隱居和隱居活動的，筆墨技巧也比較接近，山石用所謂牛毛皴。三倪瓚（1301－1374）元四家中，以倪瓚最為後來的文人畫家所稱讚。其字元鎮，出生於巨富之家，父親和曾祖父都是富商，他自己卻偏好求學問或追尋美的東西。元朝最後的幾年，他盡散家財，棄家出遊。當其他富有地主遭到災難時，倪瓚卻能因棄家而倖免於禍，安享比較寧靜的晚年。他汎舟漫行在江湖之間，從不和富人和俗人來往，對官員權貴者更是不屑。不過對高雅的文友，不但禮遇而且照顧。這種生活經歷，在文人畫家中非常典型。倪瓚的孤傲個性及幾近怪誕的潔癖，反映在他的創作上，便是用筆簡淨地傳達了他內心那種淒冷蒼涼之感。常常以很乾澀的筆，銳利如刀鋒的線條，勾勒出枯冷的小樹，潔淨的山坡，無人居住的房子，展現出一片有些荒涼靜寂的風景。他不喜歡上色或蓋印章（畫中印章多為後人所蓋），而且從來不畫人，頂多畫個涼亭。曾有人問他為什麼都不畫人，他回答說：「當今哪有什麼人物呢？」可見他有多麼心高氣傲。倪瓚的創作興趣顯然不在物理世界的「萬象」，山水畫結構簡單，常常用「一河兩岸」的構圖方式－就是畫中有一大片空無一物河橫過畫面，上下再加入兩塊河岸及一些小山石，疏疊著幾棵枯木；一片河水流向遠方；遠方是低平的巒頭。下景和上景中的兩塊地面都很坦率，沒有不同的視覺觀點要求觀者去適應。最後成一幅幾乎分裂成兩半。深具他個人「平淡蕭疏」的特色，而這正是許多中國讀書人畫家所追求的境界。也因此，他的圖有一種獨特的靈性，對後來明清的畫家產生很大的影響。傳作品中較重要的有「容膝齋圖」、「梧竹秀石圖」、「六君子圖」等。倪瓚雖自稱其畫乃「逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」，但經由特意安排的簡單構圖，以及極其精緻的筆法用墨，卻呈現了一種屬於個人心靈的影像，每一線條都具有其純粹獨立的美感作用，每一物象都如符號般組合出畫家的詩情。這種創作的方式也正是元以降文人畫家最典型的繪畫觀。四吳鎮（1280－1374）字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人，工詩畫，擅畫山水竹石。其出身貧寒，天性孤峭，先以賣卜為生，嘗隱居自適，少與文士縉紳往來，當時鮮有知者。他與當時著名的職業畫家盛懋為鄰，但是它的作品卻不似盛畫纖麗而合於俗，故到五十歲以後才漸享畫名。畫名漸廣以後，就以書畫贈友，以交換禮物的方式來維持生活。不過後世的畫評家卻將吳鎮的地位遠置於盛懋之上。吳鎮晚年居住在嘉興春波門附近，喜以居處一帶的水鄉即景入畫，畫風主要師法董源、巨然，長於帶濕點苔法，元四大家雖然都是董巨風格的追隨者，其中又以吳鎮的作品保存了最多的董巨遺法，諸如母題及皴點作法等。而另方面，吳鎮作畫喜用淡墨禿筆，使作品別具蒼勁古拙的氣韻。而這種水墨淋漓的畫法，正表現出吳鎮所獨有的山水風格。他的風格就像他的題材一樣，不裝腔作態，簡單的形式中有一種恬澹的風味。他的代表作有「漁父圖」、「墨竹圖譜」等。吳鎮曾創作有多種形式的「漁父圖」，有手卷、立軸、斗方等，可見這是他最喜愛的表現題材。手卷筆法老健方硬，背景簡略，僅少許坡石、蘆葦、叢竹、房舍，主要是突出漁舟往來江心垂釣；立軸近岸或作蘆葦，或作樹石，對岸或作平遠山水，或雜樹遠峰，筆法圓潤厚重。吳鎮所畫的漁父，並非以捕魚為業的漁民，而是處江湖之遠的隱士，或者是他自己的寫照。吳鎮以隱逸自居傲世，對此種生活體驗最深。吳鎮同時善畫墨竹，筆致簡率蒼勁，文同之後，自創一體。」五元四家文人畫美學元代四家對儒、釋、道三家的哲學涉獵很深，尤其受老莊、禪宗思想影響很深，對人生採取一種任運自然、超然物外的態度。這種人生態度，影響到他們的繪畫創作。他們的水墨山水畫儘管都依據真山真水，但總給人種孤冷、清淡、荒寒的感覺。整體觀之，元四家的畫風特色是：布局淺、技法簡樸、寓音幽玄、含融詩書。 1、形式：以樸素為原則「樸素觀」可說是文人畫的美學基礎。大部分北宋山水畫家都不願使畫中各個構成部份分別具有本身的興味。南宋畫家却相反，把每個細節都畫得引人無比。這兩種畫法，元代畫家都沒有使用的衝動。元代四家在題材和風格上，認為「平淡」的外觀才是美德。而他們就是在這種平淡之中，細膩之中表現出一種動人的、令人興奮的個人品質－「平淡有致」。在中國人眼中，這才是理想文人氣質的完美體現。 2、題材：要取之於大自然；讚美大自然自然是發洩胸中鬱氣的媒介，但文人畫筆下的自然山水與實際描寫的景物相去甚遠，山水實質上完全是畫家主觀感的形式化表現，是即所謂的「胸中丘壑」、「主觀山水」。所以元代文人畫家大都強調神似重於形似，不重視客觀寫實的創作態度。畫家所關心的不是山水的實物實景而是描寫心中的意境。如倪瓚也畫竹子，却不是為了表示他對這種植物有什麼偏好；有人指責他的竹子「以為麻；為蘆」，他卻回答說，他畫竹的唯一目的不過是「聊以寓胸中逸氣耳」。又說：「全不似處不容易到耳」。「僕之所謂畫，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」這就是元代文人畫家的自然藝術觀。 3、創作態度：要發揮個性。形式上的技巧固然重要，但更要將力的技巧隱藏在更深的境界裏。元四家在技法上宗法董源、巨然，卻又主張超脫世俗。他們不僅要以自然為師，以古為師更要以心為師，發揮出畫家的自我個性。元朝的文人畫已不講求山水的寫實，他們畫山水，常常只是為了表達自己內心的嚮往，風景也正是他們的心事。如倪瓚性格孤傲，不與俗世來往，他的潔癖是有名的，喜歡乾淨，也不願趨附世俗，因而他的畫一片空靈，山水看起來一塵不染，有人問他為什麼在畫中不畫人物，他回答說：當代哪裏有人?這樣孤傲的個性，自然使他產生一種風格獨特的畫風。所反映出來的創作態度是；遊戲翰墨，於有意無意之間創出富有筆墨趣味的作品。由「有意」而「無意」；由「自然」而「道」，正是文人畫家標榜的修養路線。要之，元四家喜歡描寫閑適、寧靜的意趣，突出筆情墨韻和抒發作者的主觀心緒，對後世傳統文人畫影響很大。