用墨，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括用墨包括墨

本文目录一览

1，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括用墨包括墨
2，用墨包括墨色的什么变化
3，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括什么
4，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括什么用墨包括墨色的什么的变
5，用墨写的字为什么不易褪色
6，中国画两个最基本的用墨方法
7，书法如何用墨

1，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括用墨包括墨

中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。（位于《快乐寒假》P6 美术填填看 1）

中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括用墨包括墨

2，用墨包括墨色的什么变化

“笔墨之法”笔法：中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔；墨法：积墨、破墨、泼墨；“五墨六彩”五墨：焦、浓、重、淡、清；六彩：黑白、干湿、浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。

1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。... ...

用墨包括墨色的什么变化

3，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括什么

用笔的方法：中国画讲究骨法用笔，就是指从书法中发展而来的中锋用笔，其它像侧锋、拖笔、逆锋、藏锋、露锋等都是丰富表现力的各种方法，但基本不离开中锋。用线造型：中国画中工笔画中对线的要求相当高，但写意画中也同样重视用线造型。

中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。（位于《快乐寒假》p6 美术填填看 1）

中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括什么

4，中国写意画讲究用笔和用墨用笔包括什么用墨包括墨色的什么的变

用笔首先要熟悉笔性，羊毫、狼毫、兼毫、石獾、熊毛等笔的笔性都要掌握。二要熟悉笔法，中锋、侧锋、逆锋以及皴、擦、点、染等等不同的用法。用墨同样首先要熟悉墨性，松烟、油烟等不同的墨会出不同的效果。二是掌握墨的焦、浓、淡、干、湿等效果和技法等。

用笔包括：点，皴，晕，染，擦等。用墨包括：浓，淡，干，湿，焦。

123

5，用墨写的字为什么不易褪色

用墨汁写成的作品即使年代很久远墨迹也依旧乌黑，而用墨水或染料写的文字，时间不久便会褪色，这是为什么？　　墨的主要成分是碳黑。碳黑的晶粒小，热稳定性能高，具有良好的耐光性，能耐酸碱、耐氧化、不易与其他物质反应。因此碳黑是字迹色素成分中最耐久的一种。而蓝黑水、印泥等等的主要成分是颜料。颜料的稳定性较差，在光的作用下易褪色，因此不耐久。而红墨水，复写纸、圆珠笔等的主要成分是染料，它们的化学性质不稳定，因此更不耐久。

此外，字迹材料与纸张的结合方式有三种，一种是结膜式，这是一种最耐久的固定方式，墨块和墨汁就属这一类。第二种是吸收方式，墨水、复写纸、印台油就是以这种方式与红结合在一起的，这是一种比较耐久的方式。第三种是粘附方式，是最不耐久的固定方式。由此可见，用墨汁写的字不仅其印迹稳定耐久，印迹又是以结膜方式固定的纸张上，就不容易褪色。

墨的主要成分是碳,而碳的化学性质在常温下比较稳定!因此填写档案一定得用含有碳元素的笔来写!

墨的主要成分是碳,而碳的化学性质比较稳定,因此用墨写的字不易褪色

6，中国画两个最基本的用墨方法

中国画的常用墨法：破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。积墨法——积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。（见图例）浓墨法——描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活，只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。焦墨法——浓墨之极为焦。在一幅画完成时，在极需突出的地方，用干笔蘸上焦墨勾勒点擢，能起开醒提神的作用。也有一幅画全用焦墨画出的，显得苍劲有力。例如黄宾虹的有些山水画全是用浓墨、焦墨画成，黑、密、重、厚，表现了山的真面目。宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强黑白对比，使画面更加神彩焕发。

7，书法如何用墨

书法的墨法浅谈初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。 1，浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。 2，淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代王文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，” 3，涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。

要看自己了，，写行书就用淡墨，楷书就用浓墨。。。尽量不用宿墨，，，，，练字就用一般的墨就好了。。。写作品就用曹素功，一得阁都挺不错的。

一般用“一得阁”，不过放久了就会发臭

在宣纸上写要求自己对墨的掌控和行笔速度要有把握弄不好就会渗墨

浸墨的问题。你在报纸上点画发挥得很漂亮写宣纸不行的原因，但是忌讳加水太多，容易走墨而且在报纸上写的运笔、速度等和宣纸是不一样的。

一、“我的问题是书写毛白纸很有感觉”，这是因为毛白纸的湿染性远没有生宣纸的湿染性高的原因。　　湿染性运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标，它可以锻炼书写者内在的涵养、耐心和品格。　　二、“加水后太阴，写完后太枯”，这是因为没有充分“品味到”和“掌握到”自己的书写“墨趣”，以及没有掌握何时用浓墨何时用淡墨的技巧。　　墨色有浓淡干湿之分，书法家各有爱好，对墨色的偏好称“墨趣”。用墨直接影响到作品的神采。包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，书法的墨法融进国画，增添了国画作品的笔情墨趣。　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代大多数书法家喜用浓墨，古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛”，认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。用浓墨书写，字显得特别有精神，容易造成温润浑厚的艺术效果。用焦墨会造成苍劲古朴的墨趣。　　但是有人喜欢用淡墨，如宋代的米芾和明代的董其昌等人。淡墨写字，显得清逸淡泊，给人以清远淡雅的美感，有其独特的墨趣。董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致。《画禅室随笔》中说：“用墨须使有闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，作品疏秀占淡。　　浓墨淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣”　　涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。　　渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法时，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。　　书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各种墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。　　学习了我国古代用各种墨法写字的经验，有一定书法基本功力以后，可以根据个人的艺术趣味，进行各种尝试，不必强调一律。不过对初学者来说，应从练习基本功力的角度出发，在墨色上要求有一定浓度，以便看出临帖的效果。一般讲，用硬毫笔，墨可以浓一些，用软毫笔，墨可以淡一些；写楷书可以墨浓一些，写行书草书，墨淡一些也无妨；写大字，墨可以浓一些，写小字墨要淡一些。