花鸟画作品欣赏，中国传世花鸟名画全集鉴赏怎么样

本文目录一览

1，中国传世花鸟名画全集鉴赏怎么样
2，历代写意花鸟画家有哪些代表作有哪些
3，新房装修卧室挂什么样的画好看
4，花开富贵孔雀牡丹图可以挂在客厅墙上么
5，任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏
6，写生珍禽图赏析400字
7，古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么

1，中国传世花鸟名画全集鉴赏怎么样

这套（传世花鸟）我非常喜欢！有时间时细细欣赏，慢慢品玩也是一种享受！所以我会好好收藏，慢慢欣赏！

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2，历代写意花鸟画家有哪些代表作有哪些

王雪涛、李苦禅、任伯年、陈道复、金农、华岩、虚谷、沈周、赵之谦、蒲华、吴昌硕等等等等······

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3，新房装修卧室挂什么样的画好看

新房装修卧室挂什么画要看你的喜好以及和房间的风格相搭配，字画很能代表主人的品味和修养，原则上都是选一些寓意吉祥美好或象征健康长寿的画，常见的比较好看的字画有花鸟画、风景画，一般都会选一些荷花、鸳鸯、鲤鱼、牡丹等题材的花鸟画作品，这样的字画你可以到易从网搜到很多，欣赏这样的花鸟画作品，对心情的调节，睡眠质量的加深有很好的效果。而且卧室如果挂这样的花鸟画看起来也很美观好看。

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4，花开富贵孔雀牡丹图可以挂在客厅墙上么

在中国孔雀被视为优美和才华的体现。对于佛教徒来说孔雀是神圣的，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合以及和谐的女性容貌。孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。也宜用于结婚贺喜。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。孔雀配牡丹，孔雀牡丹图是喜庆吉祥富贵幸福的寓意，非常适合挂在客厅里美化环境和提升品位。这样的孔雀牡丹图花开富贵可以到易从网去找到许多花鸟画作品欣赏，选购到自己喜欢的牡丹图。

当然可以啊

5，任选一幅古代工笔花鸟作品进行鉴赏

真是庞大的问题，我尝试找到些资料：　　一、人物画指以人物为主体的绘画，简称“人物”。他是历史上最早形的　　一个画科，早与山水和花鸟。人物画力求将人物刻画的逼真、　　传神，讲究气韵生动、神形兼备。人物画分为：道释画、仕女　　画、肖像画、历史故事画等几个小分类。　　历代著名人物画家有：东晋的顾恺之〈洛神赋图〉；　　五晋的顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；　　唐代的周昉〈簪画仕女图〉　　宋代的李唐〈采薇图〉〈万壑松风图〉；　　明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李园图〉；　　....　　二、山水画指以山水自然景色为主体的绘画。他最早只是作为人物画的背景　　，独立成科后逐渐成为最早能代表中国绘画艺术成就的画种。他　　讲究经营位置（构图），神韵的表达和笔墨气韵。传统上将山水　　分为：水墨山水、青绿山水、浅降山水等几个小分类。　　历代著名山水画家有：唐代的李思训〈江帆阁楼图〉　　宋代的李成、范宽、董源〈韩林图〉李成　　〈溪山行旅图〉范宽〈潇湘图〉董源；　　元代的元四家；　　明清的董其昌、四王、四僧等等。。　　三、花鸟画：指以花卉、禽鸟为主体的画。他在历史上最晚产生，多是一些小　　品形式的绘画，或是讲究精细雕刻，或是讲究笔墨趣味，可分为　　工笔花鸟、写意花鸟两类。　　历代著名花鸟画家有：五代的黄荃〈写生珍禽图〉；　　宋代的崔白〈双喜图〉李迪〈风雨归牧图〉　　赵佶〈瑞鹤图〉　　明代的陈淳〈洛阳春色图〉徐渭〈水墨花　　卉图〉；　　清代的朱耷〈牡丹竹石图〉；等等。。　　还有很多画家都没写，您自己上网找下。

支持一下感觉挺不错的

6，写生珍禽图赏析400字

有至少两幅《写生珍禽图》，但一般指五代画家黄筌写生珍禽图。赏析：画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。还有宋徽宗赵佶的《写生珍禽图》。赏析：《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。画卷共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。流传近千年的徽宗《写生珍禽图》，传承有绪，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝(1711—1799)题写的图名和御用玺，计21方，收藏印7方；此外，还有明代著名收藏家安仪周，清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证。以上仅供参考，希望对您有所帮助

此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。　　画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。

7，古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么

自古以来，中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。　　写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统，熔诗、书、画、印于一炉，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中。画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。　　在历代传世的写意花鸟画中，有许多作品是将诗、书、画、印集中而又完美地结合在一个画面上。从这些作品中，不仅能欣赏到花鸟的生动传神，笔情墨趣，为其精湛的画技所倾倒，还可以欣赏到同样精彩的书法艺术；在品赏书法的过程中又能领略到诗文的无穷魅力，所书文字与绘画融为一体，成为构图的组成部分。另外，钤于画中的印章，不仅篆刻精到，意蕴隽永，而且印泥的小块红色又为画面平添异彩。诗书画印交映生辉，相得益彰，大大增加了作品的艺术表现力和思想内涵。这种别具一格的绘画作品，成为中国画独具魅力的绘画形式。　　相对于中国人物画、山水画而言，写意花鸟画在各方面所受束缚较少，因而在艺术表现上获得了更多的自由。画家的才华、个性和激情能得到充分的展现。作品在布局、笔墨、造型等方面都能有大胆的处理，更能体现出画家的主观创意和匠心独运。　　笔墨是中国画最重要的形式语言，具有独立的审美价值。在写意花鸟画的创作中，笔墨效果得到了淋漓尽致的发挥。用笔的提、按、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿等，在画家的激情统领下，产生出无穷的变化，笔法与墨气浑然天成，水墨交融，气象万千。或狂放如暴风骤雨，或凝重如屈铁磐石，或舒畅如行云流水，或苍劲如万岁枯藤。充分展现出中国画“笔所未到气已吞”“元气淋漓幛犹湿”的笔墨神韵。　　写意花鸟画用色单纯明快，随意自然。一般以墨为主，以色为辅。讲究墨与色的对比和巧妙搭配，做到“色不碍墨，墨不碍色”，相映成趣，相得益彰。墨因色而明丽，色因墨而沉着。画中色彩不受自然物象固有光、色的限制，常根据画面需要或个人喜好而随“意”赋彩。既可浓艳绚丽，又可清新淡雅，或以色代墨，或纯以水墨，均能各臻其妙，显示出一种浓郁的东方情韵和独特光彩。　　写意花鸟画是“写”出来的，其创作状态与书法最为相似，一是直接以书法用笔作画，处处见笔，笔中有墨，墨中含笔。二是作品需在较短的时间内一次完成。作画时，不容画家“九朽一罢”“三矾九染”，而是意在笔先，成竹在胸，大胆落笔，随机应变，一气呵成。即使空处也留心处理，计白当黑，让无画处皆成妙境。画中的一笔一墨凝结着画家数十年的功力和学养，在看似若不经意的布局中隐含着画家的妙思与匠心。　　写意花鸟画自五代、北宋，一直到现代，随着“文人画”的蓬勃兴起，而迅猛发展，呈江河奔腾一泻千里之势。名家辈出，高峰林立，各领风骚。造就了徐熙、陈淳、徐渭、八大、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等历代大家，给后世留下无数艺术珍宝。他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰，在中国画浩瀚的星空里放射出永不泯灭的光辉。　　徐渭的写意花卉，笔酣墨畅，狂放恣肆，痛快淋漓。他笔下的葡萄令人叫绝。观其画笔墨飞舞，跌宕豪放，如惊雷闪电，似狂风暴雨，动人心魄，叹为观止。葡萄的藤、叶、果实，以行草笔法任意挥写，水墨交融，浑然一体。似象非像，得象外之象；似乱非乱，却乱中有韵；得意忘形，而神采飞扬。那灵动的墨晕和富于生命力的线条抒发出画家炽烈真挚的情感和奇肆狂放的个性。　　这位诗文书画精绝的天才，开创了大写意花鸟画之先河，对后世产生了极大的影响。　　八大的画风冷逸脱俗，奇崛孤傲。在他的画中，常见到的花鸟鱼石，瓜果蔬菜，大都已改变了原有的自然形态。造型十分夸张，甚至有些荒诞，构图极为简练，有的画中仅有一只鸟，一块石，或一尾鱼，一枝花。这些形象凝炼生动，精美绝伦，更因其中“笔墨无多泪点多”，而注入了画家的真情和生命。那些形状怪异的危石，陷入沉思的孤鸟和目光冷漠的游鱼仿佛就是八大的化身。在这里，八大的生命与天地万物融为一体，物我不分，天人化一。　　在八大的画中，笔墨具有非凡的魅力。寥寥数笔却表现了丰富的内涵，水墨无色却概括了世间的一切色彩。　　八大的作品堪称中国画以少胜多、计白当黑、笔简意赅的杰出典范。　　吴昌硕在诗文、书法、金石方面的造诣成为其绘画的深厚底蕴。他以石鼓文笔意作画，所作花卉笔墨雄健烂漫，气势豪迈，设色浓郁明丽，古朴斑斓。他画的紫藤、葫芦等藤本植物，不为物象所构，一任纵笔挥写，既高古厚重，又神采飞动。仔细品读，能深刻体味到中国画笔墨中“笔力扛鼎”“力透纸背”之真义。其老到的笔墨功力实为古今罕见。　　吴昌硕在诗书画印四方面同时达到了极高的境界，他在中国画史上占有崇高地位。　　在中国，齐白石的名字早已是家喻户晓，人人皆知。大多数人是通过齐白石的画来认识“中国画”的。这位从民间走来的大师以其卓越的才智和异于常人的勤奋，为我们留下了数以万计的艺术珍品。作品笔墨老辣纵横，醇厚华滋，设色浓艳明丽，大雅大俗。所作花卉、蔬果、鱼虾、草虫等无不鲜活生动，情趣盎然。散发出浓郁的生活气息和泥土芳香，洋溢着大自然的勃勃生机与天真烂漫的童趣，深深地唤起人们对自然的向往、对生活的热爱，使人感到格外亲切。　　齐白石集传统诗、书、画、印之大成。在长期的艺术实践中，将文人画的精华与民间艺术的活力相融合，创造了崭新的个人风格，其艺术成就和影响在中国画家中是绝无仅有的。他为画史增添了辉煌的一页，他是我们民族的骄傲。　　潘天寿的画，大气磅礴，雄浑强悍，顶天立地。伫足画前，从视觉到心灵都使人受到强烈的震撼。画面传达出的首先是一种泱泱大国所具有的雄伟气魄和自强不息的民族精神。　　他喜作巨石、鹰鹫、苍松、老梅等题材，画幅宏大，境界开阔。其笔墨霸悍凝重，如铜似铁，布局以险造势，出奇制胜。所创山水与花鸟相结合的新画格，别开生面，独树一帜，影响深远。潘天寿承前启后的历史功绩，使他成为画坛上又一座高峰。　　潘天寿的成功还有着特别重要的意义。这让我们看到了源远流长的中国画具有强大的生命力，她会随着时代的发展而不断生发出新的生命。传统绘画经过变革和演化，可以创造新的风貌，表现新的时代精神，展现新的艺术魅力。　　一切艺术创作，总是艺术家心中先存了强烈的感受非表达不可，并找到一种最合适的形式，才产生艺术作品。写意花鸟画这一“有意味的形式”为历代大师提供了绝好的表达方式。大师们的情感得到极大的抒发，才华得到极大的展现，从而极大地推动和促进了写意花鸟画的发展。　　优秀的写意花鸟画是作者的人格、真情、学识和功力铸就的。作品的品位格调直接反映出作者的思想深度和艺术境界。　　写意花鸟画植根于深厚的文化传统，蕴含着中国人的审美情趣和人格精神，深受人们的普遍喜爱，她的魅力将是永恒的。

繁琐线条色彩中蕴含丰富的“气韵”，丰富而不狂放，具有当时文人的（文化）的属性。

工笔白描细致入微层次分明啊