玻璃手绘，怎么手绘玻璃幕墙图

本文目录一览

1，怎么手绘玻璃幕墙图
2，玻璃手绘哪个地方做的比较好比较有名气
3，在玻璃上手绘需要什么颜料注意些什么求有经验的老师指点
4，在玻璃上画画应该用什么颜料手绘的不要喷漆
5，如何在玻璃上绘画
6，素描中玻璃的画法
7，素描玻璃透明制品的画法技巧

1，怎么手绘玻璃幕墙图

画斜线（简单线就行）+谈玻璃色马克笔加以表现。。。

怎么手绘玻璃幕墙图

2，玻璃手绘哪个地方做的比较好比较有名气

山西省玻璃手绘行业比较有名，做的时间也比较长，玻璃加工行业和出口的也比较多，可以去山西看看。

http://www.glass.cn 上中华玻璃网找找吧,因你自己的喜好和审美不同,还得自己挑选.

新疆玻璃手绘比较好点也比较有名就像新疆的葡萄哈密瓜一样全国都知道有名不防有时间来看看你就明白勒

玻璃手绘哪个地方做的比较好比较有名气

3，在玻璃上手绘需要什么颜料注意些什么求有经验的老师指点

作画。如果要制作磨砂效果就买只开线机配加工玻璃的刀头，可划线、磨出磨砂画面，再净水冲，晾干，记得绘画前玻璃用玻璃清洗液洗净到五金城玻璃器具加工店去买玻璃画颜料，在画出的划线、磨砂画面填色

你好！买专业的玻璃颜料市场有仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

玻璃涂料，或墙艺漆

买专业的玻璃颜料市场有

在玻璃上手绘需要什么颜料注意些什么求有经验的老师指点

4，在玻璃上画画应该用什么颜料手绘的不要喷漆

你好：丙烯颜料吧,其他的都爱掉色,丙烯的颜色还比较全,或者你可以试试用塑羔,先塑造形体,再画,很有立体感,效果非常明显!但还是建议你用丙烯画,不爱脱色

沙画啊！

先喷点青漆上去等它干了以后，再用丙烯颜料上好色，然后再拿点青漆喷上去固定好了就可以了呀。。。试试看可以不。。

油型的三号马可笔

5，如何在玻璃上绘画

在玻璃上画画，用水粉颜料（广告颜料）就可以了。如果你有绘画功底，可以在反面画。有时玻璃画不上，可以在颜料中加入少量洗衣粉。这个颜料是用水调的，是可以用水洗掉的。如果要长久，可以用油画颜料（需用专用油或松节油调和）或丙烯颜料，也可用油漆。

我画了八年的玻璃画至于说什么颜料好我个人认为没有什么好坏之分只有适合不适合像平常绘画用的国画颜料丙烯颜料水彩颜料等都不太适合往玻璃上绘画只有油漆我觉得还是比较合适它耐久不掉色而且防水至于什么牌子的你自己看着办吧但一定要买好的色亮的（如果你是临时的那么我建议你用广告色因为广告色鲜而亮不要了用水一擦就ok了）

6，素描中玻璃的画法

要点：注意高光的表现，往往反光都会很亮，要画出材质的感觉来。还有反光，透光的表现，注意这几点。

和其他画法一样，然后提亮，擦出来

最重要的就是找到高光，如果是瓶类玻璃，则高光是一条长长的亮带，画的时候需要留白。此外，玻璃器皿受环境影响非常大，尤其是无色透明玻璃，绘画时要注意。玻璃的折射反射非常明显，画透过玻璃的物品是需格外观察折射的方向。此外，有厚度的玻璃在绘画时需要注意厚度的表现，通畅在玻璃的内外边缘处会有明显的表现。

画玻璃器物的时候不要一板不眼的死抠物体形状，我通常都会在画一组静物中有玻璃器物时一定先把玻璃后面背景先画完，因为玻璃是透的，画的时后一定要先结合环境。。如玻璃杯举例，我会先大致定一下形，但不会不会一下子死抠形状，这会让画的东西显的很死，没生机。而是先画杯身，如有液体先从里面液体着色着手，画大概着色，再从里面画感受的色彩，然后再勾勒杯身，杯底，不要用太深的着色勾勒，注意杯子是有厚度的，杯口形状，画杯底时我会先从杯底下最深的地方画起，再画上投影。

7，素描玻璃透明制品的画法技巧

注意突出高光，但要分清主次，不能画得太花暗部不要太黑，对比要大一些还有光透过透明物体的投影也是不一样的，在这些细节也要注意多观察多练习才能自己去发现。建议先画好背景，再用白色稍微打个形，抓住形，再一笔画上去，线条简洁些，再画反光点。杯臂边可以用捎大的笔横的刷几笔，带点弧度用纤维材质的笔比羊毛笔好画多了。

主要看杯子在主你构图的什么位置,确定后高光一般在杯子的两侧和低部,边源线不要太突出(重整体观查),对比要在主观的基础上加强,杯子是透明的后面的东西也要画,不能画过(重整体观查),从物理角度看他是有凹透的关系的,外面的线到杯子里的线也不连着的,这几点注意就行了

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.