油画人体，人体油画作品哪里有

本文目录一览

1，人体油画作品哪里有
2，学好油画的基础步骤是什么
3，油画人体心得
4，油画人物画法
5，油画脸部怎么调色

1，人体油画作品哪里有

网上的画都还不错。我到网上也看过，我觉得到陶金库这里买的话比较放心，那个网站的油画也可以，我买过那么多东西，还是这两个网站里面的东西比较好

去向大众院校那些学生买

北京798艺术区

人体油画作品哪里有

2，学好油画的基础步骤是什么

画好油画不是理论性的，需要反复练习。但还是有规可循，我给你一个学习的步骤，市面上也有这些书，你根据内容去选，但一定不要买本全都包括在内的书，那些只是皮毛，每一条找一本，希望你可以成功！ 1. 油画基本知识和前期准备工作 2..油画的产生，发展过程。 3.油画绘制工具 4.油画的做框、绷布、做底等 5.油画基本技法、风景写生技巧 6. 油画基本技法 7.油画的特点、特性 8. 油画风景写生的技法 9.油画人物头像写生 10. 油画写生的基本技法 11.油画人物头像的表现方法和技巧 12.强调结构色块造型。 13.油画人体写生 14.人体写生的结构技法和要点 15.油画人体的表现方法和技巧

首先是素描，它是造型的基础，其次是色彩，建议学油画之前先用水粉多加强练习，他们有相似的地方用起来比较方便也便宜一些

基础的话还是素描，也包涵一些基础摄影，以及色彩的应用

(首先你不是色盲... 囧) 线条一定要好,首先一定的是有造型能力,一般的东西都要会画,建议你先学好速写和素描再练色彩再练油画吧,要不说什么都是白费.没有人是不会走就会跑的,除非你是怪胎奇才其他样样不通就精通油画. 仅供参考.

学好油画的基础步骤是什么

3，油画人体心得

油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。

油画人体不管是画还是欣赏主要的关注点要注意以下几个方面：人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，传递的主题含义，给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。油画人体教学，包括绘画，最重要的是要有浓厚的兴趣，这是最好的老师，除此之外，还需要用心去画、用脑去思考，用手去表现，三者是缺一不可的。在学习过程中，首先要有端正的学习态度，每次在遇到一个问题的时候其实就是进步的机会，学习油画有时候也很辛苦，但在辛苦之后，又很充实，老师在教学过程中，每一次课程的安排都老师的教学目的，在教学过程中有一个主导方向，在范围内我们每个同学作品有自己的面貌，如果任其自由发展，还要老师干什么？还要教学目的干什么？油画人体课对油画专业的同学尤为重要，事实上学习在任何时候，以及在整个文化的发展过程中，都起到一定的传承和发展作用，文化在发展的过程中，是在不断的继承历史，发展历史，在发展的过程中，有各种思想的出现。这里引用康德的一句话：“只有当我们遵守一定的法则时我们才是自由的，因为我们遵守的是我们自己制定的法则，而如果我们是因为想做而做，则没有自由可言，因为这就使我们成为各种事物的奴隶” 。要做好教学工作，光有认真是不够的，我们还需要不断的学习，以完善自我，提高业务水平。有了这一段时间的学习以及教学，画起来已经是比较顺手了，这主要得益于王征骅老师的辛勤教导，更重要的是自己努力学习。虽然现在我画油画的水平比以前有了长足的进步，但是离自己的目标还很远，还需不断地努力、不断的完善方为上策！

油画人体心得

4，油画人物画法

可以用水粉颜料的画法。颜料加水，不能太稀，像鸡蛋黄和清拌后差不多。嫣红后画，先画肤色，嫣红是在原有肤色颜色上加红，用过渡画的。肤色同上，在原有基础上加深。你在油画颜料中加蛋清调好，画出的效果会更加的。

我只能给你讲些油画技法，画油画关键是看你自己多画多练多参照① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化绘画有直接画法与间接画法.其主要区别笼统的说就是现代绘画与古典绘画在技法运用上的本质区别.罩染是属于间接画法的核心.当然现在也有许多人在研究这个古老的技术.以下简单的说一下以便尝试材料特别需要玛蒂树脂媒介剂.挺贵的.30多一小支.要尝试别心疼啊.哈.颜色也有讲究.没有现代绘画用色自由.主要是以红.褐.绿.黄为主.玛蒂树脂媒介剂可以把我们目前的颜料颜色从不透明变为透明色.然后进行罩染.一遍干了再一遍.效果也是层层递进的.古典绘画很需要耐心.千万不能心急.而之后出来的效果是很让人欣慰的.而在直接画法中,也能借鉴这种技术.尤其在肖像画的暗部颜色.用熟化冷扎核桃油加调色油加调好的颜色润在画布上.也很有效果. 请下载油画直接画法解析10点；

我这里有一些视频的教程,有兴趣你可以去找来看看具体位置:在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。

5，油画脸部怎么调色

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、（或生赭）、桔黄、朱红、西洋红、深红（或紫红）、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿（或橄榄绿）、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。6.土黄、土红是亮部的基本常用色。7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。8.土绿（或橄榄绿）、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。9.头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看？在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。

人物脸部颜色看似简单实则复杂多变化，想画深入需要敏锐观察而捕捉到色彩的微妙变化此乃其一，其二需要对油画颜料及其工具有相熟的使用。脸部虽色彩微妙但还是能寻到大致的规律，初学者可以带着规律再去观察此法相对较易。一般人物额头倾向土黄色；人物面颊及鼻头倾向红色；人面鼻以下嘴四周倾向于绿色。如果表现对比强烈的人物，暗部尽可大胆用深色，但不要失了色彩倾向。肉色每位画家都有自己不同的调色习惯，可以用赭石、生褐、橙色、大红、朱红、拿坡里黄加白，各取不同比例自己调试一下，再混入前面说的不同倾向画不同的地方。这些是我自己的一点想法，希望对您有所启发。

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。颜料调色表：熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红朱红色=柠檬黄+玫瑰红暗红色=玫瑰红+纯黑色紫红色=纯紫色+玫瑰红褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色粉蓝色=纯白色+天蓝色蓝绿色=草绿色+天蓝色灰蓝色=天蓝色+纯黑色浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色粉绿色=纯白色+草绿色黄绿色=柠檬黄+草绿色墨绿色=草绿色+纯黑色粉紫色=纯白色+纯紫色咖啡色=玫瑰红+纯黑色粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红不管什么颜色注意：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。