德库宁，写出至少七个抽象艺术大师的名字

本文目录一览

1，写出至少七个抽象艺术大师的名字
2，绘画中的抽象风格有哪两类
3，德库宁女人iii 怎么欣赏
4，塞西莉布朗的老公是谁
5，德库宁的最主要代表作是什么
6，威廉德库宁的风格形成期

1，写出至少七个抽象艺术大师的名字

怎么可能

康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库波卡、克利、威廉·德库宁、马克·罗思科、波洛克

写出至少七个抽象艺术大师的名字

2，绘画中的抽象风格有哪两类

冷抽象（倾向理性思考，代表人物：蒙德里安）与热抽象（倾向感性表达，代表人物，波洛克）

抽象主义和抽象表现主义。前者出现在一战后，二战时期开始发展起来。代表画家：康定斯基，蒙德里安，保罗·克利。后者出现在20世纪40年代。使抽象主义与表现主义混合体。代表画家：波洛克，戈尔基，德库宁，罗斯科。

绘画中的抽象风格有哪两类

3，德库宁女人iii 怎么欣赏

女人Ⅲ是德·库宁作品女人系列之一，布面油画 1953年 68x48.5英寸私人收藏 2006年11月,这幅画由David Geffen以1.375亿美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen。德·库宁女人系列作品都是以其妻子伊莉娜为原型创作的，作为一个性格孤僻的艺术家，德·库宁的妻子为了丈夫能够成功，放弃了自己的事业，在对德库宁付出了之后忍受不了德库宁的对其的苛刻而出轨，对此给德库宁带来了非常大的感情冲击，并从此厌恶女人，创作了女人系列作品，这些作品都是丑陋的，体现了他此时的心情。

你好！什么意思啊仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

德库宁女人iii 怎么欣赏

4，塞西莉布朗的老公是谁

塞西莉·布朗（Cecily Brown）1969年生于英国伦敦，现生活工作于美国纽约。至今无她老公的记载。塞西莉·布朗的绘画作品非常巧妙的将绘画、装饰性图案、形象以及彻底的抽象融为一体。这位艺术家对身体的狂暴的痴迷可与威廉·德·库宁（他曾猥亵的提出，对肉体的情欲是油画被发明出来的原因）、戈雅、维拉斯开兹、普桑、塞尚、弗朗西斯·培根以及约翰·科林相呼应。　　尽管，布朗对这些历史的与当代的相关艺术风格的吸收达到了超常的惊人程度，但是，她鲜明的具有讽刺意味的自由方式既不是绘画恋母情结的幻想，也不是被影响的焦虑所征服的结果。　　无论何处，她都试图将绘画转化为粘黏的身体问题——牙齿、下贱的大腿、对做爱者不同交配姿势的演绎、伴随着生殖象征的狂欢与高潮、懒散的仰卧着的人体、乡村的景观、森林中的狂欢作乐，甚或是热烈的对女人新鞋的庆祝。　　她在这些描绘着坏女孩低贱的颤动着的做爱场景的绘画中，获得了至今尤存的恶名。（这要上溯至1997年以“兔子党的绳索”命名的绘画展览。）

5，德库宁的最主要代表作是什么

威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。代表作品《女人与自行车》

女人与自行车算不算

威廉-德库宁(1904-1997)生于荷兰鹿特丹，曾经进入鹿特丹美术学院学习。1926年他移民美国，最初以粉刷房屋和商业设计为生，直到1936年才开始进行专业美术创作。他最早的抽象画始于二十世纪30年代左右，40年代发展到高潮，在纽约先锋派画家中颇具影响力。他在二十世纪50年代初创作的“女人”系列引起美术界和大众关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，他成为了抽象表现主义代表画家之一。60年代德库宁开始在耶鲁大学执教，他继续以各式各样的手法探索妇女的主题，从恐怖的形象到柔情的色欲，后来他逐渐运用粗犷的笔触和狂放并富有激情的色块构成了极具个人风格的抽象画面。本展也是近三十年以来对德库宁的首次回顾展(De Kooning: A Retrospective)，由纽约现代艺术博物馆总顾问策展人(绘画及雕塑)约翰-埃尔德菲尔德(John Elderfield)策划，涵盖了德库宁几乎所有类别和题材的作品包括绘画、雕塑、素描和版画。其中有他最重要和标志性的代表作《粉红天使》(Pink Angels, 1945),《挖掘》(Excavation, 1950)和著名的第三个《女人系列》(third Woman series, 1950-53)。德库宁所有最重要的系列作品也将深入系统地在本展中呈现：从二十世纪四十年代早期的人物画到1948至1949年间突破性的黑白组合;从二十世纪五十年代中期的城市抽象画到六十年代艺术家对于人物形象画的回归;以及在二十世纪七十年代大规模的抽象创作。德库宁著名但是较为少为观众所见的作品--17平方尺的戏剧性作品《迷宫》(Labyrinth, 1946)也将在展中呈现。

6，威廉德库宁的风格形成期

40—50年代，是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作，成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈，再加上黑瓷漆等各种新材料的使用，绘制出的形象分解程度越来越高，充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他同波洛克一起代表着该画派所拥有的巨大力量，发展了一系列重要的绘画概念，为后人进一步探索绘画艺术找到了新的出发点。1945年，德·库宁在创作《粉红色天使》时，开始了一种全新的心理动力学绘画：画家通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上，组合出作品的整体性。1948年，在c.伊根画廊举办首次个人画展，展出了过去两年内创作的黑白两色油画。早已得到艺术界认可的他从此名声大振，为公众所认识。这个时期的作品主要描绘肖像和裸体。最有代表性的作品是一组女性形象的连作，如《女人6号》(1953)、《女人与自行车》（1952-1953）等，综合了康定斯基、波洛克、毕加索等人的手法，创造了人物形象与背景融合混杂的空间，即他所称的无环境绘画。这种特点一直保留在他晚期的绘画中，即使是纯抽象形式的绘画，仍可感触到人与自然间的关系以及这种特有的空间混杂性，如《谁的名字写在水上》(1975)。这些妇女形象是德·库宁个人风格的标志。德·库宁在谈到这批作品时曾这样说，“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是德·库宁的“心灵即兴创作”。他说：“秩序对我而言，是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。”他的艺术阐释了他的观念，为他奠定了抽象表现主义大师的地位。表现女性的面目不是以柔美可人示人，而以狰狞怪诞来表现，但又不完全抹煞具体无形的形象，这一点又与其他抽象表现主义艺术家不同。他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”

（de kooning：an american master）马克·斯蒂文斯/安娜莲·斯万（mark stevens & annalyn swan）著alfred a. knopf出版威廉·德·库宁是20世纪最为重要的艺术家之一，一个“画匠中的画匠”。在上世纪30年代和40年代，库宁和阿希尔·戈尔基、杰克逊·波洛克等人是抽象艺术改革的中坚力量。在这些人中，库宁工作的时间最长，最为丰产，一直到上世纪80年代他还具有丰富的想象力。本书是库宁的第一部传记，作者马克·斯蒂文斯和安娜莲·斯万在10年时间中，研究了诸多未曾披露的信件、文件，做了上百个采访，捕捉了他丰富而浪漫的生活和工作片断。《德·库宁》曾经赢得2005年普利策奖、《洛杉矶时报》图书奖和2005年美国国家书评奖等。