荷兰画派，荷兰画派最杰出的代表是谁

本文目录一览

1，荷兰画派最杰出的代表是谁
2，荷兰画派有哪些代表人物
3，名词解释荷兰小画派
4，荷兰画派油画的风格特点和技法
5，荷兰画家有哪些
6，什么是荷兰小画派
7，荷兰画家蒙特里安的绘画流派被称为

1，荷兰画派最杰出的代表是谁

伦勃朗是16世纪荷兰画派最为杰出的代表。

荷兰画派最杰出的代表是谁

2，荷兰画派有哪些代表人物

哈尔斯维米尔霍贝玛

维米尔，

荷兰画派有哪些代表人物

3，名词解释荷兰小画派

荷兰小画派是尼德兰美术的分支，艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众，这一时期的画幅都比较小。适合家庭悬挂，以描绘生活题材为主

名词解释荷兰小画派

4，荷兰画派油画的风格特点和技法

首先是荷兰画派产生的原因：在17世纪前期的荷兰，经济繁荣，文化昌盛，新的文化气氛培养了杰出的思想家、政治家和艺术家，那么在这样的条件下产生了荷兰画派。那么荷兰画派继承了15、16世纪尼德兰民族的艺术传统，以写实、纯朴为特点，荷兰画家以现实生活当做艺术创作的源泉，其反应现实生活的深度和广度也大为增加，荷兰艺术由于写实而深受市民的喜爱，画作大量进入市民的住宅和办公室，油画变成了商品，大量进入市场，在这一时期，肖像画、风俗画得到了长足的发展，风景画、静物画也成为了独立的绘画科目，各类体裁之间分工达到了专业化的程度，也出现了不同绘画题材的专业画家。在绘画技法方面，荷兰画派都是崇尚写实风格，都是描绘亲眼所见的真实。

5，荷兰画家有哪些

荷兰17世纪著名画家佛兰斯·哈尔斯(Frans Hals)维米尔埃舍尔伦勃朗蒙德里安

antonio cortes aguilar 24幅作品 aelbert jacobsz cuyp 127幅作品 akseli gallen-kallela 28幅作品 geertgen tot sint-jans 17幅作品 pieter bruegel the elder 119幅作品 caspar andriaans van wittel 28幅作品 bartholomeus breenbergh 10幅作品 hendrick cornelisz van vliet 14幅作品 meyndert hobbema 37幅作品 emile levy 6幅作品 barend cornelis koekkoek 21幅作品 rudolfbonnet 0幅作品 daniel van der putten 10幅作品 willem verhulst 7幅作品 pieter de neyn 1幅作品 pieter de grebber 14幅作品 hendrick cornelisz. vroom 17幅作品 jan jacob spohler 13幅作品 albert neuhuys 11幅作品世界名画苑有荷兰200位画家希望能帮到您

6，什么是荷兰小画派

荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”是因为作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。作品不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。扩展资料“荷兰小画派”这一名称准确概括了17世纪荷兰美术的与众不同，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特色。代表画家有约翰内斯·维米尔、朱蒂斯·特·伯赫、杰拉德·特·伯赫等。其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。参考资料来源：搜狗百科——荷兰小画派

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动，表明荷兰艺术的蓬勃发展过程中的局限性。格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫和加布里尔·梅蒂绥是“荷兰小画派”的典型代表画家。

7，荷兰画家蒙特里安的绘画流派被称为

冷抽象绘画1908年以后，开始画和象征主义有关的绘画，在此之前的风景画早已显现了水平与垂直的组合。他也受到梵谷和野兽派的影响，而有1909至1910年的红树之作品。1911年，蒙特里安离开荷兰来到巴黎，受到立体派的影响，发现到自己艺术的重点在追求抽象绘画的可能性，而渐渐努力于使画面中的物象抽象化，并追求其简化的规则。一九一二年，他的画深受皮加索及布拉克的分析立体派的影响，用色减少，在造形上，开花的苹果树一作，有明显的中间密集而渐向边缘松散的表现。由于立体派并未展现该派自身的逻辑结果，而带给蒙特里安强烈追求纯粹造形的欲望。　　1917年，蒙特里安、列克（BartVanderLeck）和都斯柏格（TheoVanDoesburg）等人成立「风格派」艺术团体。确立了以正方形、正方体和长方形的绘画元素。该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震撼，从此几何抽象艺术到处繁殖。一九一八年，他又创立新造形主义，主张以垂直和水平线作分割，并以简单的原色配色，并反对传统的对称均衡原理，达到纯粹造形的目的。第二次世界大战期间，他移居纽约，直到病逝，一直维持创作的独特风格。在他眼中的大自然，是一个超自然的世界，除了有形，还有一种秩序美、韵律美。他说：「树是直的，海是横的。直角是一切平衡的基石。」他觉得无论是生活还是在画画上，只有和谐才是应当追求的，而最简单的色，最简单的形，合成最和谐的效果，才是最美的「人造自然」。蒙特里安为了保持其单纯的情趣，所采用的颜色也简化为最简单的红、黄、蓝三原色。在他眼中，节制就是自由，单纯就是丰富。所以在此作品中，蒙特里安取消了惯用的粗黑直、横线条，单以三原色作排列组合，却更为繁美丰富。图中错综复杂的黄线，是否跟纽约纵横的街道如出一彻？＜百老汇的布吉伍吉＞彷佛就是一幅街道图，描绘了大城市的繁嚣。不可不题的是，题目中的「布吉伍吉」(Boogie-Woogie)，是一种爵士舞曲的名字。爱跳舞的蒙特里安，以此比喻了纽约迷人的活力。

冷抽象绘画再看看别人怎么说的。

是冷抽象绘画蒙德里安(1872-1944年) 荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.