苏轼的书法，苏轼擅长什么书法

本文目录一览

1，苏轼擅长什么书法
2，苏轼的书法名称
3，苏轼的书法简介
4，苏轼的诗书法
5，苏轼都有哪些书法作品传世
6，苏轼的书法名列什么北宋四大书法家之一
7，苏轼的书法有什么特点

1，苏轼擅长什么书法

行、楷

苏轼擅长行、楷书

苏轼擅长什么书法

2，苏轼的书法名称

苏轼（1037-1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉山（四川）人。他的书法作品有：《中山松醪赋》，《洞庭春色赋》，《人来得书帖》，《答谢民师论文帖》，《江上帖》，《黄州寒食诗帖》，《李白仙诗帖》，《次韵秦太虚诗帖》，《渡海帖》，《祭黄几道文卷》，《梅花诗帖》，《前赤壁赋》，《东武帖》，《北游帖》，《新岁展庆帖》，《宝月帖》，《令子帖》，《致南圭使君帖》，《次辩才韵诗》，《一夜帖》，《宸奎阁碑》，《次若虚总管尺牍》，《怀素自序》，《近人帖》《与范子丰》等。

苏轼的书法名称

3，苏轼的书法简介

好看。实用。好学。

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，北宋眉州眉山（即今四川眉山）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。苏轼擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为"宋四家"。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。

北宋书法以苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。为好

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苏轼的书法简介

4，苏轼的诗书法

找到一首当代大家写的描写“苏轼”的唯美古诗词名言名句，供参考：英雄迟暮文/李者也大江东去入海终，巨浪淘尽风流踪。苏轼暮年天涯贬，英雄晚景叹凄清。曾经激越远如云，当年豪迈去似风。千古墨客终一叟，万代文豪今一翁。然则同为白发老，一样银丝两样生。凡夫至死空万事，英雄迟暮万事空。空万事者事皆废，万事空者事曾兴。但求不负才八斗，浓墨且书志满胸。诗词文赋开门户，书画音茗皆成宗。盛年凡夫仅凡夫，迟暮英雄亦英雄。人生谁能料后事，后事料尽一无成。壮岁勿荒凌云志，哪管迟暮沦蒿蓬。【注】东坡书院，位于海南省儋州市。建于1098年，明代更为现名，古代儋州最高学府。北宋文豪苏东坡晚年被贬至此地，当年意气风发的一代才子，老来晚景凄凉，远离亲人故友，几乎病死在当时的大荒之地。后来自寻乐趣，建立书院，教化人民，使得海南从此文风兴盛。现雕塑有苏东坡、苏过、黎子云等人物形象。

；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家....我是复制的

5，苏轼都有哪些书法作品传世

只能说很多很多。在百度自己查吧，很容易找到，不需要提问的，好麻烦。

　　《表忠观碑》，苏轼撰并书，碑成于宋元丰元年(1078)八月，石原刻在杭州钱塘钱氏坟。分四石两面刻，每面正书六行，行二十字。明嘉靖三十六年知府陈柯重刻，摹勒书体不佳。原碑笔法操纵娴熟，方整俊伟，也间以圆笔宛温，如其竖钩颇有特点，将“我”、“相”等字取其方，“承”、“行”字又取其圆。多用三分之笔，显其丰腴，且每笔均不为虚锋，实笔书碑一丝不苟。结体峻拔右角，如“承”、“行”、“之”等等均右角耸竦，在方整中得气韵生动。此碑颇近颜真卿《东方画赞》，前人评此碑“比之蔡君谟，有过之无不及。坡公最用意之作　　也”。明王世贞《弇州山人稿》云：“《表忠观碑》苏文忠公撰并书，结法不能如《罗池》老笔，亦自婉润可爱。”此为苏轼书碑的代表作之一。　　《醉翁亭记》，欧阳修撰，苏轼书。宋元祜六年(1091)十一月刻石，在安徽省全椒县。原石宋时已毁，明嘉靖间重刻石。宋刻本字有漫漶，但书体远在明刻本之上。今拓明刻本分四张拓，前三张七行，末张五行，行二十字。此碑书于欧阳修逝世后近二十年，无一笔松懈，无一字不缜密。在笔画的披拂之间既得其遒劲，又显示洒脱之美，其捺与撇往往十分舒展，如举手投足之自如萧散。笔笔用力，沉着宽厚，显出雄强；而又巧寓对比，错综变化，显示灵逸。比如“醉”字的“酉”旁共有四竖画，先用一分，继用二分，最末用三分笔。“提携”两字均为左右结构，又上下相联，苏轼却将下一“携”字改为上下结构，使“宁”旁置于“乃”字上。赵孟頫《松雪斋》云：“余观此帖潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓绵里裹铁也。”王世贞评：“苏书《醉翁亭记》，结法遒美，气韵生动，极有旭素屋漏痕意。”李长善认为：“文忠早师颜鲁公，大书《醉翁亭》、《袁州学记》，不改鲁公家法。”可谓知言。苏轼正书碑刻较著名的尚有《司马光碑》、《赵清献公碑》、《浴日　　亭记》等，不一一介绍。

〈寒食帖〉被誉为“天下第三行书”

6，苏轼的书法名列什么北宋四大书法家之一

苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世。中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》（下图）。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书 ”。著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。比如：尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看“苦雨”这两个字，“雨”的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。尤其是肩架写得非常好。特别是“花泥”二字，反应出苏东坡对人生的领悟：从艳丽的花，回来做泥土。当有人说他的字很丑，他就说：对，我的字就是“石压蛤蟆体”。下半首，尤其要注意“空、寒、破、湿”这几个字，人生不完美，但他还是希望自己在这样颓败的时间里活出一种意义。《寒食帖》之所以被认为是苏东坡最了不起的书法，因为他把毛笔运用到最复杂的状况。苏东坡一直到中年以后，才出现这么大的变化。有柔软、有坚硬，有朴拙、有华美，变化最大。所以黄庭坚说：在宋朝四大书法大家中，苏轼当之无愧是第一。

苏轼的书法名列北宋四大书法家之一没有“什么”。苏轼，北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一。

宋四家苏黄米蔡

北宋四大书法家指的是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。人们称为“苏黄米蔡”。苏轼天然，黄庭坚劲健，米芾纵逸，蔡襄蕴藉，各具仪态，堪称精品。宋四家广汲晋唐遗蕴，锐意革新，各具所长。苏轼代表作《黄州寒食帖》现藏台湾故宫博物院。

7，苏轼的书法有什么特点

1、用笔丰腴，用墨肥润苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二十擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。 2、结字扁平，错落有致与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。 3、轻重有致特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 4、左突右撞这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾， “泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。” 5、妩媚天真黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。