法国油画，十九世纪法国油画最大的特色是

本文目录一览

1，十九世纪法国油画最大的特色是
2，油画莫蒂歇尔夫人是哪位法国画家的作品
3，法国的为标准油画尺寸是多少请问
4，油画里一法国十七八世纪军队士兵打扮骑一匹马马抬起了前蹄头向画
5，酒店油画马奈法国是怎么一幅图画
6，求法国画家华托的油画游园图的详细介绍及鉴赏
7，如何鉴赏法国油画筛谷的妇女

1，十九世纪法国油画最大的特色是

细腻

无拘无束自由开放敢想敢画色彩多样

十九世纪法国油画最大的特色是

2，油画莫蒂歇尔夫人是哪位法国画家的作品

这个好像是法国的一位，嗯，也是知名的作家，嗯，叫啥名字来着。我想想啊，好像是六个字的娇娇，叫什么叫米什么？。

《阿根德尔桥》是法国印象派画家（莫奈）的油画作品。

油画莫蒂歇尔夫人是哪位法国画家的作品

3，法国的为标准油画尺寸是多少请问

法国制油画框国际标准尺寸表：人物 18x14(油画框单位：cm) 22x16(油画框单位：cm) 24x19(油画框单位：cm) 27x22(油画框单位：cm) 33x24(油画框单位：cm) 35x27(油画框单位：cm) 41x33(油画框单位：cm)

不知道，我不是画家

法国的为标准油画尺寸是多少请问

4，油画里一法国十七八世纪军队士兵打扮骑一匹马马抬起了前蹄头向画

大卫画的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》是18世纪末法国古典主义画派雅克-路易·大卫（1748——1825）的创作。法国卢浮宫馆藏

珍藏在法国卢浮宫的古典油画《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》著名的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》是18世纪末与19世纪初法国古典主义画派的代表人物雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748——1825）的作品。

5，酒店油画马奈法国是怎么一幅图画

马奈的代表作，很常见佛利贝尔杰酒店(A Bar at the Folies-Bergeres)年份:1881-82 尺寸:96 x 130 cm 藏处:英国伦敦可陶德学院画廊 Courtauld Institute Gallerieshttp://images.google.com/images?q=A%20Bar%20at%20the%20Folies-Bergeres&hl=zh-CN&lr=&nxpt=20.794043141411330250629&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sa=N&tab=wi

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6，求法国画家华托的油画游园图的详细介绍及鉴赏

所谓“游园图”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。这种画法可以追溯到乔尔乔内以至中世纪的“爱之园”的画作。华托只是接受那些他愿意画的委托件。华托曾经努力想夺取罗马大奖，以便能去意大利亲睹前辈大师们的杰作。但是，他并未如愿。在时不时光顾剧院的过程中，华托开始动手画他的“游园图”。华托的艺术生涯不过15年而已。他尝试过各种各样的体裁(例如挂毯图样、天顶画、壁板画、扇画、键盘乐器上的装饰画、寓言画、讽刺画、风俗画、军事画、舞台画、宗教画、风景画和肖像画等)、主题和技巧。当然，他倾全力为之的还是“游乐画”，显现出了特别擅长于描绘罗可可时期的那种轻松愉快又不免忧郁色彩的梦幻世界的特殊才华。“游乐画”是别人在无法归类他的作品时临时起的名字。的确，他的“游园图”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是他后来获得国际声誉的原因所在。华托是一个非常独立的艺术家，他不随意屈从赞助人或官方的意志，而其作品的创意和清新使得法国绘画与意大利的学院主义拉开了距离，从而确立了直到新古典主义出现才渐渐失去影响的一种名副其实的“巴黎人的”景致。

我是来看评论的

7，如何鉴赏法国油画筛谷的妇女

1854年，库尔贝创作了《筛谷的妇女》，这是他一幅表现普通劳动者的重要作品。穿红衣跪着筛麦的年轻妇女几乎占据了整个画面的中心，虽然描绘的只是人物背影，但她优美的姿态依然令人感受到青春的活力。同时，这个劳动场景通过库尔贝的表现也为观众打开了幻想的窗口，日常生活的场景在他的笔下也具有某种古典绘画的气息，由此体现出艺术不仅是为了描绘生活，更重要的是让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这幅作品意味着库尔贝开始找到了现实主义的创作源泉和形式手法，同时也是19世纪欧洲现实主义绘画发展的开端。

《筛谷的妇女》中，为什么要画这个男孩？

可以先从整体来感受，再注意观察细节

引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不来源生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。