何多苓油画，双收抱着水壶上半身裸的著名油画叫什么

1，双收抱着水壶上半身裸的著名油画叫什么

抱陶女原名陶作者谢楚余中国当代画家原画没人知道在哪 97年的作品并不是文艺复兴时期的

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2，情侣森林中打秋千的著名油画是谁画的

你说的是以下这一幅吗？画家：法国学院派画家皮耶?考特 (Pierre-Auguste Cot, 1837-1883) 画名：春天（Springtime，1873年作品）大图连结 http://macdinhchireunion.net/art/PiereAugusteCot1.jpg

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3，何多苓的代表作品有哪些作品被哪些博物馆美术馆收藏机构收藏

青春》、《行走的女人与跳跃的狼》、《小瞿的肖像》、《坐在山旁的女人》《生命》等。中国美术馆、福冈美术馆、上海美术馆、中华世纪坛艺术馆、北京当代艺术馆、布鲁斯画廊、威尼斯国际大学等都曾收藏

《青春》、《行走的女人与跳跃的狼》、《小瞿的肖像》、《坐在山旁的女人》《生命》等。中国美术馆、福冈美术馆、上海美术馆、中华世纪坛艺术馆、北京当代艺术馆、布鲁斯画廊、威尼斯国际大学等都曾收藏

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4，何多苓油画技法怎么做的

早期受印象派和列维坦的影响很大，然后受到怀斯影响，但技法影响都谈不上，早年出不了国，看的画册也是低清晰度的，还是自己琢磨出来的。

目前艺术市场关注的艺术家们的题材多可以和中国各种社会背景联系起来，而何多苓强调，自己的作品更多来自个人体验，更多的是对绘画本身的探索。相比周春芽、曾梵志等同样把人物和风景组合起来构成画面的画家，何多苓说自己对风景的感受来自直观的体验，“而他们可能要更观念艺术一些”。

5，油画流淌肌理效果做法

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。油画肌理主要起着表现物体外在特征的作用，肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的。下面来看看油画知识：四种油画肌理简单制作方法。　　名人画家如何制作油画肌理：画家艾轩用白颜料调快干油(日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透)，使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。　　在做油画肌理之前，要熟悉它常用的材料。如：沙子，石灰粉，大理石粉，赤铁粉，玻璃、锯末、杂草等。

6，谁能告诉我成都那个以自己的宠物为主角创作一系列油画作品而

何多苓

脚气是一种极常见的真菌感染性皮肤病。成人中70-80%的人有脚气，只是轻重不同而已。常在夏季加重，冬季减轻，也有人终年不愈。【诊断】医学上通常将脚气分三型：糜烂型、水疱型、角化型脚气。 1．糜烂型：好发于第三与第四，第四与第五趾间。初起趾间潮湿，浸渍发白或起小水疱，干涸脱屑后，剥去皮屑为湿润、潮红的糜烂面，有奇痒，易继发感染。 2．水疱型：好发于足缘部。初起为壁厚饱满的小水疱，有的可融合成大疱，疱液透明，周围无红晕。自觉奇痒，搔抓后常因继发感染而引起丹毒、淋巴管炎等。 3．角化型：好发于足跟。主要表现为皮肤粗厚而干燥，角化脱屑、搔痒，易发生皲裂。本型无水疱及化脓，病程缓慢，多年不愈。【治疗措施】 1．家庭用药 (1)糜烂型：先用1：5000高锰酸钾溶液或0.1%雷佛奴尔溶液浸泡，然后外涂龙胆紫或脚气粉，每日2次，待收干后再外搽脚气灵或癣敌药膏，每日2次。 (2)水疱型：每日用热水泡脚后外搽克霉唑癣药水或复方水杨酸酊剂一次。皮干后再搽脚气灵或癣敌膏。 (3)角化型：可外用复方苯甲酸膏或与复方水杨酸酒精交替外用，早晚各一次。最好涂药后用塑料薄膜包扎，使药物浸入厚皮，便于厚皮剥脱。 (4)近年来临床上应用足光粉治疗各型脚气，疗效显著，每晚泡脚一次，3次奏效。具体用法可见说明。 2．中药及偏方 (1)枯矾、黄柏、五倍子、乌贼骨，任选一种研末备用，洗净脚后撒于患处。适用于糜烂型。 (2)苦参、白藓皮`马齿苋、车前草各30克，苍术、黄柏各15克，每日煎洗1-2次。对水疱型或有感染时应用有良好效果。 (3)白凤仙花30克，皂角30克，花椒15克，任选—种，放入半斤醋内，浸泡一天后，于每晚临睡前泡脚20分钟。连续治疗7天，对角化型有良效。 3．脚气是一种传染性皮肤病，应避免搔抓，防止自身传染及激发感染。洗脚盆及擦脚毛巾应分别使用以免传染他人。 4．用药治疗的同时，对病人穿的鞋袜要进行消毒处理。可用日光曝晒或开水烫洗，最好用布块蘸10%福尔马林液塞入鞋中，装入塑料袋封存48小时，以达灭菌目的。

应该是著名油画家罗中立之子——罗丹。

7，油画卖水的人简介

老人》　　世界名画　　画作名称：《卖水的老人》　　创作者: 迭戈·德·席尔瓦－委拉斯开兹 (西班牙) 　　创作年代：约1617—1619年　　风格: 巴洛克　　题材: 希腊神话　　规格：106cm×82cm 　　材质：布面油画　　现存藏：伦敦韦林顿博物馆藏　　这是委拉斯凯支早期的代表作。画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。老人和买水的小孩构成了主从关系。老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。物体的明暗部分富有层次。盛水的陶瓮、泥罐、玻璃杯以及人物的衣着都有很强的质感，显出纯朴之美。　　作者是西班牙画家维拉斯奎兹﹝Diego Velazquez﹞1599 ~ 1660 　　维拉斯奎兹是葡裔的西班牙画家，生于塞维尔﹝Seville﹞。他在塞维尔停留至 1622 年，前期的作品显示他偏爱以自然主义的方式表现强光照射下的物体。1623 年到马德里并担任宫廷画家。他的作画速度不快，下笔谨慎，技巧考究，色调肃穆晦暗。许多肖像画以简单色彩作背景，使人物的轮廓浮现出来。　　《塞维尔的卖水人》作于1623年，这幅画集中体现了维拉斯奎兹全部绘画技巧，被公认为画家在塞维尔期间所做的全部作品中最出色的一幅。　　画作的主人公是一个卖水人，这在维拉斯奎兹居住的塞维尔的底层社会是很普通的行当。画种卖水者有两位顾客：一个小男孩（可能与《煎蛋的妇人》中的那个男孩是同一个模特），在背景的阴影中还有一名年轻男子，（由于时间的关系，画种的这个人物已经褪色，变得十分模糊）。画面的前景是卖水人的巨大的水罐，从罐口流淌下来的水流熠熠闪光，它是如此之巨大，以至于几乎冲破了画面和观众之间的空间。卖水者正将一杯刚倒出来的清水递给那个男孩，杯子的形状样貌使人觉得那杯水分外清新可人，赛维尔至今仍保有这种习俗。　　这种静止、平和的场景正是维拉斯奎兹的一贯风格，在他的许多作品中，都可以看到对买卖人的出色描绘。他若有所思的脸，被阳光暴晒的黝黑皮肤，深深的疤痕和标志着年龄的皱纹，都在诉说着多年的风霜。他剃得很短的发型和朴素的服装给人一种类似僧侣的印象，或者是圣人，或者是哲学家。他凝视着什么，仿佛在深思，几乎感觉不到他周围的人。他已不必把注意力集中在他的工作中了，他仿佛身在其他的什么地方：在一个我们和那个少年都无法企及的世界里。　　从这幅画中我们可以看出维拉斯奎兹对穷人的尊重，尽管卖水者地位低微，画家却赋予他极大的尊严。可以看出画家的理念，他用最朴素的对象表达最深刻的主题，使得这幅画甚至带有一种宗教绘画的意味。　　另一位更早持有这种理念的画家是卡拉瓦乔，正是他深刻地影响了维拉斯奎兹的风格。在描绘穷人方面，卡拉瓦乔堪称冠军，他反对当时的矫饰主义和文艺复兴风格，执意将圣人和神描绘成下等人和妓女的形象。维拉斯奎兹显然没有卡拉瓦乔那么好斗，他所做的只是不去美化他的对象，相反的，他所做的努力只是忠实地表现生活。他忠实地描绘卖水者残破的水罐，画出那种潮湿的感觉和溅出来的水滴，使绘画充满现实的味道。　　在维拉斯奎兹的艺术生涯中，《塞维尔的卖水者》是一件里程碑式的作品。在这件他早期的作品中，已经展现出了画家晚年的某些技巧。他对人物内心的洞察和对微小细节的捕捉都展现了他对现实的理解和对人的体察。这不仅使他成为公认的欧洲最伟大的画家之一，也使得马奈将他誉为“画家中的画家”。　　关于此画的故事：　　这幅画有着悠久和丰富多彩的历史。原为西班牙皇家收藏，但是在拿破仑战争期间，被约瑟夫波拿巴窃去。后来在维多利亚战役中，威灵顿公爵将它和其它82幅绘画一起夺回。为嘉许他的胜利，西班牙国王准许他继续持有这些绘画。威灵顿公爵将他们带回英国，直至今日，此画一直保存在他位于阿普斯利的故居。