油画鉴赏，油画要怎样鉴赏

1，油画要怎样鉴赏

QQ空间“自定义”-“新建模块”-“在地址栏上键入你想要的效果网页或图片、文字、幻灯片等等”。

1主题鲜明，2形象生动，3色彩和谐，4制作技术精良。更主要的是“感觉"

油画要怎样鉴赏

2，如何欣赏西方油画名作

欣赏油画是人们视觉艺术水平的体现。油画欣赏要注重：从“色”来欣赏油画，看画“光”的表现，油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面。西方油画更要注重其历史事件内容和人物。

有，法国画家亨利·米勒有很多关于农耕的名作，其中最著名的有《播种者》、《拾穗者》等，还有一系列表现农村生活的，比如《晚祷》等。

如何欣赏西方油画名作

3，怎样鉴赏油画

鉴赏油画，基本可以分为感性层次，理性层次。前者是先于后者的，但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切，通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受，比如愉快，悲伤，温柔，刚强，活拨等等。理性层面则相对复杂，需要切合观众的历史文化知识体系，结合自己的知识背景去理解作品的深层含义，比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏，需要具备系统的背景知识和理论知识，不能瞎看。具体到一幅油画作品，需要知道作者，国别，时代背景，风格流派，师承关系，作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味，隐喻，还有关于作品创作本身的知识，比如技法材料甚至作品的收藏修复史，另外如果要做到高水平的赏鉴，还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价，这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。

怎样鉴赏油画

4，油画怎么鉴别

检查画布。正规的油画布纹理不能乱次。将油画对着阳光看，不能出现漏光。否则容易腐蚀和风化。老油画的画布多多少少都有绽裂风化的迹象，仿的油画很难做到。油画上的人物与风景的底上光油不同。　画框的木质要好，整体看起来框要钉得规范。

我来回答您这个问题吧。油画大致分为高、中、低档，但要如何鉴别就需要一定的欣赏水平了。由于油画的技法和表达方式多样，对于一个外行者来讲的确不太好分辨油画的质量。油画不仅是对本身的材料质量分等级，更重要是要看重一个艺术家的体现手法。有一点我相信大家都明白，同样的油画材料，由两个不同资历的画师同时绘画一个模特，其结果会截然不同，价格就更不用说了。所以我们在购买油画时应多注意其画的内容、色彩、意境。其实油画的层次很多，现在我们大概分高、中、低三种档次来分析一下：1、低档油画主要是好几个画工以流水线方式制作完成，其表现手法单一，色彩简单。没有过多的内容可欣赏。2、中档油画是由有相当绘画经验的画师独立绘制的作品（就是一幅画从起稿到完成全是他一个人精心绘制完成的），其内容丰富，色彩逼真，有一定的风格，所描绘的对象非常生动。3、高档油画是由技艺相当丰富的画家、教授，全身心地投入绘制出来的作品。高档油画表现的不仅是形、色、技法，而是神。比如一幅高档风景油画，我们能从一幅画里看出当时画家作画时的环境是否晴、阴、傍晚、早晨、空气的湿度，当时的气氛，画家的心情等等。所以，一幅高档油画是栩栩如生的。

5，如何欣赏油画

油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。　　形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。　　光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。　　油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。　　色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。

关于油画欣赏，对于非艺术学专业的人来说，是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是，几乎每个人都有机会去看那么几次展览，虽然作品的层次参差不齐，但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画，就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的，当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者，我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品，因为年代的久远，其色彩难免会有一定程度的蜕变，往往其原来的绚丽色彩会发灰，这样，在欣赏过程中主要是看画面的气氛，是宁静、舒畅、旷达、苍茫；还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的激情。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略，例如构图的饱满与画面稀疏的构成，笔触的雄浑与轻灵等，这不需要很长的时间来专门研究，不同风格的几位画家的作品放在一起，一看就知道了。现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利，导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢？首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时，色彩的地位尤为重要，一幅好的风景画，它的整体色调一定时和谐的，或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的颜色并不是说画面是灰色的，而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐，最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的，很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色，但是这种风格的作品你只要站在画面前，静静地看上几分钟，一般就会体会到华中所蕴藏的内涵，如果你体会不到，那就转身走开——即使别人说这幅画再好，你可以说：“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂也不是坏事。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的，你不是一个职业画家，这一切都不用管，这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品。再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体，都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物，首先他必须有表现的欲望，才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中，如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所感动（这感动是好是坏不论），那么你可以慢慢的观察，你会在画面中发现很多有趣的东西，甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷，那么你完全可以远离这幅作品。

6，油画国画如何鉴赏

不论哪种画，只要是表现在平面上的艺术品，包括摄影，一般来说，快速入门的检验方法可从美术的原理出发，下面谈一下个人经验。对于国画和油画，第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。对于国画，还要着重看线条和水墨，线条是否暗含劲道、如行云般流畅，水墨是否恰到好处，晕染得当，国画讲究对水分的把握，水墨中水分过多，则晕染过量，水分不足，则晕不开。上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，不管是油画还是国画，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了，呵呵。

油画；是西方的艺术种类；是以油色为主体的艺术。国画；是中华民族的艺术；是以毛笔墨颜料为主体，又分为；花鸟人物山水画法；又分为；工笔写意鉴赏；一切从初浅开始；分清什么是工笔什么是写意什么是花鸟什么是人物什么是山水。。。。。。。国画由一下四个方面构成；墨颜色题款印章来构成一幅艺术品

油画就是塑造国画就是写意知道这个大的点，再慢慢的去发展，比如油画就是塑造？那么怎么塑造，于是你就可以牵引到素描呀，色彩呀之类的关系国画嘛，同理。

这是一门大课程只能简单跟你说了，写实油画首先要看图中的结构是否准确生动，然后看颜色是否干净透明，画中人物景象是否呼之欲出，就到了一定水平了，当然这幅画如果有很好的意境更好！其他有些超现实的东西就是看意思了。国画现在也讲究基础结构，大部分画家也能画得很写实生动，大写意的东西就是看是否有“不似之似”之妙。

这个问题并不复杂，根据自己的目的而定：增加一份休闲和提高艺术修养，二者皆可；为给以后找工作增加实力就得看找什么样的工作了，与文学有关的就向国画靠，与设计有关的就向油画靠；纯粹是兴趣更简单，喜欢那样学那样，或者都学。但这样一来，恐怕那样也学不出名堂的可能增加了。楼上有朋友说“喜欢水彩往国画靠，喜欢水粉往油画靠”，有点荒诞，不知道那位老师教的，实在误人子弟——水彩水粉都是西画，如何凭此确定靠国画还是靠油画？无怪乎很多学西画的朋友，拿着水彩跟国画说事，不知道它们各有各的艺术语言和区别。宣纸上的水彩画、水粉画，何时休矣？

7，如何欣赏一幅油画

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。众所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有，最好了解创作背景，画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……有很多了。最好再了解一些绘画的技法，这样就能像内行人一样品评了。不过这样说还是有些抽象。建议花飘雨飞：1 去买一些艺术作品鉴赏光盘看看（可以对经典作品有很好的了解）2 去博物馆、美术馆租一台讲解器边看作品边听讲解（代价稍大了一些，但是对最近的作品会有深入的了解）3 去路边画廊看，老板一般会很欢迎的，但不要轻信他们的话去买行画。（建议有一点眼光的人去看，可以比较与名家的作品的区别）

色彩。构图。

感知，历史，内容，画法，笔触。

恩！问得好~~除了用眼睛去欣赏以外！暂时还找不到其他的感官来感知！

如何欣赏油画相信每个人都有这样的体验：当步入一家画廊时，墙上挂着画，地上立着画，四周全是画，可你却不知所措，这些画是什么意思，为什么这就称作艺术？尽管你不理解一件艺术作品，但你发现自己被吸引，甚至喜欢上了它。经咨询专业人士，包括艺术家、收藏家、经纪人和博物馆馆长们，我们发现即使是这些专家也经常发现新的艺术作品在第一次接触时很难理解。使你感到懊恼的艺术作品经常有点意思，你不能完全相信你的第一反应。艺术家制造的复杂性往往使你个人的艺术品味和你对艺术的看法尝试理，解不熟悉的艺术就象被介绍认识新人。就象与人会话，开始十分钟他们可能给你留下一种印象，但有趣的人总是在今后不断地揭示自己。我认为艺术作品也是如此。孩子们比成人更容易理解那些艺术作品，他们在作品间随意走动，这是一种发现的快乐。我认为对孩子们而言，挑战不是去理解作品，而是观察与参与。孩子们可能会说，这真棒。或只是耸耸肩膀，但他们不会手插着腰说，我不理解。高凡承认，当他第一次看到约瑟夫·博依斯1963年作品"脂肪椅子"时，他也不知作者所云。"椅子上放着一块三角形的脂肪。这是什么意思。“高凡花了很长时间试图理解，最后通过阅读德国浪漫文学而非一些介绍博依斯的文章而发现更多。"有一些艺术家，象博依斯一样，通过理解中的障碍来激励观众的想象力，使观众表现得更积极。当然，也可能艺术家进行了这样的努力，却没达到目的。” 当然有些艺术作品似乎是不可理解的，不值得花费时间。斯托说，“现在有些作品被认为难以理解，只是因为它们晦涩，理论上难懂。艺术圈内人士认为他们对作品分析理解越复杂，越能得到满足感。但事实是这些作品只是给圈内人看的。你可以花费余生去发现更奇异的解释。但问题是，这些作品本来就是需要人们去解释的，解释并不困难。” 另一方面是人的因素。由于有共同的文化背景和感受，与你同时代的作品较容易理解，也因为你欣赏作品时处于一个敏感的年龄。艺术作品经纪人安德里·埃默里奇已75岁，他公开承认，他对许多当代作品不感兴趣。“这可能出于两个原因。一是你已经动脉硬化，头脑也不灵了。我是我所在的时代的孩子，我无法脱离我的时代。另一种可能是我是正确的。今天可有不少人穿着皇帝的新装在游荡。”埃默里奇补充说：“很多艺术作品随着时间的流逝才被理解。”他强调不能低估品味变化的程度。艺术家总是走在时代的前列，大多数人需要时间赶上去。罗伯特·罗森布鲁姆，纽约古根海姆博物馆的20世纪艺术馆馆长回忆，艺术界过了好些年才开始理解晚期的毕加索。随后，渐渐地，我们面前的障眼物脱落了，我开始神魂颠倒。在20世纪中叶，有许多艺术家，如德·切里科或者皮卡比亚都非我所能理解，但现在他们的作品看起来很棒，很值得讨论。" 欣赏当代艺术需要时间。卡麦隆说：“对人们来说，花很长时间欣赏一件作品，再得出结论越来越难了。如果不这样，人们只能放弃，感到不满意，原因是人们没有投入其中。” 收藏家艾利·布罗德肯定了花时间理解作品的重要性。当他30年前开始购买作品时，即使是印象派的作品人们也很难理解。 “除非某人有艺术史的学习背景，而我妻子和我都没有，否则你很难让他理解那些新的艺术形式。”布罗德在20世纪逐渐努力，现在已为其个人收藏和他的基金会购买当代艺术作品。“这是一个起步和前时的过程，是一种进步。人们的眼光在变，逐渐理解了我们经历的过程。曾经我认为艺术是一种美。后来我认识到，艺术创造你未曾见过和想过的情感。” 卡洛和阿瑟·古德伯格都是收藏家，在过去的38年中，他们一直阅读和从事新闻采访工作。“我们后来购买了一些艺术家的作品。我们对这些艺术家感兴趣，但直到我们真正理解了他们的作品，才知道自己为什么感兴趣。这需要努力。”最近的一个例子是马修·里奇的作品。古德伯格夫妇在1997年的惠特尼年会和画展上开始被其作品吸引，虽然当时他们不能完全理解他。几年后，再记起这位艺术家，他们购买了他以"危险的教堂"为题的作品。这些作品在去年春天康涅狄格州阿尔德里奇当代艺术博物馆举办的题为"信念"的展览上展出。