国画竹子图片，国画写意画中的竹子怎么构图才好看

1，国画写意画中的竹子怎么构图才好看

主干出枝，可从下往上，也可从上往下画。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。画小枝时要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。

国画写意画中的竹子怎么构图才好看

2，郑板桥画竹画根竹枝插过石石比竹枝高一尺虽然一尺让它高来年

你如果真有心，把郑板桥所有画竹子的画都找出来，一个个对照上边提的诗，只要它没失传，你一定找得到。抱歉，水平有限，古字认识不了几个~

这首诗从古文字角度看存在着毛病, 很有必要继续找下去. 作学问就要有追根问底的精神. 总有一天会搞清楚的.

希望你能找到

郑板桥画竹画根竹枝插过石石比竹枝高一尺虽然一尺让它高来年

3，进门玄关挂什么画好这样精美的国画竹子给我来

竹节分明，竹叶随风漫舞，细细观赏，仿佛置身于竹林之中，大有身临其境之感。如果进门可以看到这样一幅竹子画，不仅会让人眼前一亮，心情瞬间愉悦起来，同时也可以彰显主人情趣与气节，风雅人士必备。

中国传统堪舆学讲究“藏风聚气”、“喜回旋”，讲的就是忌直来直去的环境布局。玄关作为入户门与客厅的缓冲地带，布局的好坏不仅影响家居的隐私性，另一方面对整个家居的环境气场具有重要的调节作用。另外，在堪舆学中还有开门“宜三见”的说法即“开门见红，开门见绿，开门见福”，这些都可以在玄关处体现。开门见红，也叫开门见喜，红色代表的是喜庆，入眼觉得喜气洋洋。开门见绿，是指宜见到绿色植物。进门玄关挂什么画好?一幅步步高升的国画竹子图挂在家中玄关过道、客厅、卧室、书房等地皆适宜。国画竹子寓意：竹报平安、步步高升，在进门玄关处挂国画竹子图，可以为家人带来好运势，为家人祈福——祝福家人平安如意。

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4，客厅挂什么画最吉利最旺运

客厅做为迎接客人、一家人日常起居的位置，最应该挂画，而客厅沙发后面的墙壁，是客厅中最佳的挂画之处。客厅挂《花开富贵》《高山流水》《年年有余》《竹报平安》《富贵呈祥》等最吉利。1、花开富贵，介绍：花开富贵图通常是以牡丹为主，牡丹是观赏花卉中的上品, 有 “花中之王” 和 “国色天香” 的美誉。牡丹的雍容大度，是一种富贵的象征。家中的客厅挂上此画代表着家居主人对有明天的憧憬之情。2、高山流水，介绍：高山流水图主要以山和水为主，我国的山水画一直是国人情思中最为厚重的沉淀部分，主要是以山为德、水为性的内在品质，咫尺天涯的视错觉感，一直是山水画的中轴主线。大幅山水画，挂至正对大门客厅的墙壁上，高山流水的山寓意着家丁水寓意着财富。另外客厅主墙壁的画，一定要大于其它三面所挂的字画。3、年年有余，介绍：年年有余图通常是以锦鲤鱼为主，锦鲤鱼是我国传统的吉祥物，直到现今都有很多人喜欢，它通常都以九条鱼为主，寓意着长久之意。九条红色的鲤鱼在水中游玩，寓意着吉祥如意。九鱼图有旺运生财的说法，最适宜摆客厅正门45度对角钱的财位上，取其有的招财喻意。4、竹报平安，介绍：竹报平安图通常以竹子为主，竹子在我国文人墨客的心里，一直都把把竹子挺直、四季常青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、刚直等精神文化象征。名家国画竹子图，既有竹报平安的祝福，又有虚心有节的品质，还有步步高升的前途，客厅挂此画是最适合不过的选择了。5、富贵呈祥，介绍：富贵呈祥图通常以孔雀为主，孔雀在古代东方还是西方都是十分尊贵的动物。俗语“凤凰不落无宝之地”和“孔雀落谁家，谁家就兴旺”的说法。孔雀展屛与怒放的牡丹都具有大富大贵的象征，挂在客厅中就有一种富贵的象征。

5，竹为谁有擅长之画

郑板桥

苏轼郑板桥

扬州八怪之一的郑燮，字板桥。

话名画，赏名竹 (作者：佚名文章来源：央视国际)在中国画的历史中，有很多的画竹名家下面我们逐一来认识：文同（1018～1079），梓州梓潼（今四川梓潼）人。字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。皇佑进，知洋洲。元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。善诗文，工书、画。享年六十二，着有《丹渊集》。先生善画墨竹，初不自贵重。知守洋洲，于篔筜谷构亭其上，为朝夕游处之地，故于墨竹愈工。其挚友苏东坡亦善墨竹，尝赠诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”故云：文氏画竹“胸有成竹”。然先生自认为“吾乃者学道未至，意有所不适，而无所遣之，故一发于墨竹，是病也，今吾病良已可若何？”但其画竹仍为学者所宗，谓为“湖州派”。至元代画墨竹蔚为风尚，如李衎、赵孟頫等名家，皆湖州派之继承者，对后世影响极大。高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。吴镇（1280——1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。该册的题句印记，系统记述了他写竹的经验和创作理论。吴镇的画竹法对后世影响巨大。柯九思（1290——1343），字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。夏昶（1388——1470），迄今为止，中国画历史上画竹最好的画家，明代人，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

郑板桥，画竹的专家。给个满意吧，谢谢！