吴冠中作品赏析，如何评价吴冠中的画作

1，如何评价吴冠中的画作

把抽表元素揉进了风景画里，并用平远法布局画面，喜欢使用水墨工具。

在立意、构图、技法上，中西结合较显著的大师

如何评价吴冠中的画作

2，吴冠中的大江南北表现了作者怎样的情感为什么说南下是回

前一处划线句子写出了作者对艺术的执着不懈的追求，表现出画家虽然随着岁月的流逝，青春期不再，但还要不断的创作，捕捉美好的瞬间入画，还有焕发艺术青春的美好愿望；后一处划线句子表明了画家的审美追求，要把自己喜爱的北国银灰色基调融入江南题材的画作中，使作品具有色彩鲜明、质朴凝重的风格。家和启蒙在南方，吴冠中是绍兴人，最重要的老师又是浙美的林凤眠，所以南下是回归。而在北京工作生活，用来和去表达了不同情感，在北京工作有太多无奈。

八百

吴冠中的大江南北表现了作者怎样的情感为什么说南下是回

3，吴冠中的画给出一幅再做二百字的点评与赏析

吴冠中的画，有内在的感情在，表现自己的内心情感，不拘泥于笔法，或者说可以不局限于任何笔法，色调主要为红、黄、绿三色为主色调，给人以活力，画的整体看，线条有力，以菱形色块为主，且非常简练，这是画家多年的反复思考的结果，如同他说的话一样，他崇拜梵高，而他就是中国的梵高，中国当代非常杰出的画家，他的老师是林风眠，他也沿袭了他老师的特点，笔墨的提炼。

江南

任务！！请忽略……

吴冠中はだれ……

吴冠中的画给出一幅再做二百字的点评与赏析

4，吴冠中的文学作品有哪些

散文《桥之美》散文集《美丑缘》吴冠中先生的画的代表作有《长江三峡》、《北国风光》《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等。

《桥之美》《美丑缘》《我负丹青》……

《我负丹青》

吴冠中作品集画名称:巴黎动物园残荷 :藏女春秋春如线大地峨眉松凡尔赛高昌遗址高空谱曲高原窑洞根故乡贵州江畔小镇

个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。初中教材《桥之美》之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。” http://baike.baidu.com/view/15934.htm?fr=ala0_1_1

5，吴冠中的等待的赏析

因为吴冠中的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些不尽人意的等待。吴冠中的文章《等待》，说的是人生有许多时光是在等中度过的。有千百种等，等有千百种滋味。等的滋味，最使一言难尽。 “不管等多么需要耐心，人生中还是有许多值得等的事情的：等冬夜里情人由远及近的脚步声，等载着久别好友的列车缓慢进站，等着第一个孩子出生，等孩子咿呀学与偶然喊出一声爸爸后再喊第二声第三声…… 可以没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春？可以没有理解，但如果没有对理解的期待，哪里还有创造？可以没有所等一切，但如果没有等，哪里还有人生？活着总得等待什么，哪怕是等待戈多。有人问贝克特，戈多究竟代表什么，他回答道：我要是知道，早在剧中说出来了。事实上，我们一生都在等待自己也不知道的什么，生活就在这等待中展开并且获得了理由。等的滋味不免无聊，然而一无所等的生活更加无聊。不，一无所等是不可能的。即使在一无所等的时候，我们还是在等，等那个有所等的时刻到来。所以始终不出场的戈多先生实在是人生舞台的主角，没有他，人生这场戏是演不下去的……” 所以我们的人生其实是在一直的等待中度过的，也许我们还没有意识到，因为一切的等待似乎都理所应当。有等待，就有期待，只是心情不同，总会看到结果，为什么不用淡定的心态面对一切未知的事情，你着急了，时间却还是老样子，要一点一点的过，有人告诉我：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。我不知道，所以要一颗一颗的尝，是苦是甜才是自己的经历的生活。此刻的我，昨天的我，明天的我，一直在等待，我不去想等待什么，但是依然满怀期望地等待……

自己写呗！找参考书，就行了。我就是自己写的！！！

6，鉴赏吴冠中的春如线

我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

无笔无墨

7，求吴冠中的等待赏析

约定此时此地相见，然而人未到，等待。 “月上柳梢头，人约黄昏后”是甜蜜的回忆或等待的惆怅。从“等妈妈回来”到“倚门望子”，家家都在等待中。等待开花，等待结果，果子熟了，还等待，等待明年。邮递员给人们带来等待的谜底，如今满街大哥大，等待的已不是书信。等待集合、等待排队、等待通知、等待早请示晚汇报、等待废话连篇的报告会的结束、等待典礼开始、等待误点的航班……“等待”是贼，窃走人们的光阴，如果能用电脑统计每人一生中浪费于等待的长长短短的时数之总和，必大吃一惊，人命半条。然而不得不等待，中国谚语：“欲速则不达”；法国谚语：“必须懂得等待”；我故乡的老乡们说：“性急吃不得热粥。” “守株待兔”嘲笑蠢人，但也因确曾有兔子撞到了他的怀里，才令他萌生了“等待”这一不费劲的非分之想。希冀在等待中获兔子的人岂止守株者。小学生等待上中学，中学生等待上大学，大学生等待满意的职业、美好的家庭……人生是条长长的链子，“等待”是各环节链子间的纽带。引人入胜的风景，远处有亭台，人们朝亭台走去，到了亭台，更远处有溶洞，于是奔向溶洞，溶洞又非终点，更远处有瀑布……人们因此不顾疲劳不断地前进。引人走向远处是由于亭台、溶洞、瀑布的魅力；人们在人生道路上不断付出等待，为了争取更美好的一个未来的景点。“等待”寄寓于“希望”；“希望”依偎着“等待”。等待的未必能获得，而未曾等待的不速之客却飞快来到，而且绝对驱不走，避不开；中年在必经之途守候青年，老年又悄悄携走了中年。

因为吴冠中的整个主旨就是围绕“等待”来写的，他让我们学会等待，适应等待，也要要更好的适应一些不尽人意的等待。（语文老师讲的）

吴冠中的文章《等待》，说的是人生有许多时光是在等中度过的。有千百种等，等有千百种滋味。等的滋味，最使一言难尽。 “不管等多么需要耐心，人生中还是有许多值得等的事情的：等冬夜里情人由远及近的脚步声，等载着久别好友的列车缓慢进站，等着第一个孩子出生，等孩子咿呀学与偶然喊出一声爸爸后再喊第二声第三声…… 可以没有爱情，但如果没有对爱情的憧憬，哪里还有青春？可以没有理解，但如果没有对理解的期待，哪里还有创造？可以没有所等一切，但如果没有等，哪里还有人生？活着总得等待什么，哪怕是等待戈多。有人问贝克特，戈多究竟代表什么，他回答道：我要是知道，早在剧中说出来了。事实上，我们一生都在等待自己也不知道的什么，生活就在这等待中展开并且获得了理由。等的滋味不免无聊，然而一无所等的生活更加无聊。不，一无所等是不可能的。即使在一无所等的时候，我们还是在等，等那个有所等的时刻到来。所以始终不出场的戈多先生实在是人生舞台的主角，没有他，人生这场戏是演不下去的……” 所以我们的人生其实是在一直的等待中度过的，也许我们还没有意识到，因为一切的等待似乎都理所应当。有等待，就有期待，只是心情不同，总会看到结果，为什么不用淡定的心态面对一切未知的事情，你着急了，时间却还是老样子，要一点一点的过，有人告诉我：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。我不知道，所以要一颗一颗的尝，是苦是甜才是自己的经历的生活。此刻的我，昨天的我，明天的我，一直在等待，我不去想等待什么，但是依然满怀期望地等待……