美学摄影，学习美学对从事专业摄影的工作者来说有哪些好处

来源：整理时间：2023-04-17 08:18:48 编辑：古玩知识手机版

本文目录一览

1，学习美学对从事专业摄影的工作者来说有哪些好处
2，如何理解摄影美学
3，摄影美学的摄影艺术美的存在方式
4，盛庄美学摄影的摄影师怎么样
5，摄影美学的摄影学三要素
6，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径
7，河北美术学院的摄影摄像技术专业怎么样

1，学习美学对从事专业摄影的工作者来说有哪些好处

好处太多，很多理论是共通的，学的快理解快

高校摄影专业招生的专业测试有两种：1、只考绘画，不考摄影知识、技能。如：上海视觉艺术学院、上海师范大学。2、只考摄影知识、技能，不考绘画。如：南京师范大学、上海工程技术大学。还有如：天津师范大学在福建、湖南使用摄影类省级统考成绩招生，在河南使用美术类省统考成绩招生。再看看别人怎么说的。

学习美学对从事专业摄影的工作者来说有哪些好处

2，如何理解摄影美学

思想，观念，经历，审美

摄影美学及拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。摄影产生于人类对美好未来追求中，它自身不断的发挥着功能，传播着“美好事物”的信息。摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

应该是美学里面的一个部分关于摄影的那一部分美可以来自文字、图画、影像等等，摄影美学专门针对摄影那部分的吧学好了，对摄影有很大帮助

如何理解摄影美学

3，摄影美学的摄影艺术美的存在方式

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美：摄影美存在的形式可以从内容（包含题材、主题）和形式（形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律）来体现，而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。

摄影美学的摄影艺术美的存在方式

4，盛庄美学摄影的摄影师怎么样

1、做摄影师很多人认为很轻松，其实这里面是没那么简单的，很多摄影师不仅要拍照片还要修片子，自己拍的照片晚上还要进行修片了，熬夜也是常有的事。?2、还有就是拍照也是一个没有正点吃饭的点，敢说很多摄影师都是有胃病的，因为长期的饮食不正常。3、爱好这种东西还是不要变为工作比较爱好，因为你会发现你每天做这个事情后你就会就饿得这哥不是你的爱好，你的工作。?4、最后想说的是很多人认为做摄影真的很赚钱，其实不然，做摄影师没有工资，很多工资都是和劳动强度有关的，真的是没有那一个摄影师是正常朝九晚五的工作时间。

首席摄影师都是毕业于专业大学的摄影专业，在这个行业从业10年以上，同时还是摄影协会业内多家权威组织的特约摄影师或荣誉会员再看看别人怎么说的。

5，摄影美学的摄影学三要素

摄影美学及拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。下面介绍一个案例。相机右边的闪光灯将手机的亮度提高，光圈设定为f/11，相机左边镜头外放置一张纸。接下来要做的事情就简单了，只需把快门速度调低，使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。这样拍出来的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出来原来的样子，而且还用手机挡住了自己的倒影。幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内，否则我就会放弃这种拍摄方法。平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时，这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时，这个技巧可以把荧光灯灯光调到光线对比度范围内。这并不难，不过需要注意两点：从不同角度考虑普通拍摄素材的使用充分提高拍摄对象的亮度，使以前不常用的元素达到拍照的亮度对比度。

6，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。2、影调美：通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。4、对称：画面中布局合理、相互协调适应5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

你可以从一副作品的色彩，构图，光线去研究分析。这个作品是形式大于内容还是内容大过于形式，每个人有不同的角度去欣赏一幅作品。你从你所看到的去分析，所感受到的去评价。

7，河北美术学院的摄影摄像技术专业怎么样

河北美术学院环境艺术学院设有环境艺术设计专业、建筑表现（建筑动画）专业和建筑装饰工程技术专业，以培养创新性、应用型人才为目标，本着工学结合的教学思想，加强实践性教学环节，使学生能够熟练运用所学知识从事室内外环境设计、公装设计、景观设计等领域的工作。近年来我院师生共同完成了元祖食品连锁店设计，石家庄东购百元里商场设计，石家庄福兴阁顶层设计，和平医院住宅楼样板间设计等项目，受到社会的广泛好评和认可。环境艺术学院非常注重校企之间的交流与合作，先后与北京元洲装饰集团，西美集团等6家装饰企业签订了实训基地协议，定期安排学生到公司实习，参与实际项目实施的全过程。校内建有实训基地两个，以装饰咨询服务为主的风雅装饰工作室，以装饰广告为主的东艺装饰工作室。建有以实训教学为主的装饰工作室30个，满足学生进行业务模拟和实训。环境艺术设计行业已成为最具潜力的朝阳产业之一，是创意产业的重要组成部分，随着城镇建设的加快、旅游业的发展，全国室内装饰工程量每年以30%以上的速度递增。据国家建设部统计，建筑装饰业专业技术与经营管理人才总量缺口为40万人。尤其是实践能力强、具有创新意识的高级设计人才更为缺乏。环境艺术学院在教学实践中逐渐形成比较完善的课程体系。以培养应用型专业设计人才为出发点，重视夯实学生的专业基础，注重提高学生的设计实践能力、使学生掌握设计方法、熟练应用计算机软件，并通过实践教学，让学生了解设计施工程序，提高学生的创新意识、使学生了解行业发展。适应河北及其他地区城市建设和经济发展的需要，以培养高素质的设计师、设计管理人才为目标，把环境艺术学院建设成教学设施现代化，教学管理规范化，在省内外有重要地位和一定影响的学院，不断提高环境艺术学院的教学水平、建成全国美院中具有知名度、竞争力的学院。我们对学生的具体要求是：（一）具有本专业必需的文化基础知识、人文社会科学基础和艺术修养；（二）具有较强的空间概念、较扎实的空间造型知识和敏捷的设计思维，较熟练地掌握设计方法与程序，具备一定的室内方案设计实践经验；（三）熟练地掌握多种设计方案表现技法和技巧，具有绘制方案草图、设计效果图、施工图和制作设计模型的实践能力，具备一定的设计方案口头阐述及文字表达能力；（四）具有指导和组织施工、分析解决装饰设计工程实施过程中技术问题的能力；（五）熟悉市场发展规律，掌握市场调查和市场信息分析方法，能准确把握消费者心理。近年来，学院师生承揽社会规划与制作项目121项，公开发表学术论文137篇，200余件艺术作品参展获奖。师生共同完成了元祖食品连锁店设计，石家庄东购百元里商场设计，石家庄福兴阁顶层设计，和平医院住宅楼样板间设计等项目。

很好

挺好

培养目标：培养具有广泛的文化和艺术理论知识，具备扎实的摄影能力，具有现代商业设计理念、坚实专业理论基础与创作能力，全面掌握现代商业人像、广告摄影及相关影像技术、技巧和表现能力，并有较高文化素养的高级应用型人才。核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。就业方向：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。