个人艺术，怎么达到凡是物皆可为艺术的心理境界

本文目录一览

1，怎么达到凡是物皆可为艺术的心理境界
2，艺术特长生自我介绍范文
3，艺术签名怎么写
4，写一件关于艺术品的作文或写一篇自己的艺术作文
5，你对艺术的看法是什么
6，个人写真风格有哪些
7，什么是艺术艺术有哪些

1，怎么达到凡是物皆可为艺术的心理境界

这个问题涉及到了陈逸飞曾经提到过的：“大美学”的观点，个人认为物皆为艺术的心理境界需要的有3点： 1.发现的眼镜，即懂得挖掘美和观察美的洞察力及敏锐的思维方式。 2.传达美的角度，即在挖掘和观察到美后呈现美的方式…… 3.展现美的能力，即在理清传达美的方式及创意之后，同时具有展现美的技术水平。物皆可为艺术是个让人愉悦的状态，也是个人艺术水平的挑战和上升，过程是艰难的，但是持之以恒是美好的，即使你不是个艺术家，你依然是华丽的人生装点者，在别人认为索然无味的事情上，你却拥有一颗妙手回春的心。平和而美好的心态是一切成功的起点。

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2，艺术特长生自我介绍范文

付费内容限时免费查看回答1、艺术生特长需要体现个人专业实力较强的那一面，比如美术专业具有扎实的绘画功底，出色的造型能力，有获得相应的奖项，熟练使用各种绘图、设计软件，熟悉美术的基本理论知识等；爱好可以说对造型、色彩、画画感兴趣，重点体现出个人的爱好广泛，以及有健康向上的特质。简历内容就按第一大点的写更多1条

1500字的写完啦？其实先把自己介绍一下然后后面就写自己对艺术的热爱对艺术的向往。。。。。就差不多了

范文,我想你应该可以在网上找一大堆了给你个思路建议是, 介绍时间在一分钟以内介绍名字花时小功夫,让考官记住你在介绍特长时,可以介绍学习这乐器的小小经历如何爱上. 和高中时间的学习成绩与活动等. 字数可以自己把握...重在时间介绍方面一分钟以内所以你要背熟好一点!~~

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3，艺术签名怎么写

艺术签名，又称“签名设计”，即对个人姓名的美化、艺术化。它不是今人的发明，古已有之，我们的前人称其为“花押”。类似于“花押”，另有“画押”、“签押”、“签字”、“署名”、“签名”、“署押”等多种称法，这些称法意思大同小异，它们都有表示认可、负责和示信于人的作用，于是就变得模糊起来，往往混用。今人也是如此，只不过将带“押”的字眼儿弃而不用，取“签名”、“签字”称法。现在我们只要提起“签名”，有时指的就是“艺术签名”。 1、实用行草类　　注重以行草线条为基础，实用性强，被广泛地运用。一笔签、合文签、花体签、竖式签……都属此类 2、形意类　　以意为始，以形为终；象形取意，形意结合。寓意造型签、意象签、象形签、数字签、仿英文签等等　　均属此类。 3、防伪类　　防止别人伪造。此类签名务必遵循设计规则，不能不顾忌法度，胡乱回环缠绕，过度繁复或简化笔画。反书防伪签、财经防伪

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4，写一件关于艺术品的作文或写一篇自己的艺术作文

　　漂亮的艺术品　　在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。　　小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。　　三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！” 　　三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆…… 　　看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

5，你对艺术的看法是什么

个人对于艺术的看法主要是在于自己的想法，想法是艺术的前提。做出有意义的，创意的，有想法的作品都属于艺术品，一个蛋壳随便丢到哪里也许不是艺术，但是运用蛋壳的肌理，质感，形状，去整合，也许就变成了一个艺术品。艺术是一种精神上的享受，建立在个人的审美，喜好基础之上。生活中随处可见的都是艺术。

付费内容限时免费查看回答您好，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。您好，如果您觉得我的答案对您解决了问题，麻烦点个赞。(在左下角进行评价哦)您的的举手之劳，对我们很重要，您的认同是我进步的动力，如果觉得我的解答还满意，请下次点我头像一-对一咨询。谢谢，祝您身体健康，心情愉快!

我认为，不管什么，只要他做的不平凡就是艺术，比如，语言艺术，说话能说的不平凡不简单有创意有哲理它就不再是普通的语言。装修房子讲究了美感，人体工程，功能就不仅仅是装修了，就是室内装饰艺术

艺术可以提升你的个人气质，让你变得更有灵感，更有想法，更有自己的独立精神。感受艺术是一个很美好，很享受的过程，在此之中，你会收获很多不同的感觉，涤荡你的灵魂，让心灵更加的有活力。不同的艺术形式也会让你有不同领域的收获。

6，个人写真风格有哪些

上海爱度摄影个人写真风格,以国内外顶尖策划师、摄影师、设计师及强大的影像后期制作团队，推荐最适合您的个人写真风格，打造出特色的个人写真风格,个人写真风格可谓百花齐放、异彩纷呈。围绕艺术风格、类型元素、视觉元素、技术手法等创新重点，大家不断推陈出新，追求有差异的产品风格。然而，万变不离其宗。写真主题更新再快，新派风格再炫目，也不能从本质上脱离写真摄影的主流个人写真风格和经典个人写真风格。一张照片的风格，个人写真风格直接关连到整组个人写真片给人的总体印象。从照片中的每一个细节中渗透出来的也是服饰、布景、灯光和道具等身分综合到一路的产品。那准新娘若何找到自己适当拍摄什么风格的个人写真呢，下面给总结了？供大家参考。一、个人写真风格：秀丽的故事类似于片子特写镜头的风格。有很强的纪念意义，有故事叛变。照片连贯起来，讲出来是一段秀丽的故事。一个情节这即是 80 后的现在准新娘所需要的个人写真。二、个人写真风格：时尚流行风若是新娘想让自己的个人写真赋性、富有时代气息，切当令尚流行风的风格。可以选用这种风格，好比流行的 "奥运个人写真 "和 "中国红 "浮现出新人们都丽和年夜气，这两组个人写真同属 "中国红 "系列。觉得很有代表性。 "中国红 "表达了心中的欢快。也能表达出热情和喜庆的空气，快乐喜爱中国特色元素的新娘可以考试考试一下这种风格.三、个人写真风格：复古、古典风格很有韵味和质感。中国和外国的古典或怀旧的风格。个人写真片有一种老片子的觉得。四、个人写真风格：纯美的自然风格很自然、真实和潇洒。新娘、新郎可以衣着情侣服照恋爱写真。新人们衣着便装。此类便装个人写真上情侣的神色丰硕了良多。娇俏、嗔怒、甜美。包括万象。相片内容上也加上良多气象在里面，和曩昔一模一样的 "笑脸相对 "对比。游玩、打闹、求婚、依偎、回忆等等。五、个人写真风格：色彩简单，有特写味道，突出主题的风格。有特写味道，色彩大略。凸起主题的风格。新娘、新郎的神情和行动都很凸起，斗劲能突显容貌亲善质。这是一组海边的时尚简约个人写真。小编觉得很是年夜气，简约而不大略。也很清洁，海的风光与空气，有着放松自如的感应。上海爱度摄影为您设计不同的个人写真风格，不同的妆面，满足您的需求，为你留下最美的回忆。

7，什么是艺术艺术有哪些

懂艺术的人说艺术是艺术.. 非懂艺术的人说艺术是垃圾.. 那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 "美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。