李公麟五马图，五马图是谁的作品

本文目录一览

1，五马图是谁的作品
2，李公麟创作的动物画珍品是
3，关于赵孟頫给李公麟五马图的题跋
4，李公麟五马图名词解释
5，北宋画家李公鳞五马图
6，艺术作品中的马
7，急线描画是工笔画还是素描画

1，五马图是谁的作品

是宋代·李公麟的作品

五马图是谁的作品

2，李公麟创作的动物画珍品是

五马图

《五马图》

牛

李公麟创作的动物画珍品是

3，关于赵孟頫给李公麟五马图的题跋

渔簑十二闲一、收竿渔心足，回舷月满仓。争林鸟斗树，划波水击浆。二、野凫临风静，暮鸦归树喧。坐爱枫似火，霞光落渔舷。三、点水鸟款款，枕碧舟闲闲。浮云与明月，几回伴青山。四、山高月自小，地僻心偏宽。不羡城居民，临溪放渔船。五、瀑落玉龙喧，吟岩击长川。曲折三百里，来荡老渔船。六、水阔鱼自跃，弄波戏幽涧。一从渔翁至，默默沉碧潭。七晚霞齐白骛，净碧映红杉。何当一壶酒，醉卧芦花间。八、霞飞白鹭起，石冷溪流寒。水霏腾白雾，柳斜横渔船。九、溪深渔夫乐，一竿钓悠然。鸥来鱼沉碧，绕船空盘旋。十、柳荫漫渔舟，水碧鱼优游。渔夫乐浑浊，摸鱼好趁手。十一、青黛抹远山，野凫照水闲。渔翁无一事，枕壶酣悠然。十二、荒溪罕人至，茅屋自炊烟。船回绿杨外，野鸟起訇然。

你说呢...

关于赵孟頫给李公麟五马图的题跋

4，李公麟五马图名词解释

《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。

五马图：5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品，分属宋廷的左骐骥院和左天驷监。前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。大凡画贡马的题材，马的神态和步态都是如此。如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。　　画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。　群奔：他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。

5，北宋画家李公鳞五马图

李公麟（1049——1106）北宋画家。字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。擅画人物、山水，尤精画鞍马。唐以后，就开始有独立的鞍马画，渐渐自成一体系，著名的画家有张萱、韩干等。李公麟显然受其影响，年轻时初学画，便从画马入手。他极其重视观察和写生。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地.　　《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。　　画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。　　画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。　　五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。

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6，艺术作品中的马

1、马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”。为东汉青铜器，现藏甘肃省博物馆.奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘缉耽光甘叱仿癸湿含溅米。形象矫健俊美，别具风姿。 2、“昭陵六骏”是原置於昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。 3、唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等,造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息。 4、现代的《五骏图》是徐悲鸿抗战时期的作品，价值千万元以上。一代宗师的神韵在他的画马作品中体现的淋漓尽致。徐悲鸿的《奔马》秦始皇兵马俑。汉代霍去病墓前有石雕立马、马踏匈奴。汉阳陵的兵马俑。唐代乾陵有石雕天马一对。唐代韩旰画马明清帝王陵前的石像生有马。清代郎士宁画马。

琵琶曲<十面埋伏>,二胡曲<赛马> 铜雕:马踏飞燕石雕：马踏匈奴唐三彩中的马俑秦始皇兵马俑中的马俑徐悲鸿作品：奔马图等八骏图么,还有胡人引马图韩gan的《照夜白图》《牧马图》韦偃的《牧放图》借里柯的《受惊的马》《埃普松赛马》房兵曹胡马（杜甫）老马（臧克家）巩乃斯的马（周涛）秦陵兵马佣西汉铜奔马唐三彩马霍去病墓前的马踏匈奴昭陵六骏韩干画马《照夜白图》李公麟的《五马图》顾绣《八骏全图》徐悲鸿《群马图》

1、马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”。为东汉青铜器，现藏甘肃省博物馆.奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。 2、“昭陵六骏”是原置於昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆缉耽光甘叱仿癸湿含溅场的情景。 3、唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等,造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息。 4、现代的《五骏图》是徐悲鸿抗战时期的作品，价值千万元以上。一代宗师的神韵在他的画马作品中体现的淋漓尽致。徐悲鸿的《奔马》秦始皇兵马俑。汉代霍去病墓前有石雕立马、马踏匈奴。汉阳陵的兵马俑。唐代乾陵有石雕天马一对。唐代韩旰画马明清帝王陵前的石像生有马。清代郎士宁画马。徐悲鸿的奔马图张大千也画马琵琶曲《十面埋伏》二胡曲《赛马》雕刻作品马踏飞燕八骏图石雕马踏匈奴《照夜白图》《牧马图》《牧放图》

画马名家：清代宫廷画家郎世宁画的马。郎世宁的《百骏图》是关于马的一幅传世杰作。雕刻名作：昭陵六骏唐三彩音乐名作：琵琶曲《十面埋伏》二胡曲《赛马》

你看七年级下期人教版了语文书把挺全的。

7，急线描画是工笔画还是素描画

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。工具：线描画没有太多讲究,随便的纸笔都可以用的，推荐使用彩色铅笔，中华牌就有分12色18色36色等数种类型的。彩色铅笔画出的线条流畅，色彩丰富，而且不易断，也不易在其他物体上着色。

你这个线描两个意思，线描是素描的一种，他是随笔勾画的一类素描，很多时候都是用钢笔以线描勾画的素描。线描，在国画里面的工笔画里就需要用到线描，主要是用细细的线条勾勒画面的轮廓，然后上色。

...这有什么的。两个说的都没错，因为它们都有描线，但这只是一种形式，只是笔不一样而已。比如学素描的当然用硬笔，学国画自然用软笔咯。

线描所用的笔为针管笔，勾线笔等，粗细不一的笔。普通的钢笔，中性笔都行，就是黑白两色。属于啥还真不知道。基本上类似素描。

国画有“白描”，李公麟开创，之前有吴道子的“白画”，只用线条表现或略施淡彩。可以看看李公麟的《五马图》参考下西方的素描也有以线条为主要表现方式的，主要以北方画派，德国、尼德兰一带，不过这里的以线条为主的绘画表现形式（当然也有素描），很强调轮廓线，不过在轮廓线内的转折关系，也有面的处理，这与中国的“白描”是有所区别的。线型素描的面貌：应该复线（反复的线条）较多，有很少的调子，较之国画的“白描”有较强的体积感，这是西方追求体积，东方追求平面有关。线描，如果是用毛笔在宣纸上表现对象，那么就是“白描”、就是“白画”如果是以铅笔炭笔在素描纸上，应该算素描，不过在表现上还是可以追求东方的平面风格的“白描”效果，单纯的以外轮廓线的表现，也可以像西方那样门采尔那样，徐悲鸿学的也是这一路，他的老师也是典型的线性素描，都可以参考，比门采尔要“白”一些。打这些，大概够解释的了