国画花卉，国画中常见的花卉草木有哪些

本文目录一览

1，国画中常见的花卉草木有哪些
2，国画中花什么简单易学
3，国画花是什么花
4，国画中是怎么表现花卉的妖艳的
5，国画工笔画花草的上色步骤与技巧
6，中国画的牡丹初绽画法
7，中国画中除了牡丹还有什么表富贵

1，国画中常见的花卉草木有哪些

牡丹、兰花、竹、菊花、梅花、荷花、芦苇、松树……

同问。。。

国画中常见的花卉草木有哪些

2，国画中花什么简单易学

水仙，兰花，梅花，都比较简单，国画讲的是神韵，墨色的浓淡，用心练都会有进步的。

牡丹

传统国画分工笔画、写意画，工笔画相对好学些，写意画需要对水墨、以及毛笔等工具运用独到，没有一定的功底是画不出来名堂的

乱画最简单易学，但那不是国画国画里说容易，都容易，但要出韵味，就都不容易

你好！没有什么是容易的，还是从梅花菊花入手吧，从古至今的名家都如此提倡，因为得了二者，其它就易学了。我也有此感受。如果对你有帮助，望采纳。

国画中花什么简单易学

3，国画花是什么花

国花是牡丹，象征富贵，以前的国画，画牡丹的很多，还有荷花、芍药、梅、兰、竹、菊这几种都是国画非常常见的花

牡丹，画的好特别好看

国画中有好多好多的花，初学者可以试一下牵牛花，紫藤，简易菊花，梅花。学的时间超过半年以后，可以画牡丹，水仙，海棠，你学到很好的时候可以画兰花，不过很难。有句话说，竹画半辈，兰画一生。

请问，在国画中，不同的花有什么不同的含义吗？竹象征气节。竹子挺拔桃是最常见的长寿象征，给老人祝寿便用寿桃。一些人在厅堂中常挂着一幅画有

牡丹有富贵之意

........你问的~很不明确~国画的~写意工笔什么~都有花~没有图是看不出来的 ~@@~

国画花是什么花

4，国画中是怎么表现花卉的妖艳的

里面的颜色深，外面的颜色浅。再加点背景。其实要表现花卉的妖艳，层次是很重要的。你想把什么花卉花的妖艳？如果是梅花，背景就很重要了，背景画成黑夜，还下了雪，雪在梅花上有白有红，红里带白，白里带红。

花卉妖娆之姿的表现手法请参考张大千的荷花，第一层次是笔法，即勾线要见笔法，无风却像被风吹过一样有摇曳的姿态，这需要书法的笔力和功底；第二层次是构图，要突出花的气质，就要将花衬出来，讲究用墨；最高层次就是修养，花卉作品在古时多为文人托物言志，因此需要表现出题材的内在气质与风骨，绘画也是创作者自身内心的观照，如何将花卉表现得妖而不媚，艳而不俗，主要就是靠修养。

最好用造办处的矿物质颜料，加一些锌太白，详情请参照张书旗的花鸟画作参考。

，为什么必须妖艳呢，自然美的气质不好吗

5，国画工笔画花草的上色步骤与技巧

晕染和罩染的区别：晕染指一次调好的同一色，反复数次渲染。以花瓣为例，先在花瓣基部染出一个小的局部后暂时搁置，待其将干未干之时再扩大范围染第二次，再待将干未干时染第三次，直到整个花瓣全部染色。这样做的目的一是上色，二是分出厚薄浓淡，找出花瓣的质感。罩染则是将晕染效果加强，同时具备修补作用。通常情况下，晕染调色未必一步到位，同时容易出现国画弊病中的“火气”或“稚气”。这时就需要罩染了。罩染方法是根据晕染后需要加强的倾向，调出不同与晕染并符合倾向的其他颜色，对晕染部分做全部或局部的染色。罩染所用的颜料，一般应为质轻的薄质颜料，太重或矿物颜料覆盖太强，不宜用作罩染。

以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：一、白描。荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线. 二、染底色。用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。三、进一步刻画。芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。四、没骨法完成后面的荷叶及长草。偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.

我是画敦煌壁画的,我自己自学的,没有进过学校不知道什么法则,就知道功到自然成,在于个人的色感和喜好,工笔画就要细心胆大,象我画壁画没有什么笔法,讲的就是一个自然,线工嘛,那是要平时练出来的,中国工笔画讲的就是点,线,面三大点,不需要象西洋画讲究明暗关系

6，中国画的牡丹初绽画法

中国画牡丹的画法牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。A．花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。B．牡丹花朵画法：花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。C．牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。D．牡丹枝干的画法：在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

先画含苞的花瓣，一笔一瓣，笔尖为花瓣外缘，由外往内画，不要太多。然后画周围包拢的绿叶。

7，中国画中除了牡丹还有什么表富贵

1孔雀：在佛教里是吉祥鸟。富贵堂皇、吉祥如意。常和牡丹配画。2金蟾：蟾与钱谐音，常见蟾口中衔铜钱，寓意富贵有钱。3猴：聪明伶俐，也是封侯（猴）做官之意。与马一起寓意马上封侯。与印一起寓意封侯挂印。4鲤鱼：鲤鱼跳龙门，比喻中举、升官等飞黄腾达之事。后来多画锦鲤鱼，富贵寓意更加明显。5金鱼：寓“余”，表示富裕，吉庆和幸运。寓意金玉满堂，富贵之极。6蝙蝠：寓意福到和福气。五个福和寿字或寿桃，寓意五福献寿。和铜钱在一起寓意福在眼前。7桂花，桂花一直代表富贵，尤其是金桂（黄色花，不是橙色花），寓意“金贵”。8在年画里也画招财童子、财神。齐白石画过一幅拾柴的人物寓意画，寓意：财到。

中国画牡丹的画法牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。a．花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。b．牡丹花朵画法：花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。c．牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。d．牡丹枝干的画法：在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

龙