毕克官，有什么比较好的讲陶瓷的书

本文目录一览

1，有什么比较好的讲陶瓷的书
2，什么漫画书最好看而且最好笑
3，如何进军古玩行
4，求一些关系古玩鉴定方面的书
5，中国画分为几大类
6，谁么事中国画

1，有什么比较好的讲陶瓷的书

陶瓷收藏事物绀珠妮古瓷天工开物陶埏紫砂入门十讲耿老明清瓷器鉴定中国陶瓷史陶记古代陶瓷大全中国陶瓷绘画艺术史

有什么比较好的讲陶瓷的书

2，什么漫画书最好看而且最好笑

支持乌龙院·呵呵想到我就想笑· 有此上课看着看着就笑出来了··就被老师发现了·不过没有发现是书·因为很小嘛·· 他问我笑什么？那个时候我都还忍不住的笑··全班的同学就都笑了·

西瓜皮先生。无赖熊猫。还有《漫画世界》有很多种漫画。像乌龙院这种就是连载的，还有就是1个1个的。我觉得这样的很好看。。也好好笑。。并且不会厌倦，想看的时候都可以看，就算错过了一期也米关系的。要看你自己喜欢看哪一种的咯~~

你去找找我国漫画家华君武，毕克官，方成的作品看看，很幽默，很好笑

蜡笔小新

乌龙院

什么漫画书最好看而且最好笑

3，如何进军古玩行

实践最重要，先看书。然后去古玩市场多转转，先买些价值低廉的东西研究，慢慢的积累知识。循序渐进。。。。

去古玩市场多转转

推荐一些书。（其中有些书是必修的）明清瓷器鉴定---耿宝昌中国陶瓷史---叶喆民中国陶瓷---冯先铭以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书. 稍有入门的人可以看以下几本: 明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的. 中国古代窑址标本(河南卷,河北卷) 古陶瓷识鉴讲义---陆建初中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社其他有条件的,还可以看以下这些书: 故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精) 青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社毛家湾明代瓷器坑考古发掘报告我说仿古瓷器---良叶中国古瓷汇考---李正中朱裕平中国陶瓷综述---李正中朱裕平古瓷探妙---毕克官片面之词---白明青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会明清青花瓷明清斗彩瓷器孙瀛洲的陶瓷世界定瓷艺术古窑图片鉴真中国历代陶瓷款识大体---草千里青花瓷器鉴定者---张浦生中国瓷器鉴定基础---李柄辉古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选高安元代瓷器外销瓷器价值考成中国古代颜色釉瓷器---吕成龙辽宋金瓷器(北京文物鉴赏) 杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社民国瓷器图鉴---余继明我说晚期浅绛彩---余继明中国浅绛彩瓷---梁永基还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨陶说南窑笔记景德镇陶录格古要论天工开物 3 回答者：鲁统明

如何进军古玩行

4，求一些关系古玩鉴定方面的书

这里不说别的，就是推荐一些书。（其中有些书是必修的）明清瓷器鉴定---耿宝昌中国陶瓷史---叶喆民中国陶瓷---冯先铭以上三本是初学者必看的,了解中国的瓷器史是特别必要的.而耿宝昌的那本书更是明清瓷器鉴定最系统的书. 稍有入门的人可以看以下几本: 明清民窑瓷器鉴定(老古董丛书) 铁源编的,朝华出版社出的. 中国古代窑址标本(河南卷,河北卷) 古陶瓷识鉴讲义---陆建初中国历代瓷器装饰大典---上海文化出版社其他有条件的,还可以看以下这些书: 故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录(精) 青花瓷片纹饰图鉴---浙江大学出版社毛家湾明代瓷器坑考古发掘报告我说仿古瓷器---良叶中国古瓷汇考---李正中朱裕平中国陶瓷综述---李正中朱裕平古瓷探妙---毕克官片面之词---白明青花瓷纹饰图典--- 江苏省古陶瓷研究会明清青花瓷明清斗彩瓷器孙瀛洲的陶瓷世界定瓷艺术古窑图片鉴真中国历代陶瓷款识大体---草千里青花瓷器鉴定者---张浦生中国瓷器鉴定基础---李柄辉古代瓷器-湖北省博物馆藏瓷器选高安元代瓷器外销瓷器价值考成中国古代颜色釉瓷器---吕成龙辽宋金瓷器(北京文物鉴赏) 杭州老虎洞窑址瓷器精选---文物出版社民国瓷器图鉴---余继明我说晚期浅绛彩---余继明中国浅绛彩瓷---梁永基还有一些古代书,如果有兴趣的,看看也不妨陶说南窑笔记景德镇陶录格古要论天工开物

《古玩指南全编》《青花的鉴定》《历代瓷器的鉴赏》《青花的起源》《乾隆粉彩赏析》等等。。。。。。小说有；《黄金眼》《盛世收藏》《贾似道的古玩人生》《贼眼》《修复专家》《重生之齐人之福》《重生之极品收藏家》《金瓶莲》

5，中国画分为几大类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画　　中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。院体画　　简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。文人画　　亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。画分十门　　中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。十三科　　中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 漫画　水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品

按艺术手法分三大类:工笔,工兼意,写意{大.小} 或是按绘画内容分:花鸟鱼丛,人物,山水

基本三大类:工笔,工笔兼写意,写意(大写意,小写意)

三大类:工笔,工兼意,写意(大写意,小写意)

6，谁么事中国画

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◆ 水墨画　　中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 ◆ 院体画　　简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 ◆ 文人画　　亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 ◆ 画分十门　　中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 ◆ 十三科　　中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” ◆ 漫画　水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品

中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画

水墨花鸟风景以墨为主