赵宦光，文祝之后明代书坛泰斗是

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1，文祝之后明代书坛泰斗是
2，国家博物馆里展出一幅字白日依山静尽怎么理解啊谢谢搜
3，竹窗主人是何人题篆书宦光二字落竹窗主人篆款三
4，远上寒山石径斜白云深处有人家曾记否小时读到杜牧山行是远
5，明代有哪些书法作家作了哪些作品
6，书法在中国什么时期朝代最盛行出现书法家最多
7，明人书法作品

1，文祝之后明代书坛泰斗是

明朝晚期：如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。

文祝之后明代书坛泰斗是

2，国家博物馆里展出一幅字白日依山静尽怎么理解啊谢谢搜

我也见到那幅字了，确实是个静字，而静字的正下方又确定是个尽字，原诗白日依山尽是不会错的，若说是加一静字以明心有些牵强，我推测是笔误！因为静和尽是谐音，赵宦光写到那发现错了但对静字还算满意，同时静的意象也不错于是保留了下来又在下面加了一尽字！

就是太阳从山边落下，就像依靠着山，运用了拟人的手法再看看别人怎么说的。

太阳依靠这山落下了，人终究会有死去的一天，万物都归于沉寂，珍惜自己的一切，因为这些马上都不属于你。

国家博物馆里展出一幅字白日依山静尽怎么理解啊谢谢搜

3，竹窗主人是何人题篆书宦光二字落竹窗主人篆款三

竹窗主人这应该是篆刻人的雅号，至于究竟何许人也，只怕已是湮没无闻，难以考证了。

应该是赵宦光

赵宦光赵宦光是明代中晚期的一位学者.身兼印人,书法家和书法理论家.他的篆刻实践与理论对后市有较大影响。详见http://www.zgwxzz.com/Article4/9721.html的《赵宧光印谈》

是“宧光”两字。宧，念yi,《康熙字典》集释曰：【唐韵】与之切【集韵】【韵会】盈之切【正韵】延知切，音怡。【说文】养也，室之东北隅，食所居。【尔雅·释宫】室东北隅谓之宧。【李巡曰】东北，阳气始起，育养万物，故曰宧。宧者，养也。又曰日光所漏入处。

竹窗主人是何人题篆书宦光二字落竹窗主人篆款三

4，远上寒山石径斜白云深处有人家曾记否小时读到杜牧山行是远

《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体。全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。山行1 杜牧远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。诗文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界一直存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家” 。当代有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为“白云生处有人家”，并于注释处说明“生处一作深处”（考试时应以使用的课本为准）。1994年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。白话译文沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。【诗文解释】一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。词语注释】寒山：深秋的山。石径：石子小路。白云生处：山的深处。诗文赏析】 “霜叶红于二月花”形容深秋的枫叶形象生动，成为千古流传的名句。据说是杜牧在游潭州（今湖南省长沙市）岳丽山时所写的。秋天在诗人的笔下不再是常被描述成的样子，不是萧瑟灰暗的，而是挺拔向上和充满生命力的。诗人通过描写了一幅秋景图，从而赞颂了秋色的美丽。

5，明代有哪些书法作家作了哪些作品

明朝的书法家不少，成就最大的则是晚期的董其昌,三世诰命，月赋明初：著名书法家有三宋，即宋克、宋璲和宋广，及詹希元、杜环等。明朝中期：李东阳，吴宽，沈周，张弼、张骏。祝允明、文徵明、王宠等。明朝晚期：如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌

宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。米芾书法，得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体"瘦金书"，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。宋代文人书家甚夥，若文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自揭须眉。宋代书法尚&订鸡斥课俪酒筹旬船莫quot;意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最巨，也正是二者书法于法度之外，更多得几分意趣。另外，大批文人、诗人、词人书法之特长，也正在于超脱理法，而倾慕趣味。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转捩：艺术性这一"因子"，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意识的个人性情。我有中国历代经典书画高清图库3t，高仿、出版用的，需要的话请将要求发534505276@qq.com，另外有5t美术学院授课视频，希望能帮到您。

6，书法在中国什么时期朝代最盛行出现书法家最多

魏晋南北朝时期吧

唐。

魏晋南北朝时期。

唐代　　书学鼎盛　1：唐朝书法简介　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。　　唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。　　唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。　　唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

单论人数最多的应该是明朝，那时候科举考八股，不像唐宋要考诗词，所以科举只看遣词造句，和书法好坏。所以当时人人练书法，书法好的人非常多：宋克、宋璲，宋广，詹希元，杜环，沈度，李东阳，吴宽，沈周，张弼，张骏，祝允明，文徵明，唐伯虎，王宠，徐渭，邢侗，张瑞图，董其昌，米万钟，黄道周，倪元璐，王铎，傅山等，赵宦光，宋珏。其中成就最高的是董其昌，可以和王羲之，颜真卿比肩。如果论大家最多，这是唐宋。诸遂良，欧阳询，颜真卿，柳公权，张旭，怀素，孙过庭，这些都是唐朝大家。其中颜真卿成就最高（有天下第二行书《祭侄稿》，这也是十大传世书谱第一位（兰亭序没真迹），以及现代字体中的楷体字的原型《颜勤礼碑》）。米芾，苏轼，黄庭坚，蔡襄，宋徽宗，赵孟頫（半宋半元），蔡京，秦桧（这两人书法都是大家水平可惜名声太臭，尤其是蔡京，宋朝人说的“米苏黄蔡”指的是蔡京，但后人觉得蔡京太臭才换成蔡襄）。

7，明人书法作品

明人书法的特点中国明代书法继宋、元帖学而发展，可分为早、中、晚三期。　　早期,明初书法仅沿袭元代传统,尚未形成特色,当时著名书法家有三宋，即宋克、宋□和宋广，及在宫廷供职的詹希元、杜环等。宋克在明初书法艺术成就最高。他兼善章草、楷、行和草书。章草笔画瘦劲挺拔,以健美见长;行、草书也吸收了章草的波势。他的书法古雅遒劲，技艺娴熟。宋 □工篆、隶、楷、草书,字画遒媚。宋广善行、草书,其字熟媚。詹希元善榜书,出于唐代楷书,当时宫殿、城门的匾额等均出自他手。宋□、杜环曾任中书舍人，詹希元任铸印副使，都是直接为皇帝服务的御用书法家。三宋及詹希元等人书法的平正、娴熟，为台阁体开了先路。宋克：《书张怀□论用笔十法》永乐年间明成祖朱棣下令征召天下善书人，授中书舍人官职。分别值武英、文华殿，缮写内阁拟定的诏令、典册、文书等。其书法有着统一的要求和体格，人称台阁体。台阁体的代表书家有二沈。即沈度、沈粲兄弟。此外还有滕用亨、陈登等。沈度,善楷、隶书,师虞世南，而更加圆熟遒媚。以后姜立纲，变二沈体为方整，结法圆熟端劲，亦颇为世重。中期　商品经济的发展，使江南地区的苏州、杭州、扬州等城市不仅成为全国的经济重心，也成为文人荟萃的文化中心，文坛上出现了大量反映市民生活的文艺作品，文人书法也重新抬头。书法家们将兴趣转到古代书法上，他们试图从中汲取营养。如李东阳学颜真卿、李阳冰，吴宽学苏轼，沈周学黄庭坚，张弼、张骏学张旭、怀素等。经过多方的摸索，加之他们都具有较深的文艺修养，因而他们的书法在继承优秀传统基础上更讲求形式美和抒发个人情怀，终于在苏州出现了吴门派书法。他们的代表人物是祝允明、文徵明、王宠等。　　沈粲：《梁武帝草书状》祝允明小楷师锺繇、王羲之，狂草师怀素、黄庭坚。他潜心研究古法，出入变化，自成面貌。文徵明楷书师锺繇，行草出于《圣教序》，并兼蓄唐、宋、元诸家之长,大字专法黄庭坚,小楷取法王羲之《黄庭经》、《乐毅论》,成就最高。其书以功力取胜,风格娟美和雅；子弟、门生最多,影响很大。王宠精小楷,亦善行草书，师王献之、虞世南，书风朴拙疏秀。此期书法，以小楷书最为著名。台阁体书家因有书典册的职事，亦都擅小楷。吴门三家也以小楷成就最为突出。但他们为了纠正台阁体整齐划一、缺乏艺术意蕴的弊病，取法魏晋，强调表现书法的天籁之美。有意使点画的长短曲直，各随字态，笔画繁者令大、简者令小，斜正疏密，方圆□纤，一任自然。草书是3家传世作品最多的一体。文徵明得其法度谨严，王宠得其疏拓遒美。他们都绝少三、五字相连属的现象。偶有两字相连者，也都顺笔势轻轻引带而过。即便是跌宕奇特、纵笔飞书的祝允明的狂草，也莫不如此。他们继承以真作草的古代传统，点画分明、出规入矩，同时保留了狂草变化多端的艺术特点。祝、文、王三人的书风又有所不同：祝允明才华横溢,书学广博,生活上不拘小节，其书法也不拘一格，纵横散乱，时出病笔。但只要是他的用心之作，其精采之处，又常为别人所不能企及。文徵明则与之大相径庭：他生活检束，恬静清淡。一生书风严谨,老而弥笃。其书亦法度有余,遒劲和雅。王宠少负才华，仪表轩昂。随意赋诗作书，不务功名利禄，大有晋人遗风。其书出自王献之，疏拓萧散，于朴拙中流露出爽爽风神。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王□登等人，都是属于吴门派的书法家。所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。晚期　隆庆、万历以后，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。如徐渭、邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等。　　米万钟：《草书诗》徐渭以他纵横驰聘的行草书来抒发胸中的郁愤。继之而起的是邢侗、张瑞图、董其昌、米万钟等四人。邢侗广师晋、唐、宋诸名家书法，留有许多临摹古帖作品。其书法笔力矫健、沉着圆浑，得力于锺繇、王羲之。张瑞图书风奇逸，于晋、唐书法外另辟蹊径，用笔体势多方侧,给人以古怪奇特之感。米万钟与宋代米芾同宗,专学米字，笔法沉着浑厚，在北方以书法擅名达40年之久。此外，还有创草篆的赵宦光，专工隶书的宋珏等。但在晚明书坛，影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌兼工楷、行、草书。他从17岁开始学颜真卿《多宝塔》，进而师法晋、唐、宋名家。一生取王羲之的姿媚风神、颜真卿的粗拙朴茂、宋人书法的率意自然，形成生拙秀

颜体为基础，外加了一部分魏碑的东西，你要是想要那种花里胡哨的赏析很简单，把颜体和魏碑张黑女墓志的赏析结合就行。请采纳答案，支持我一下。