朝鲜画，朝鲜美术是什么美术

本文目录一览

1，朝鲜美术是什么美术
2，惠州茶博艺术城朝鲜艺术品名店有哪些朝鲜画卖价位如何
3，朝鲜画都有什么类型啊
4，朝鲜的油画在世界上出名吗
5，朝鲜油画著名画家都有谁啊要详细的朝鲜画就是东洋画呢著名
6，请问朝鲜画主要有哪些特点
7，请问朝鲜画主要有哪些特点

1，朝鲜美术是什么美术

朝鲜画的主要特点是笔力刚劲，格调高雅，构图鲜明和简洁。这些特征主要表现在对人物、事物的形态表现和线条勾勒上。朝鲜画的人物、事物形态比较鲜明，线条富有运动感及一定的量感和空间感；色彩鲜明、柔和，多以原色为主，润色为辅；构图主题鲜明、简洁，余白明显；描写对象集约，多出现劲笔和略笔，以加强中心和细部描写。朝鲜画依颜料和表现手法可分为彩色画、水墨画和水墨淡彩画等。你可以去博宝宝珍商城了看看，他们那前些日子还想还搞了一个艺术家作品在线拍。挺好的，服务还行。

朝鲜美术是什么美术

2，惠州茶博艺术城朝鲜艺术品名店有哪些朝鲜画卖价位如何

惠州茶博艺术城“朝鲜艺术品名店”，系朝鲜艺术品广东总策划代理在广东所开设的首家朝鲜画专营店。目前所售朝鲜画作品题材有朝鲜人民艺术家及功勋画家作品、平壤一级画家作品、朝鲜清津山水画、屏风画以及绢画等。所涉及作品作家有朝鲜家喻户晓的郑昌模、林京民、洪有成、郑玄文、金哲浩、郑永万、李京南、金圣民、车正宪、金继革、金基万、文华春、田英、林波、吴永星等数十位人民艺术家及功勋画家作品。其中人民艺术家及功勋画家作品所售价位在一万至几万元不等；平壤一级画家及清津山水画在三千元左右，绢画在几百元左右，朝鲜画价位由于朝鲜画家级别及品质不同而有所差异。具体请您咨询惠州朝鲜艺术品名店。

惠州茶博艺术城朝鲜艺术品名店有哪些朝鲜画卖价位如何

3，朝鲜画都有什么类型啊

朝鲜传统绘画形式的总称，即朝鲜国画。　　源于朝鲜三国时期。最初，主要以壁画形式出现，后发展为单色画或淡彩画，到当代才有了长足的发展。　　朝鲜画的主要特点是笔力刚劲，格调高雅，构图鲜明和简洁。这些特征主要表现在对人物、事物的形态表现和线条勾勒上。朝鲜画的人物、事物形态比较鲜明，线条富有运动感及一定的量感和空间感；色彩鲜明、柔和，多以原色为主，润色为辅；构图主题鲜明、简洁，余白明显；描写对象集约，多出现劲笔和略笔，以加强中心和细部描写。朝鲜画依颜料和表现手法可分为彩色画、水墨画和水墨淡彩画等。　朝鲜的绘画艺术与中国类似，有朝鲜画也有油画，国内一般将他们叫做朝鲜国画和朝鲜油画。购买和朝鲜油画,去博宝宝珍商城,上千款朝鲜油画任您选择,

朝鲜画都有什么类型啊

4，朝鲜的油画在世界上出名吗

还算小有名气吧，无论在西方还是在中国，人们习惯以主人家里摆置的艺术品来判断主人的艺术涵养和文化品味。尤其是在中国，从古至今人们都喜欢用书画或者瓷器雕刻等摆件摆置居室中以提升自己的生活品味和艺术涵养。所以，选择一幅朝鲜画摆置家里提升您的整体品味不失为明智之举。同时，如果您正打算馈赠亲朋：朝鲜画不失为最优选择，无论是它的价位还是作品本身的品质以及它的潜力值都不会让您的出手眼前一亮. 如果您从跌宕起伏的股票和房地产投资领域转而指向艺术品书画，那么可以看到现在的书画价格形成是书画的持有人或中介人，根据同类书画以往价格和作者的知名度，凭自己的感觉确定价位，购买者根据自己的经济实力，爱好、预期回报等因素达成了买卖关系，构成书画价格。博宝宝珍商城我看到很多朝鲜油画，你有兴趣可以去了解一下。

一般吧亚洲来说没日本和我国有名跟欧洲那更是没法比的

5，朝鲜油画著名画家都有谁啊要详细的朝鲜画就是东洋画呢著名

人民艺术家：金林权、李律善、方圣熙、金福正、郑昌模、鲜于英、郑钟汝、李华植、崔帝南、金承姬、金春田、金相稷、李京南、朴来川、韩泰舜、刘兴燮、金尚勋、金昌盛、金正中、金尚勋、张明龙、金天日、金圣民、鲜于荣、崔明植、廉太淳、文华春、郑永万、李石浩、崔成龙等。功勋艺术家：金继革、田英、吴永成、金成根、林波、车正宪、韩春日、韩太淳、金哲振、金哲俊、卢成根、金哲浩、金振京、金龙学、全永、金昌盛、金富正、尹植、韩成奎、韩哲成、李勇、李承赫、李恩贞、李京南、李龙哲、李文灿、李宪明、李永金、李钟元、金赫、金光铁、金明山、吴贤哲、朴七贤、金相淑、申圣燮、申哲灵、许永振、安学日、安哲南、白尹淑、崔春洪、崔成德、方仁洙、崔成植、崔石根、吕仁善、安昌国、金在赫、朴忠成、朴丙吉、林金民、朴京喜、朴夏龙、郑玄文、洪有成、李承振、鲜于宗、宋日男、南伟、古正勋、姜正秀、吴腊森、吴贤哲、李惠玉、赵东君等。

6，请问朝鲜画主要有哪些特点

朝鲜绘画独具一格，在朝鲜民族写实的绘画风格基础上，融入前苏联学院派的绘画技巧，及中国画的影响，构图、色彩都焕发出独特的审美效果。作品以明快的色彩、轻灵的笔触和扎实的造型见长，构图严谨，色彩浓烈，题材多为雪山原野、树林湖泊，具有浓郁的抒情气息，一般采用写实手法，展示朝鲜人民热爱生活、自强不息的精神风貌和朝鲜近年绘画艺术的发展成就。用六个字可概括朝鲜画，朴实、浓郁、优美。当然，它目前还是一颗等待市场认知的珍珠。难能可贵的是，朝鲜艺术家不仅掌握了油画的技巧，也准确把握了油画的艺术特质和美学语言。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。在朝鲜画家灵动的笔触里可以看到一个民族的心路历程，其实这与中国上世纪六七十年代艺术作品十分相似。在当下美术观念纷乱之际，朝鲜艺术如清新之风拂面而来，给人一种阅读艺术的“安全感”和人性的“温暖感”。

朝鲜画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。譬如，朝鲜画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟（贵族）与妓生（经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓）调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。中国画：相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

7，请问朝鲜画主要有哪些特点

哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。其次哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。再次哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。最后就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。“攒珠聚球”它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。 [编辑本段]补充介绍哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。 [编辑本段]略谈哥窑文献记载关于哥窑的文献记载最早可见于明代《宣德鼎彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”，由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即官、哥、汝、定、钧。作为五大名窑之一的哥窑，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而，由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，目前仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。真实风采哥窑恰如一颗色彩绚丽光芒四射的夜明珠，人们只能远望它耀眼的光环，而无法目睹它真实的风采。与哥窑相关的文字最早见于元至正二十三年（1363年）孔齐的《至正直记》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑，“绝类古官窑”也正与以后的文献描述的哥窑特征相符。其后明代《宣德鼎彝谱》说：“马祖之神供奉狮首马蹄炉，仿宋哥窑款式，炉高五寸六分……”，此文多处提到“仿宋哥窑款式”，因此哥窑被认为是宋代的名窑是顺理成章的。现今发现的真正论及哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”陆深，字子渊，上海人，弘治十八年进士，卒于嘉靖二十三年（1545年）。文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。然而明万历十九年（1591年）高濂的《遵生八笺》又有别论：“官窑品格大率与哥窑相同……二窑烧造种种未易，悉举例可见，所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子，但汁料不如官料佳耳……”，文中“取土俱在此地”已将哥窑产地定为杭州。这一前一后的两种说法，是明代文献中最典型的关于哥窑的“产地说”。四个要点其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。其三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。